艺术学院油画系教授李晓宇，人体油画中的青春少女！艺术建立在自由和必然的对立统一之上，艺术家在创作作品时是不受拘束的，甚至不顾客观，但是艺术家又不可能完全脱离宇宙的总体规律，总要借助于某些普遍，必然的东西，好比画家离不开光和色，音乐家离不开声音频率等。所以，艺术作品的自由是必然中的自由，必然是渗透着自由的必然。

李晓宇1979年7月12日生于辽宁

中国美术家协会会员，美国肖像画协会会员

中国人民大学艺术学院绘画系油画教研室主任，副教授，硕士研究生导师

1998年毕业于中央美院附中

2001年参加英国格拉斯哥艺术学院院长—琼斯教授素描训练班

2002年毕业于中央美院油画系第一画室，获学士学位

2005年于中央美院油画系第一画室攻读硕士研究生，获硕士学位

2013年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位

第十八届美国肖像画协会国际大奖赛评审委员会发来贺信：宣布中国艺术家，中国人民大学艺术学院绘画系教师李晓宇的油画作品《思》荣获本届国际大奖赛优秀奖。

李晓宇:因为学习传统油画出身，我始终有着古典情节。众多大师之中，我偏爱委拉斯开兹。他的画面中的飘逸轻灵的笔触，就能表现出前所未有的深度，一直是我的理想状态。李晓宇:影响到我的艺术家有很多，启蒙老师是我的父亲，到后来学习路上的诸多老师，研究生导师和博士导师靳尚谊先生。父亲从事艺术，从小家里有很多连环画报，何多苓画的调性，我很喜欢，特别是他的连环画对我影响很多，那种空灵与我心里有所契合。

我从本科进入中央美院油画系一画室，到硕士、博士，一直是在中央美院一画室的滋养之下。因此，一画室的宗旨自然也深深影响到我的绘画，也即以根源于西方文艺复兴至印象派的写实的表现手法，以具体可感的形象来表达思想。基于这样的艺术理念，我的画可以很清楚地分成人体、肖像、风景、创作几个类型，这是西方油画传统的经典分类。这个分类框架给我建构了一个观察的视角，我可以通过这几个框架的保护去静悄悄、不动声色地观察世界，而不是过于直接地卷入其中。换句话说，作为21世纪中国的年轻画家，我借助于西方古典艺术的视角去观察中国的人和事，某种意义上来说，我愿意做一名“冷静的旁观者”。