这是全球知名的人像摄影师艾尔莎·朵芙曼（Elsa Dorfman）给我拍摄的一幅肖像。艾尔莎拥有和其他很多人所拥有的一样的影棚：一样的背景、一样的灯光和一样的摄影器材，但艾尔莎是人像摄影师，而其他很多拥有和她一样设备的技术精湛的人却算不上，为什么呢？因为艾尔莎更关注“人”，她真诚地对待她所遇见的人，能在一分钟内与他们热络起来。她能够在一个小时的会面之后评价出一个人的人生，比我对我姐姐的了解还多。
艾尔莎使用一台20x24英寸片幅的大画幅宝丽来相机，每张胶片的成本约50美元，所以她给每一个人所拍的照片都控制在两幅以下。她给我和我的狗所拍的这张照片是我唯一喜欢的我自己的照片。数码照片的成本就低多了，一般人不具备艾尔莎那样的敏感，我们给数码相机用户的忠告是“在给一个人拍照时至少要拍50张以上，你才有可能琢磨到他/她内心深处感情的流露”。
艾尔莎在艺术上的成功表明，对于人像摄影而言，最重要的是对拍摄对象的兴趣。如果你忙得无法与陌生的模特沟通，那么别给他/她拍照，至少别期望能拍出成功的照片。我比较满意的一些人像照片是在去阿拉斯加的旅行中拍摄的，因为我在那里盘桓了三个半月，努力去感受那里的人和他们生存的环境。
【注：】本文图片除第一幅外，其余均为Philip Greenspun本人拍摄，版权属于作者。
如果你没有条件搭建一个影棚，那么就专心拍一些环境人像吧！努力去表现人和他生活的环境。如果能将拍摄的照片放大到14英寸以上是很有帮助的，因为如果照片片幅太小的话，人物的脸就很小，无法表现其表情。把照片放大，这本身就是一件艺术性的工作。这就要求你尽可能用低感光度、定焦镜头、三脚架以及一台至少中档的单反数码相机。
在影棚内拍人像有两样东西特别重要，一是可控制的背景，二是可控制的灯光。
谁都不想在全神贯注拍摄模特时，却因背景杂乱影响了构图。灰色的无纺布并不是拍人像的最佳背景，但如果不用它的话很多杂乱的东西都会进入画面。其实你不一定非得有一个专门的房间配上专门的可控制背景装置，如果你不能很好控制背景的话有更简便的方式解决背景问题，那就是一枚大口径的长焦镜头。例如，300mm F2.8之类，这类镜头的景深非常浅，精确对焦后，模特的眼睛和鼻子附近纤毫毕现，而背后的一切都会变成斑驳的色斑。
最讨人喜欢的人像光是光源与相机有一定距离的柔和平光。一面向北的大窗子、一套有柔光箱的灯具，都是理想的光源。前面艾尔莎为我拍摄的那幅照片用了两个大的柔光箱，相机两侧一边一个。事实上这样的光源下没有明显的阴影。
在日光强烈的野外，例如墨西哥，你手里焦距最长的镜头是 50mm F1.4，这时要拍美女模特的话可能会很失败。
如果你想让你的模特的照片看上去比本人更漂亮，那就必须尽量让鼻子在照片不那么显眼，那么你就至少需要离开她3-5米的距离，这时为了保证足够大的成像，你就需要一枚焦距长些的镜头。所以最经典的人像镜头一般是焦距在90-135mm的镜头（对135全画幅相机而言），一些时装摄影师喜欢用300mm甚至600mm的镜头，所以他们拍摄时常常要用对讲机或者话筒来指挥模特。
如果你使用一台非全幅的数码单反机身，例如尼康D70s或者佳能EOS 30D，那么一枚廉价的 50mm F1.8就可以充当不错的人像镜头。其视角大约相当于全幅机身上的85mm镜头。请记住，这只是视角“相当于”，其背景的虚化效果是不相当的。
可选镜头有：
有很多人固执地认为拍人像不需要太锐利的镜头，在他们看来，柔光成像的光晕最讨人喜爱。柔光镜头与标准的100mm微距镜头的成像当然有很大的不同，他们往往选用成像比较软的低档镜头，甚至还在镜头前加柔光镜、丝袜，或者后期通过软件进行柔化。
事实上柔光和柔焦并不是一回事，行家认为那些未进行球差校正的镜头所产生的柔焦效果才是真正的“柔光”，或者使用没有球差校正的老镜头，或者使用特制的柔焦镜头。上图是用一枚 Canon EF 135mm f/2.8柔焦镜头拍摄的样片，这枚镜头被认为是现代定焦镜头中的佼佼者，比变焦镜头轻便，反差大，成像质量优异，尤其是将光圈收小到F5.6以下时。这枚镜头与普通镜头有什么不同呢？扭动镜头上的一个柔焦环，你可以清楚地感受到从无柔焦到最大程度柔焦的差别。例图中戒指的亮光很难解释，在Photoshop中也是很难模拟的。遗憾的是佳能不再对这枚镜头进行升级换代了，没有超声马达驱动装置，无法进行全时手动对焦。如果你只是想拥有一枚柔焦镜头的话，那么 100/2 USM or 135/2L USM都是不错的选择。
最起码需要一台数码单反相机，如果经济能力允许的话，全画幅的佳能EOS 5D用来拍人像是很不错的，因为同等条件下，与非全幅相机相比，用它可以获得更浅的景深。
要超越数码单反的成像质量，一台配150mm镜头的哈苏是最起码的要求，如果你像安妮·丽波维兹（Annie Liebowitz）那样有一个小队的摄影助手，那么你也可以像她一样使用玛米亚 RZ67，如果你足够耐心，配270mm镜头的4x5系统是不错的配置。
这是一幅海滨人像，佳能EOS-5（胶片相机）的内置闪光灯对于草帽下的女主人公的脸几乎毫无作用，这时拍摄者是骑在另一匹马上的，这个四足动物可没有三脚架稳妥。
请记住，在室外拍摄环境人像，所谓的“人像镜头”就未必适用了，事实上20-35mm的广角镜头更为实用。
Dieter，Canon 35-350L f5.6 @ 350mm
戴特（Dieter）的照片是用小光圈的变焦镜头拍的，而艾玛（Emma）的照片是用大光圈定焦镜头拍的，拍摄两张照片时的背景非常相似，都比较杂乱，对比这两张的效果，你可以自行决定大光圈定焦镜头的昂贵投资是否值得。
尽管与定焦镜头相比，这枚专业变焦镜头既笨重又不够锐利，但，自由的变焦范围会给你带来别样的拍摄体验。
这是用70mm端拍摄的一幅“标准人像”。
使用小画幅相机，人们习惯于让主体充满画面，而使用6x6cm的方形底片，你会喜欢给画面留出更大的空间。
也许这幅照片应该在Photoshop中裁剪一下，裁掉多余的地毯，但那就仅仅是一张狗的肖像了，而不再是一幅精彩的地毯广告。当我进行裁剪的时候，《Hearst》杂志的图片编辑正好看见，他喊叫着阻止了我，我意识到，正是画面上地毯的空间，让这幅照片变得与众不同。
译后记：这篇文章的后半部更多地谈到了器材，但开篇关于人像摄影是心与心的交流的论述，则道出了人像摄影的真谛。
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