梅，蔷薇科，落叶乔木，干高可达数丈，小寒季节前先后开花，花薄而疏密相间聚散分明，不畏风寒，枝干挺拔劲健。
历代画梅大都注意刻画梅花性格，宋元以前多用写实手法，元代以后文人画讲求书画同源专重笔墨情趣以抒写士大夫孤傲高洁之胸臆。近代画梅似乎成为一种笑傲风雪的性格，体现了坚韧的、向上的精神。
一、画枝干的步骤
笔墨的内容以表现枝干为主，其虽有别于它树，但它是画木本花卉的基本功。最重要的是线条组织。因此线的合理安排是画幅成败的关键。
画枝干步骤：先确定主干位置、走向，用墨淡淡干湿随意掌握，用笔要沉着有力，从根部到梢头一气呵成，气势才能贯穿。如主干过长，或因构图的需要，可中间断开，留出空白，以备添花或转折。然后画出辅干，在构图上起辅线的作用，增加主线气势而不使其孤立。辅干上出，穿过主干空白处的枝条，与主干造成矛盾，起破线的作用，有前后层次的变化，再穿插小枝使画面丰富，这三步完成后，梅花的基本姿态和画上主体结构已经出来，再进行整理添补。枝干完成。
二、枝干、枝条的组织规律
梅花枝干交错，看起来眼花缭乱，如何组织？是否有规律？古人说：画梅要写“女”字，有一定道理。如松针、竹叶、兰叶、山石各种皴法都总结为一定程式符号，是有规律的。“女”字形枝干本身是形象化的主、辅、破线，其第一、二笔是相辅相成的主主线和辅线，而横划为破线。在实际创作中，只有程式是不够的，要掌握和运用这种规律，使画面既表现梅的千姿百态，又成为线条的有机的、美的组合。
古人画梅，强调中锋，以表现梅干的遒劲，我画梅干什么锋都用，特别是画大干，中锋、侧锋、顺笔、逆笔，都用得上，这样才能出墨的五彩，如笔笔中锋，不但墨色受阴，虚实关系亦掌握不好，没有变化，就显得板滞，亦不能体现老干质感。
至于用墨，更要注意变化，如主干重墨、辅干淡墨，主干枯笔，辅干则为湿笔，也就是主线、辅线、破线之间的矛盾对比关系除平面安排空白的分割之外墨色上也要精心设计，注意区分，就是具体的枝干本身亦须有变化，特别是一条精彩的主干，必须有干湿浓淡，浓不能死墨，淡不能没有层次。
四、留空添花
画梅枝条时，注意留空添花，一根枝条不要一通到底，要留出着花空间，较长的直挺嫩条可分长短不同的几段，要做到笔断“气”不断不能出顿笔，不能甩笔。枝梢交错处添画的碎枝也可适当断开，根据整体布局添花的需要留空。
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