坚持一个摄影项目是让你从重复的摄影轨迹中脱颖而出，聚焦于拍摄本身的相当棒的方式。对你的拍摄条件或者所要使用到的相机设备做出限定，也会让你变得更有创造性。
来自英国科技网站Techradar上的文章，52个精彩创意，可以让你在未来一年中每周都来尝试一种。其中包括三个部分：可以今天就进行的简单家庭拍摄项目，你可以周末在户外尝试的项目，以及一系列持续性的摄影项目，可以现在启动但是需要在接下来的几周或者几个月内保持下去。
编译：顾峰
这个项目的最初创意来源于将液体容器中的液滴通过小孔垂落下来，捕捉飞溅的瞬间。我们获得画面的最佳效果是采用了两只闪光灯，并设置到最低强度1/128，光圈设置f/22，水中混合了黄原胶以达到更粘稠的效果。同时使用到来自Phototrigger网站的SplashArt水滴工具，帮助调节液体的大小和频率。
在这个项目，需要一只可以远程遥控的闪光灯，各面都非常干净透明的容器，彩色的背景和一只三脚架。将容器和背景布置好后，在容器上方放置一只闪光灯。将相机设置到手动聚焦，f/8，ISO200。配合闪光的最快快门速度，扔下物体入水，当接触水面瞬间触发快门。
烟迹是静物摄影师心目中的最爱。但是如何将其更进一步，在Photoshop创意性的项目中使用到这些形状。如果你拍摄到一些效果很好的烟迹照片，可以在Photoshop建立一个空白文档，将其中一张复制粘贴进去。将屏幕设置为图层混合模式，使用变形转换工具来改变形状。继续这些步骤，将一些烟的镜头结合形成一幅新的图像。
这个有趣的项目利用到偏振光对某些塑料的影响。你将需要两个偏振滤镜，理想状况是其中一个为偏光膜。找一个A4纸大小的偏光膜，放在灯箱或者唯一的光源前方。将圆形偏振镜放在镜头前旋转，直到彩色出现在塑料制品上。
装点你的食物摄影！你需要做的是找到一套模型人偶，包括各种姿势。最重要的是建立叙事感，这里你能看到人物间的对话，地面上的玩偶帮助正在登山的同伴。
使用一个灯箱和一把锋利的刀子就能把你的晚餐变为照片艺术。将水果和蔬菜切成薄片放在灯箱中，相机放置在正上方，使用实时取景，手动对焦在细节上。设置f/8的光圈以取得足够景深，曝光补偿可以设置+1到+3范围。
将花朵冻结在蒸馏水或者去离子水的塑料容器中，因为花会漂动，所以确保它们能够沉下来或者被冻结在水下。将冰块放置在干净的碗或者杯子上方，确保光线可以从下方反射进来。
拍摄漂浮在水表面的油花是创作让人吃惊的抽象影像的好方式。这个桌上项目利用了油的屈光度、泡沫加剧和色彩扭曲。你需要做的就是在玻璃盘中的水表面上滴上几滴食用油，然后在下面放置彩色纸，使用万向灯或者闪光灯照亮彩纸。
这个项目和前一个主题类似，这里的图案由覆盖在灯表面上的盖子所创造，而不是类似前一个通过彩色的背景。使用醋酸酯、牌或者胶带覆盖在灯上，用胶带固定住，确保不会接触到灯泡。在灯前方一个装满水的水桶中，滴上食用油搅拌，然后靠近进行拍摄。
这个很棒的项目可以作为桌面墙纸或者抽象的墙面艺术。你需要利用肥皂液和甘油混合，以利于肥皂膜更加持久，加上金属圈、黑色背景、100mm微距镜头。皂膜色彩只会在光线以一定角度照射时出现，比如在一个朝北的窗边，以45度角拍摄。
光线穿过水后会发生弯曲，使得水后的物体改变了原来的样子。这就叫做折射，可以利用这种现象创作这里的艺术照片项目。你需要的是一些玻璃杯子、闪光灯、三脚架和一个黑白图案的印刷品。将黑白图案放置在杯子后，杯子里倒上水，让水面在不一样的高度，前后移动背后的图案达到最佳效果。
你的厨房是一个理想的拍摄微距项目的场所。反射的表面可以被用来为镜头画面建立有趣的背景，同时浅景深可以转变大部分在厨房找到的最平凡的物品。创作一幅三联的影像画面，营造一种奇幻的墙面艺术，当然最重要的是在拍摄前构思如何将其结合在一起。在这里，3件物品——叉子、一碗麦片、咖啡颗粒，都拍摄自类似的角度，紧密的联系给人印象深刻。
诸如一张皱的铝箔纸也可以用在创意拍摄中。在一块玻璃上放置静物，下面垫着深色的材料。把铝箔揉成一团，再展平放在后面作为背景，使用台灯或者电筒，带三脚架的相机，打到最大光圈，同时拍摄时使用闪光灯照亮物品。
小的亮点可以营造漂亮的虚化，圣诞彩灯可以非常完美地用到这个拍摄项目中。将其放置在尽可能远的，焦点以外的地方，配上大光圈。这里用的是一个玻璃杯，接近相机，并将焦点对准。调整彩灯的位置直到看上去很酷的彩色泡在玻璃杯外漂浮为止。这个技巧也可以用来拍摄热饮的虚化蒸汽。
光迹可以在各种摄影种类中使用，用在静物摄影中尤其棒。你可以使用常规的Maglite 手电筒，但是去除掉一端露出灯泡，让光线直接照出来，前面可以用胶带粘着彩色的糖纸包装， 快门设置为30秒，光圈f/8,然后在按下快门前开始移动手电筒。这里用一根带子垂着手电，然后轻柔地围绕瓶子转圈形成螺旋式光带。
你需要一个手电从天花板上用带子垂下来，用上你手头的最广的镜头，将相机安装在三脚架上，垂直指向。手工锁定对焦，f/11或者f/16的光圈，使用到Bulb模式，当手电在黑暗中旋转时，远程遥控释放快门大约一分钟左右。
布雷尼泽技巧，作为肖像摄影在全景获得浅景深的方式可以作为肖像拍摄项目的一个很棒的基础。这个由纽约的婚庆摄影师瑞安·布雷尼泽（Ryan Brenizer）发明的技巧帮助你建立用更广的大光圈镜头获得浅景深效果。这需要在最大光圈下你拍摄一个场景下多个部分的许多长焦镜头，然后使用Photoshop的Photomerge选项或者专家级的合成软件将其拼合。要确保每张照片的手动设置从白平衡到对焦。需要拍摄30-80张画面，同时确保每块的重叠部分大约在1/3。
选择和你通常拍摄事物相反的镜头。举例来说，带一个广角镜头到动物园或者限制你自己用镜头最长焦端在下次拍摄风光的时候。
尝试一种新的方式，通过建立多幅画面拼合来探索一次短途漫步时的自然景观。一次20分钟的漫步是你需要的，尽量让你的包和设备简单些，不用拘泥于三脚架、滤镜和复杂技巧。可以以光圈优先模式拍摄那些映入你眼帘的。当你回到家，在Photoshop里建立网格，用图层安排你选择的图片。
取代将完全的场景充斥到一个画面，可以拍摄一系列极简的长时间曝光的风光取而代之。一个对称的构图可以加强简约性，例如采取方形的裁切。你需要一个很强的ND滤镜以便在一天中的任何时间都可以进行长时间曝光。使用到三脚架保持相机静止，然后遥控释放快门。
拍摄最佳的星光景观照片，你需要一个完全清澈的天空。最佳的情况是在月亮不可见的时候，否则很难保证单一的曝光值。为了保证曝光时间足够短以防模糊，可以使用手动模式将ISO设置为1600或3200，快门速度为两秒。同时你需要设置最大光圈为f/4或者f/2.8，这意味着不可能将星星和前景物体在一个镜头中对焦。所以需要拍摄两张，一张聚焦在星星上，一张聚焦在前景，然后在Photoshop合成。
写下你发现比较灰暗、沮丧、丑陋、令人厌烦或者烦人的地点或者项目。现在将自己认为不上镜的事物拍摄得美丽而有趣。
你不要要旅行到很远或者花费很长时间来一次户外拍摄项目。拍摄的机会随处都有，甚至在停车场。使用标准变焦镜头的单反，让你的技巧简单一些，需要一些图案、质地、色彩或者形状。
不只是拍摄黑白照片，使用流行色彩技巧可以使得被摄对象更加突出。这个选择性的色彩挑战需要你挑选一种色彩，并在更广泛的世界里发现它的例子。你不需要把色彩填满整个取景框，使用聪明的构图技巧来将注意力吸引到其上。
在夜晚到户外拍摄不使用闪光灯，长时间曝光或者一个三脚架。在这个项目里，挑战你的是利用现有光线和高ISO设置。
这个项目利用的是透视的把戏，使得观众对于不同尺寸事物关系产生错觉。实现这点的最佳方式就是拍摄一个可辨识的主题，然后与在背景的更大的被摄对象假装发生交互关系。选择小光圈以提供更大的景深来加强此种效果。
在现实环境中拍摄微缩玩具或者模型是相当流行的项目，一个在你日常工作周围很容易找寻到合适的。试着带上小道具，去在一定的情形下拍摄，在日常的通勤中或者周末的散步中。为了将模型融入到剩下的场景中，你需要更加接近被摄体，如果其处在阴影中，还需要用到闪光灯补光。
可以通过昂贵的移轴镜头实现“玩具城”效果是会上瘾的。但是你可以通过在Photoshop中采用模糊技巧，获得一个类似的样子。为了更有信服力的效果，可以在晴朗的日子从高的视角拍摄这个场景来强化这个“模型村”的样子。
这里不是简单地去拍摄道路标识和商店前方的字母，去寻找和字母形状匹配的被摄体和形状，举例来说，游乐园里的秋千构成字母A，或者河流的弧线构成S形。
类似于创建一个摄影字母表，这个项目要求你拍摄能够阐明1到100的数字，你可以拍摄被摄体数目达到该数字或者被摄对象形状接近这个数字。
一个简单有趣的照片构思：训练你的眼睛无意识地发现每天物品构成的“面孔”。从一对浴缸的水龙头到一个井盖是公平的游戏，来自Faces in Places博客的照片或许会给你以启示。
光的绘画提供足够机会来进行创意性的照片项目，但是如何让你的手处在一系列光球的镜头中。你不必需要很多工具，一个LED灯环绕在一个呼啦圈上是最好的。如果只有你一个人拍摄，就要使用到相机的自拍功能，以便你可以在曝光启动时移动到取景框前方。
这个夜晚拍摄的项目需要你在开阔区域远离易燃物。并把钢丝绒燃旋转。用一个链子拴着钢丝绒，将其放入金属搅拌器中，让它烧起来并进行旋转。你需要一个勇敢的志愿者，一个三脚架和大约15秒曝光时间，ISO100下光圈f/11。
与拍摄交通尾迹不同，这是从夜间一辆行驶的的汽车上拍摄，让你的朋友缓慢沿着一个光线亮度不错的道路缓慢驾驶。你需要大约30秒曝光时间，在乘坐的位置上使用到三脚架，用遥控释放快门。
列出典型的摄影错误，然后出去看你是否能够拍摄这些。过曝或者曝光不足的照片。笨拙地裁切对象。将焦点对准在背景而不是被摄对象上，或者有意识地让取景里出现光斑。
制作一系列动态的GIF图来展现微妙的动作。这个技巧需要使用到一点Photoshop的工作，你需要拍摄视频而不是静态图片，但结果是惊人的。你需要一个三脚架让背景保持静止，选择一个场景中运动元素是持续的或者在循环，使得开始和结束的点在你完成的动态照片中区别不明显。微细的运动诸如微风吹动树上的叶子，常常看上去效果不错。
你可能习惯于拍摄锐利的照片，但是如果相反地去做会显得自由。在相当长时间曝光的过程中移动相机。试着在快门优先下工作，设置快速速度为1/15或者更慢。你可以在英国艺术摄影家Chris Friel的网站看到让你启发的作品。
尽管这在Photoshop或者Lightroom里能够通过添加复古的效果很容易实现，但是如果你在拍摄时想到照片的风格，你将获得更加可信的图片。一旦应用失真效果，在碰到简单的易辨识的图形被摄对象时，效果更佳。
我们中有多少有时间可以将延时摄影带入日常的行程中。试着让你自己将这个技巧成为一个让你上瘾的摄影项目之一。
这是一个经典的摄影项目，在一年中一天拍摄一张照片。有两条途径来遵循这个项目。要不限定你自己一个单一的取景（技巧：使用RAW格式拍摄以便可以随后调整）或者从一串每天的照片中选择一张照片。无法面对每天一张照片的项目吗？那么可以尝试52周项目，一年的每周拍摄一张值得拍摄的。
另一个经典项目，尽管需要一些勇气。这个主意“只是”对话和拍摄街上的50个陌生人。主题上有一个变化，100个陌生人项目，但是这会带来明显的压力增大。话虽如此，但是鼓起勇气完成你的第一个肖像人物是最大的挑战。
50天拍50张照片，仅仅使用一个50mm镜头。简单的项目创意能够真正帮助你发展你的摄影之眼。
显然你可以在室内完成一系列自拍，但是为什么不挑战让自己在户外完成呢？看知名街拍摄影师薇薇安·迈尔的作品，你可以利用反射或者影子将自己作为更广的场景的一部分。选择一个主题能够帮助聚焦在你的自拍项目，就像亚历克斯·班福德（Alex Bamford）在他的“梦游”（Sleepwalking）项目中那么出色。
在每天的同一时间，拍一张你看到的脚下的照片。选择午餐的一段时间，这可以给你一个走出去寻找新地点的理由。使用广角镜头，在取景器里包括你的腿和脚。
每周拍一张不同人的肖像，但是在取景里不要包括他们的脸。你如何在没有眼神交流和表情的情况下揭示他们的个性的方方面面？使用环境、灯光、色彩、他们身体的其余部分，尤其是他们的手，来代替诠释人物。
要求某人在一叠卡片上写下30件事物，必须各不相同，容易获取的主题，同时你写下30个摄影技巧在另一套卡片上（诸如“黑白”、“长时间曝光”、“50mm”和“爆炸变焦”）。从每堆卡片里随机挑选一张，然后完成这个词组。
这个项目的标题已经说明了一切。挑战你自己只拍摄黑白照片。学着以黑白来观察，当以单色来拍摄时极具潜力的现场主题和场景占据了半数的挑战。坚持一个月将帮助发展你的眼力。拍摄RAW格式，但是要改变你的相机设置到单色模式，这样在预览时给你一个黑白的照片，但是记录的是彩色RAW，你可以在后期通过软件调整为单色。
相比于让你每天拍摄的摄影项目，这个项目只需要你每3个月拍摄一个主题来揭示变化的季节。当然你要花一些时间来寻找合适的主题：孤零零的树就是不错的主题，但是你需要预测到场景的样子，什么时候树叶茂盛，什么时候光秃秃的什么都没有。
在你手机上安装一个使用GPS寻宝的APP，然后出发在每一个寻宝地点结束的地方拍一张充满艺术性的照片。当然不要直接拍摄游戏中隐藏的地方，你不会打算破坏参与游戏的其他人的体验，但是可以去拍摄周围区域。
添加纹理是一个让你的照片看上去像绘画一样充满哀伤样子的好方式。除了使用单反相机内建的多重曝光模式来达到效果之外，更简单的方式当然是使用Layers和Photoshop的混合模式来添加纹理镜头到另一张照片上。当然你很容易在网上找到免费的纹理图案，当然更让人满意的是使用自己的。木头、废纸和剥落的油漆都可以成为添加在镜头上的极佳的纹理材质。
使用一些基本的DIY技巧来将单反相机机身盖变成一个针孔相机镜头，然后就可以使用昂贵的数字单反来拍摄高失真度的照片了。
采用一个你已经持续了一年多的摄影项目，用其成果来制作一本摄影书。考虑一下采用什么方式来串联你的照片，诸如通过明显的叙述方式、色彩主题、并列方式或者其他抽象的意想不到的方式。
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