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摄影要多看，多想，多拍！让我们跟着大师学摄影吧！
“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言（无论手写还是口头表达）的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色，它可以让画面锐化或者柔和，可以改变画面的意义。用光线书写！作为一名摄影师，知道如何“用光线书写”非常重要。但是，为什么我们会有那么多人却像“文盲”一样？或者说，有时候像“文盲”一样，不懂得如何用‘光线书写’。”
——乔·麦克纳利
乔·麦克纳利被《美国摄影杂志》评价为 “也许是当今最多才多艺的摄影记者”，同时也位列“百名对摄影最具影响力的人物”之一。以下是他给出的十个“用光”摄影技巧，不妨参考参考。
开始拍摄的时候尽量只用一个灯（光源）
一开始就使用太多的灯会导致太多问题，往往很难应付。使用一个灯，然后观察一下它的效果，或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论，在实际拍摄的时候，你可以先尝试一下只使用环境光，或许你会发现都没有必要将闪光灯从车里拿出来了。
通常情况下，暖色总是比冷色要好
在拍摄人物肖像的时候，使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。拍摄对象面对加了暖色滤镜的镜头，就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅，被温暖的台灯光束所笼罩，而不是那种冷冷的画面感，就像它们是电影《黑道家族》中那些最终被“悬挂”在冷库的临时演员一样冰冷。
在考察拍摄地的时候
最开始的几分钟要用来观察环境光来自哪里
来自天花板吗？还是来自房间的窗户或者门？ 我只需要稍微调整环境光使画面看起来是最自然的环境状态，还是我需要重新营造整个氛围，用我携带的灯压过环境光？编辑和杂志希望达到什么样的效果？我有多长时间？如果我需要折腾两个小时，我的拍摄对象是否会有耐心等待？或者我干脆用一个灯，然后尽快拍摄？
你脑海中应该迅速涌现出无数非常现实的问题，因为你对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限，时间非常紧，拍摄对象能给你的时间也很少，在这样的情形下，最开始拍摄到的照片或许将是你唯一能拍摄到的内容。因此，初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。
当陶醉于拍摄的时候
在内心多做一些思考
如果你使用的是长焦镜头拍摄，想象一下在房间另一端拿广角镜拍摄会是什么效果。或者想象一下从更高或者更低的角度拍摄会是什么效果。切记很多图片编辑不希望看到数百张从完全同一个角度和同一个位置拍摄的画面。四处走动，跳出你正在使用的镜头和光线，换个角度来思考。
永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间
作为特约摄影师
就是在光线很糟糕的情况下
也要有能力拍出好照片
光线最难的地方不是如何打光
而是在于对光线的控制
想要能很好地跟光线“对话”，利用光线给画面不同的地方创造不同的阴影、色彩和色调效果，这就需要付出大量的努力，也需要大量经验的积累。旗帜、刀具、蜂巢式金属烤架、遮光板、滤镜或者餐厅桌布，利用这些东西来辅助主光源，有助于控制和分散使用闪光灯发出的光线。如果你在拍摄的时候学会协调所有这些因素，然后反复练习，你很快就会做到即使是同样画面的图片也会因为你用光的不一样而不同的一个实用小窍门：如果你想某个事物看起来有趣，就不要对它全部用光。
一面白色墙既可以成为你拍摄时的朋友
也可以成为敌人
如果你想利用反光或者补光，白色墙就非常有用了，可以创造出开阔和优美的画面。但是如果你想给让拍摄对象具有舞台感的或模糊虚幻感的光线，白色墙就成了致命杀手。所以，通常会在摄影包中装有一卷黑色植绒纸，当把它粘在白色的墙壁上，就可以让正常情形下的办公室变成黑洞一样，从而使得光线完全达到你想要的效果。
要多尝试
你应该用笔或者大脑记住你尝试过的各种拍摄技巧，多尝试并不是意味着你要一再重复同一种拍摄技巧，恰恰相反，是说要尝试多种不同的技巧和方法。但是如果你必须快速拍摄的话，还是要保证你拍照的过程是冷静的，只有这样你才能确保拍摄的画面是你想要的。总之，在拍照的时候，闪光灯也好，滤镜也好，柔光罩也好，这些东西都不应该影响你清晰的思维。这些材料（它们也就仅仅是工具而已）是为你的拍摄服务的，是用来帮助你达到想要的画面效果和传达你想要表达的信息的。
这是前一个步骤的延续
不要对所有的物体采用同一种光线
这样会让画面呆板，没有任何生气。就像在拍摄娱乐人物的时候，摄影师Clint Eastwood和Pamela Anderson所要求的光线的角度是不一样的。
这是第三届HIPA国际摄影奖参赛的部分作品，这次的摄影作品来自世界各地的摄影家，内容包括壮美的自然风光、近距离人像、令人震撼的黑白照等。
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