钱行健（1935--2010），江苏无锡人，曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。1954年从著名画家江寒汀先生专攻花鸟画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。中国美术家协会会员，现代海派花鸟画的代表画家之一。作品凝重典丽，生机勃发，大气磅礴，写意之笔酣畅淋漓，山水与花鸟的融合富有新意。
本文来源：钱行健、徐子鹤等著编绘《怎样画梅·兰·竹·菊》（上海书画出版社）
兰花是多年生草本植物，亦称兰草。生山野丛林幽谷间。兰花以其独特的秀美和幽香，峥嵘于百花之中。它碧叶修长，花姿娉婷，虽经春寒风霜，仍挺然开放而沁香满谷。故有“香祖”和“王香”之称。历来被誉为君子花，并作为人们品格坚贞、高洁的象征。
撇叶法
起手顺笔撇叶
初学画兰先练顺笔撇叶，既从左到右。撇叶先从一笔开始反复练习运笔，利用提按使叶有粗细之分，形成两头尖中间粗的形状，即所谓“钉头、鼠行、螳螂肚”，表现出叶在转折中出现的粗细变化。
撇叶无论长短粗细，都宜用中锋画线，并且要笔笔送到底，不能半途飘忽。
第二笔开始须分长短，要避免与第一笔等长或并行。
第三笔与前两笔相交，使三笔互相交搭，即称破凤眼。因前两笔相交已形成一个凤眼形状，而第三笔的目的是破掉凤眼，这样三笔就成为了一组，以此组织法类推，就可组成一丛兰叶。
逆笔撇叶
顺笔掌握后，再练逆笔。撇叶无论顺逆都必须中锋用笔，中锋画出的叶，圆润厚重。撇叶在笔转折时要略提，使调正成中锋后继续运行到底。
一，相向破凤眼。最长的叶和最短的叶都向左而偃，中长的叶略作仰状而形成相向。
二、相背露凤眼。三笔拱背于同一方向，利用短叶在根部相交破去小凤眼，露出上面的大凤眼。
叶的交搭示意
画兰难画叶。难在交搭得好，本图介绍一个简单的交搭方法，初学者可从此着手练习，容易掌握要领。
本图上面的一丛叶基本上无交搭变化，而下图添上五片叶子，利用叶的相互交叉就会产生复杂的感觉。这就是交搭的作用。
白描画叶
小写意的白描兰叶勾线时和画叶相似也有粗细之分，故称“兰叶描”。在用笔过程中须劲挺流畅，转折处应细而虚才见灵活，表现出兰叶飘动的质感。
初学双勾可先用铅笔在另外纸上起稿，待定稿后再用墨线勾，然后用熟宣（生宣也可）覆上依稿勾出，勾时不必拘谨于底稿墨线，注意用笔大胆勾去，稍有出入无碍大局。若太拘谨会使笔气阻滞，反面影响效果。
兰花的画法
蕙兰的花朵
1.未放。2.初绽。3.初开。4.盛开。
蕙兰开于夏初，一茎多花，有多达十余朵的，传统画兰多作此花，用简略的减笔把物体形态刻画出来，这种方法稀烂为写意的画法。本图就是写意画法。
点花用笔一般从外向内，即从瓣尖到瓣根，也可从内向外，但均需用中锋。起笔时要藏锋，藏锋就是笔锋作回状（欲上先下）。中锋点出的花浑厚饱满，墨色变化也较丰富，有立体感。初学时须将各种形状的花朵反复练习，默记在心，以便应用时得心应手。
传统点花芯有一至三四点的，各种点法都可用，但点的位置、形状、距离不要雷同，要有疏密、大小的变化，要像写字一样，迹断意联一气呵成。花芯好像人的眼睛，起传神的作用，不能忽视。
春兰的花朵
春兰开放在早春寒冷时节，一茎一花，品种较多。春兰有尖、长、圆、卷等瓣形。
1.尖瓣的朱砂兰。2.龙字兰。3.祥字兰。4.同荷。5.宋梅。6.迎宾。7.绿袍。8.蝴蝶龙。
双勾花朵
画兰花的构图方法
顺笔蕙兰
掌握了花、叶的画法以后，进一步就要开始合并成一株完整的兰草，这好比把零件组合成成品成为一幅作品。这不要考虑到画面的布局，这就叫构图。
初学画宜以顺笔为主，撇完叶后再补花朵。
逆笔法画春兰（上仰）
撇叶之后，要突出花朵，可将主花置于空白之中，次要的补于叶丛紧密处，这是使主题突出的一种方法。
下垂蕙兰
同样的道理，也可将花下垂避开叶丛，使之突出。
左出左折
在一丛叶中，一般说长叶和折叶是不能多的。如只一叶回折，更须有飘荡之势以贯穿全体，使平静中波澜迭起而得情势。因此画兰有“飘然一叶最难描”之说。
右出右折
右出右折是逆笔，逆笔较顺笔难画，所以初学更须多练习，使左右均可得心应手。本图画兰顶上出纸而仅一笔下折，如画面似常见太空的话，可题句于叶的左右补空。这种款式称之为横款。
左右折叶画法
兰叶丛中，挺叶翩翩上仰，间用折叶下垂以压重心，如左右都有折叶，其中一叶，应有所交搭，才不犯“孤独”的弊病。
露根
兰的根须圆粗而呈肉质状。画根要成蟹爪状，且要就势相包，才见集中。如平直外伸作放射形，会使根部松散影响整幅画面。
双勾晕色画法
双勾晕色是属于工笔淡彩画法的范畴。所谓淡彩是不用重色（矿物质颜料如朱砂、石青等）的着色方法，给人予淡雅的感觉。
先用干笔焦墨勾出叶片，中墨勾花。干后将赭石淡淡晕染于叶的周围，使叶露白更甚。再用胭脂微加草绿晕染花瓣。生宣晕染必须先淡后深，要乘湿时复加深色，使其自然渗化接匀才不露两截痕迹。如已干须着色的也必须先用清水打湿待半干后再行复加。
勾花点叶是属小写意画法的范畴。小写意的勾线不同于工笔，须勾得轻松活泼才不致板滞，设色也应简略淡雅，不宜过于修饰，要有天真自然的韵致。
叶用花青略加藤黄和墨，要掌握好深浅的层次关系，使在同一色调中有所变化。花用汁绿（花青加藤黄）略加赭石着色。
工笔重彩
以浓墨铁线描勾出叶片，淡墨勾花。铁线描是粗细基本一律的圆线，所以又称圆线或琴弦线。勾线后先用墨晕染。正叶须深，反叶宜淡，干后用汁绿晕染两至三次，要逐渐加深，不能用浓色一次完成。反叶汁绿应略偏黄且淡，薄薄统罩二遍。干后用石绿在明处晕染一至两遍，最后在叶的纸背平涂填以石绿一至两次，以托正面色泽，达到色薄而厚重的效果。花用淡墨略染以分清瓣次，再用淡汁绿晕染，干后薄施石绿在瓣尖部份。背填淡石绿（石绿加白粉）。
工笔重彩切忌色厚滞腻，须在色泽饱满中具明净透剔的感觉。所以在纸（绢）背的填色是很重要的。
工笔重彩画多在薄的熟宣或绢上作画，生宣纸是不能画的。
双株相背
小写意点厾画法，重在用笔，须笔笔如写字一般，不更不改，随笔撇出，笔势要委婉潇洒使叶叶有舒展飘然的韵致才见生动。因此，古人有“喜气写兰”之说。
勾花点叶
也是小写意的一种表现方法。本图的花、叶都倾向一方，表现迎风飞翻的动能感。
叶在勾线后用淡墨略染暗部，再薄施石绿。花用墨青加曙红调成后点出。
没骨青绿画兰法
所谓“没骨”就是看不见轮廓线的画法。有工笔、写意之分。写意的点厾画也是属于这个范畴。工笔的没骨法有勾极淡的线而经晕染后遮掩轮廓线的画法，也有积水的没骨法。本图是参用二种方法画成的。叶用积水，花用晕染。先用重墨画出叶片，交界处微露白道。所谓积水就是在墨或色的痕迹中注上足够的水份，使它在凹处积水产生自然深淡效果。待全干后用石绿依法覆盖，不可太厚，利用水的流动使它自然出现厚薄的色泽。
花先勾淡绿的线，再用石绿多次晕染，瓣尖厚而根部薄，干后复用汁绿从根部向瓣尖晕染，最后丝上脉纹即成。
双株相向画法
双株相向用花的垂仰予以呼应。叶色调合后，先画深色，再在笔尖蘸上清水逐画逐蘸，这样能越画越淡自然过渡，这种画法称“用水法”。如花、叶色度接近，可在瓣尖用赭石或其他色复点，以示区别，并使醒目，这种方法称“复笔”。
以色分形画法
兰的叶和花一般都为绿色，用墨画叶是使花、叶拉开差距，花卉画中常用此法。赭色的石是与墨色相区分。以色分形，既可使物象层次井然，又能使色彩丰富。但要注意色的统一和谐。
间隔法
一幅画中同类物象较多时须予间隔才能不使混淆。密叶丛丛，用石间隔后使层次井然。这是构图处理上的一种办法，不妨称之为间隔法。
双株并立
双株并立须有高低，斜倚之势使其相互呼应。斜倚实质上是破除直立的单调感，使直形物象产生变化的一种构图处理方法。
写生盆兰画法
对花写生是学习绘画必不可少的步骤。它既可深入理解对象的组织结构，又能锻炼造型能力，提高表现技巧。古人所谓的“师造化”就是指要到自然生活中观察、写生以汲取营养。写生可以用铅笔素描勾形，也可用色墨直接对花写生。写生要注意有所取舍，不能过实描绘，才能使形象更完美。
夸张和变形（色）画法
写意画可分小写意和大写意二个范畴。小写意比较写实，大写意则简括夸张，也可不受物象原形、原色的局限而采取夸张的变化、变色处理来取得一定的艺术效果。大写意简略减笔，以少胜多。相对地说笔墨技巧要求较高，须要有比较深厚的绘画功底才能取得成功的效果。因此初学者不宜急于着手。
工笔墨染画法
工笔墨染和着色画法相似。墨染法是墨代色来刻画物象，相当于黑白照片。初学工笔应从此着手去理解和掌握好黑白关系，分出墨的层次，以后画着色的画就会比较方便。
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