使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法，但却可以让被拍摄对象更引人注意。这是另外一个我经常携带和使用的工具。它所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候，能让整个图片看起来更出色。你希望你的照片因为其内容而吸引人，而不希望有人看到的时候会评价“太多，太硬，太直白的用光”。通常，这种情形需要光线简单化，只是增加一点点闪光来补光或反光补光。反光板可以简单到是一张白纸，只要能被用来改变光线的方向，投射到你所希望它投射的地方。在田野中拍摄鲜花的时候，尝试使用一张纸作为反光板，让光线投射到有阴影的区域。这个简单的技巧可以让一张普通图片变得精美。
反光板有各种规格和大小，小的可以让你放入口袋携带，大的需要一到两个人协助才能使用。在我的车里，有4个反光板，但都可以折叠到很小，非常轻便。反光板，你拍照始终需要的配套设备，我将给出一个关于它的清单。
作为美国《Photo》 杂志的顾问，我曾参与给“徒步旅行爱好者的摄影指导”系列专栏的活动，为了向他们展示反光板是如何影响图片的，我拍下了这张比利时Montaigle历史遗迹的照片。这张照片在拍摄的时候没有用闪光灯，也没有用反光板，是在完全自然光状态下拍摄的。这张照片整体不错，但是没有任何特别的地方。
大反光板：
一个54英寸的反光板对于拍摄站立的人物或者拍摄肖像来说足够用了。54英寸反光板的好处就是其反射的光线要柔和一些，因为它面积大。将反光板挪得离被拍摄对象越近一些，听起来似乎有点矛盾？并不矛盾，事实上将光源拉得越近，光线越柔和。想象一下将反光板移走，一直挪到从被拍摄对象看反光板如同灯泡大小时为止。此时，光线会从一个很小的点发出，非常集中。你有5种使用这种大反光板的方式。反光板的一面是完全的金色，可以反射非常温暖的光线。金色的反光面可以反射85％的光线，但这对于拍摄人物来说色调会显得过于温暖。另一面往往是金银混合的表面，同纯金表面比起来，不会显得那么暖，被使用得最多，它能反射90％的光线。纯银表面能反射95％的光线，看起来会有点过于硬，或者是有点粗糙。这是一个个人喜好问题。还一种可能是反光板的一面是黑色，被用来减少光线。如果你希望拍摄肖像在其一面有些阴影，就可以将黑色反光板放到被拍摄对象的一侧，用来减少光线。
中号反光板：
在需要稍微硬朗一点的光线时，通常选择使用中号反光板。假设你要拍摄你黑色的拉布拉多狗，大反光板反射的光线就会显得太柔和，狗的黑色皮毛会吸收大量的光线。这种情况下，理想的状态就是使用一个稍微小点的反光板，将光线更直接地投射到狗的身上，将其毛色提亮。
这是和刚刚那张图片画面一模一样的照片，但是这张使用了反光板给人物面部阴影和猎鹰增加了光线。这么一来把整个画面打开了，也使得画面更加生动。
此图片使用了
小型反光板：
小型反光板总是便于携带，可以放在摄影夹克的口袋里，或者是摄影包里。我曾经拍摄科学家在亚马孙河流域收集一种虫子。当时，我需要一个简单的光源来拍摄科学家们所搜集的那种虫子。一个小号反光板（大概12英寸）打开来反射的光线就刚刚好。我将它挪得更近一些，然后通过旋转轴来调整，直到我找到想要的光线。
帷幕：
这是好莱坞摄影师拍摄明星时最常用到的，因为它可以让直射光线变得柔和，尤其适合在晴天拍摄肖像。打开帷幕，让你的助手（可以是你的配偶、旅行同伴或者一名好奇的旁观者）手持帷幕，将帷幕置于光线源和被拍摄对象之间，会产生非常好的光线。我通常使用帷幕来柔化当头直射的阳光，同时我会使用另外一个反光板或者光线设备作为我画面的主要光线来源。这完全在于你如何控制环境。领悟光线并不一直意味着要使用大量的光线。总会有些时候，你希望只是选择性地利用部分光束，例如从窗户投射进来的光线只是部分照亮被拍摄对象的面孔，却能营造出一种神秘感。这就是跳出条条框框的常规来观察和思考。观察一名专业摄影师是如何构建拍摄场景的。他们在光线上所下的工夫要比拍摄照片过程中的其他任何环节下的工夫都要大。有时，光线就是一切。
通常在阳光充足的正午拍摄，只需要用最简单的办法给被拍摄对象补一点光，就能改变一张让人失望的照片，否则就会像画面中的这张照片一样。
而下面这张就很成功。平衡前景和背景光线是必要的，而通常你只需要将相机对准背景，同时半按快门锁定曝光，最后使用TTL闪光测光，最后用镜头对准拍摄对象按下快门。
此图片使用了
在参与《Photo》杂志为徒步旅行爱好者的摄影指导系列活动的时候，我同一帮徒步旅行爱好者来到一个游乐园，刚好遇到烟火艺术家Melinda Rivers在表演吞噬火焰。我只拍摄了几张，惟一的光源就是她面部上方
此图片使用了85mm镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f1.4
本文摘自：
内容提要：
本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。
全书分为两部分，第一部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的顶尖摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。
通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。
书 名 美国数码摄影教程(完美版)(彩印)
丛 书 名 --
标准书号 ISBN 978-7-115-15448-4/TP.5792
编目分类 TB86
作 者 [美]Jay Dickman Jay Kinghorn 著
译 者 田彩霞 杨晶
责任编辑 王琳
开 本 20 开
印 张 20
字 数 515 千字
页 数 386 页
装 帧 平装
版 次 第1版第1次
初版时间 2007年1月
本 印 次 2007年1月
定 价 88.00 元
本书目录：
第一部分 创作图片
第1章 摄影的力量
1.1 如今人人都是摄影师
1.2 一流图片的关键性元素
1.3 数码摄影的未来在此
1.4 究竟拍摄什么
1.5 如何尊重他人并推动社会变革
第2章 摄影器材
2.1 首次购买数码相机的人
2.1.1 数码相机种类
2.1.2 该听从谁的建议
2.2 不要对数码感到畏惧
2.3 如何选购数码相机
2.4 购买数码相机的建议
2.5 摄影器材店和因特网购机须知
第3章 精通相机
3.1 数码相机结构
3.1.1 数码相机设置
3.1.2 解析数码相机程序设定
3.1.3 其他的拍摄模式
3.2 设置文件格式
3.2.1 闪光灯模式
3.2.2 白平衡模式
3.2.3 锐化模式
3.2.4 对比度和饱和度
3.3 数码相机存储介质
3.4 摄影最高的境界就是没有规则
3.5 如何创建自定义白平衡
第4章 领悟光线
4.1 取景器如同画布，光线如同颜料
4.1.1 黄金时段
4.1.2 有时最简单的就是最好的
4.2 反光板
4.3 内置闪光灯和离机闪光灯
4.3.1 菜单控制
4.3.2 滤镜使用技巧
4.4 室内拍摄用光
4.5 理解顺光、侧光和逆光以及人为光
4.6 如何领悟光线
第5章 创造性曝光
5.1 设置相机
5.1.1 快门速度控制实例
5.1.2 关于稳定相机和手持相机的几点建议
5.1.3 如果照片不够好，很可能是拍摄时离得不够近
5.2 制造画面冲击力
5.2.1 调整光圈以获得最大冲击力
5.2.2 长焦镜头的魔力，广角镜头的开阔
5.3 如何进行创造性曝光
第6章 如何构图
6.1 经典构图法则
6.1.1 三分法
6.1.2 S曲线
6.1.3 画面节奏和模式重复
6.1.4 利用地平线
6.1.5 建立引导线
6.1.6 勾画层次
6.1.7 对比构图
6.1.8 营造张力
6.2 保持画面简洁
6.3 打破常规构图
6.4 如何在拍摄中运用多种构图方法
第7章 拍摄图片故事
7.1 图片故事的构成
7.1.1 营造场景
7.1.2 细节中见魔力
7.1.3 通过肖像带给图片故事生命
7.1.4 决定性瞬间必不可少
7.1.5 图片故事的收尾
7.1.6 少而精意味着更好
7.2 如何拍摄图片故事
第8章 拍摄人物
8.1 拍摄人物的简单模式
8.1.1 接近拍摄对象的技巧
8.1.2 到达拍摄地后的第一步工作
8.1.3 预测决定性瞬间
8.1.4 懂得适时离开
8.2 拍摄儿童
拍摄儿童的基本原则和技巧
8.3 拍摄对象的姿势
8.4 挑选合适的器材去实现最佳效果
结合自然光使用闪光灯
8.5 环境肖像
8.6 拍摄运动中的人物
8.7 肖像拍摄用光
8.8 如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像
第9章 旅行和纪实摄影
9.1 轻装上阵
旅行摄影摄带器材的窍门
9.2 使用数码相机的好处
9.3 如何发掘好的拍摄机会
9.4 抵达目的地后的第一步工作
9.5 如何寻找灵感
了解你所要到访之处
9.6 如何在当地进行首次拍摄
如何克服羞怯同陌生人打交道
9.7 摄影如护照，摄影师如大使
9.8 纪实摄影
9.9 摄影包里装些什么
第10章 拍摄户外风光
10.1 人人都想成为Ansel Adams
10.2 户外作品的组成要素
10.2.1 为画面营造比例感
10.2.2 寻找拍摄主体
10.2.3 制造兴趣点
10.2.4 营造地域感
10.2.5 创造魔幻感
10.3 拍摄野生动物
拍摄身边的动物
10.4 专用器材
10.4.1 摄影器材及其相关内容
10.4.2 户外拍摄器材配置及辅助材料清单
10.5 数码户外摄影的优势
10.6 如何在画面中营造野外地域感
第二部分 数码暗房
第11章 数码暗房简介
11.1 Photoshop—一个创造性的工具
11.1.1 数码暗房之旅
11.1.2 数码摄影的本质
11.2 像素的威力—Photoshop软件简介
11.2.1 自定义工作区
11.2.2 图层
11.2.3 文件格式
11.2.4 色彩管理
11.3 如何在数码暗房中找到平衡点
第12章 扫描的艺术
12.1 扫描仪是怎样工作的
12.2 扫描仪种类、特点及使用方法
12.2.1 平板扫描仪/透扫
12.2.2 专业底片扫描仪
12.2.3 滚筒式扫描仪
12.3 如何选购扫描仪
12.4 扫描工作是否需要亲力亲为
12.5 扫描仪选购须知
12.5.1 需要问自己的问题
12.5.2 需要问数码工作室的问题
12.6 如何精通扫描工作
第13章 编辑管理图像
13.1 传输数码相机中的照片到桌面
建立个人图片库
13.2 编辑图片
13.2.1 初识Bridge图像文件浏览器
13.2.2 排序
13.2.3 专业的编辑软件
13.3 数码资源管理
13.3.1 使用关键词
13.3.2 工业级管理：利用数码资源管理软件
13.4 美国《国家地理》杂志如何编辑图片
第14章 修正影调和色彩
14.1 数码区域曝光系统
14.1.1 RAW格式文件的优势
14.1.2 调整RAW文件的影调
14.1.3 色彩调整
14.2 如何在三分钟内快速调整数码图片
第15章 图片精修
15.1 使用画笔工具
15.1.1 润饰工具
15.1.2 历史记录面板
15.1.3 新建选区和蒙版
15.1.4 从选择区域到Alpha通道
15.1.5 降噪技术
15.1.6 锐化
15.2 如何完善一张肖像作品
第16章 打印输出
16.1 打印
16.1.1 打印数码摄影作品
16.1.2 为专业数码冲洗工作室准备图片
16.1.3 变大：图像插值
16.1.4 准备网络发布图片
16.2 如何打印艺术摄影作品
第17章 处理数码黑白照片
17.1 数码彩色转黑白
17.1.1 使用灰度模式转制
17.1.2 使用Lab颜色模式转制
17.1.3 使用混合通道转制
17.1.4 使用Adobe Camera RAW转制黑白照片
17.2 给数码黑白照片手工上色
17.2.1 彩色色调
17.2.2 棕褐色调
17.2.3 分割色调
17.3 打印黑白照片
17.3.1 打印黑白照片须知
17.3.2 控制打印影调和层次
17.4 数码打印和我
第18章 自动操作和工作流程
18.1 自动操作
18.1.1 缩图目录
18.1.2 图片包
18.1.3 Photoshop的动作功能
18.1.4 图像处理软件
18.2 存储
18.2.1 采用CD/DVD光盘存储
18.2.2 采用硬盘存储
18.3 图像备份
18.4 如何设置数码工作流程
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