楷书基本定义

一、楷书基本定义
人们通常把书体界定为楷书、行书、隶书、草书和篆书五种。
在诸书体中，不存在谁低谁高，只有书体的发展和形成有其时间性和特性。就书体的特性而言，楷书具有安详、浑朴、庄重、平实、规范、点画清晰、形态丰富、笔法最为完备、结体较为优美、易于辨识等基本特征。苏轼说：“楷生行，行生草，楷如立、行如走、草如跑，未有未能立者而能行、未能行而能跑者也”。蔡襄说：“古人善书者，必先楷法，继而行和草”。又有另一位书家提出：“习书者，不精楷法，不能称为书法”。可见楷书在书法中的地位是何等的重要。
楷书的艺术性在于点画和线条美、结构体势美和章法布局美等诸多要素的结合，而楷书的审美意义最集中地反映在线条美上。或者说楷书的艺术性和审美价值首先取决于线条美。由于在楷书的书写过程中使用了“平欹、提按、粗细”等笔画形式，点画呈现出“体势感、立体感和间架感”。这“三感”的合理运用，使楷书的线条达到了最高的审美意境。
与其他书体相比，楷书有其优越的方面。隶、篆的笔画过于简单，草书则过于随意，且难以辨认和掌握，楷书则弥补了这一不足。其笔法最为完美丰富，结体上，它既有篆书的结构原则，又有隶书的结体规律，欹正相生，平衡对称，虚实相映、疏密得当，变化中有统一。
二、笔法
笔法是楷书的基础。笔法的营造过程，就好象造房子选材的过程，选材不好，房子的坚固和漂亮就无从谈起。古人云：“结字因人而异，用笔千古皆人”。因此研究笔法应从研究执笔、用笔和笔势等三个方面入手。
（一）、执笔
首先，正确的执笔姿势是：一、便于笔势的展开和运动；二、便于笔锋的运转。唐代书法家颜真卿向张旭请教笔法要诀。张旭回答是：“妙在执笔，令得圆转，勿使拘束”。这就是说，写好字的重点是要会正确的执笔。为了保证在运笔过程中，墨汁能够流畅地着纸，使形成的点画墨色饱满匀称，那就还要执笔的姿势能保证运笔过程中笔锋的运转，这就是人们常说的“中锋运笔”。“中锋运笔”主要是便于笔锋在纸上的行走、提按和转承。概括起来讲就是“换锋”。要知道“换锋”是在笔锋行走、运转的过程中，笔毫依靠本身的弹性自行变换。因此，凡是符合这个原则的，就是正确的执笔方法。
其次，执笔的“松紧”也相当重要。用力太轻，握笔不紧，书写出的笔法则软弱无力；握笔用力过大，笔法则生涩缰硬。这里要掌握一个“度”的问题。这个“度”就是以行笔能够沉着而畅快为准，而又有一定的灵活性，使执笔与运笔有机地相结合，才能做到运笔直自如。
（二）用笔
古人用笔讲究“八面出锋”，就是笔的所有部位（尖、腹、根、左、右、上、下、中）都可以发挥作用。
尖：是笔毫的前锋。用笔时，“锋”分“露锋”和“藏锋”。“前锋”其实用的不多，主要是在特定的条件下使用，如处理一些较幼细的线条，书写时使用较多的地方是“腹”
腹：是笔毫的腹部，即“笔肚”。即正常书写的部位。
根：是笔毫的根部，即靠近笔杆、最粗的那一部分。书写出来的笔画也是最粗的。
左：是左侧锋；右：是右侧锋。是指竖画书写时笔的运用。
上：是上侧锋；下：是下侧锋。是指横画书写时笔的运用。
中：即是中锋，笔尖在运行过程中不偏不倚，笔杆与纸面垂直的状态。
除了要会使用笔的各个部位外，还要学会取得各种效果的用笔方法。一个笔法的写成，要有三个过程：起笔、行笔、收笔。
1、起笔：有三种状态，即藏锋、露锋、顺锋；
藏锋的写法是逆锋跪笔。如横的起笔是先向左上，然后铺回，笔毫向右下跪卧，然后铺毫，再转向右上慢慢行笔；
露锋的写法是笔锋直接入笔，然后铺毫行笔。
顺锋是趁着笔画的形式直接入笔，顺势而下，如有的捺或长点的起笔即是。
2、行笔：分提笔、按笔、折笔、转笔。
由于笔画粗细的要求，细笔便提笔，粗笔则要按笔；由于笔画形式的需要，有时需要作折笔和转笔处理。折笔是在行笔过程中方向性的改变。如：横折、竖折。转笔的写法是不作提、按、不作顿笔，仍是中锋行笔，只是方向有所转换而已。
3、收笔的基本形式有二种：回锋和放锋。
所谓回锋，就是在笔画结束时将笔锋拢起，形成收笔形式之后，再将笔锋回收在笔画之内，作一个返回的微小动作。这样写来，笔法就显得凝重厚实而且圆润，不易出现轻薄的感觉。
放锋就是把笔锋抒发出去，即在收笔时，慢慢将笔毫收拢，将笔提起，显出笔锋就是。如撇、捺、悬针竖、横挑都是以放锋为主。
比较难写一些的是钩。横钩先作折笔再拢毫放出笔锋，竖钩则回锋拢毫放出笔锋。
总之，在用笔过程中，凡是有棱角的地方都要顿笔，顿笔就是在转笔直过程中微微一停，折笔则比顿笔更加明显。
讲求笔法目的是为了可以显示各种效果。
黄宾虹先生《画谈》一文论及笔法为：平、圆、留、重、变。
一曰平。执笔必须悬腕，三指握管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔，由臂使指，如锥画沙。
二曰圆。起笔用锋，收笔回转。篆法起收，首尾衔接。
三曰留。笔有回顾，上下映带，不疾不慢。
四曰重。重非重浊。点必如高山坠石，撇必如强弓万钧。金至重也，而取其柔，铁至重也，而取其秀。
五曰变。笔画必左右顾盼、上下呼应之势，而成自然。
（三）、笔势
笔势是笔法形式显示出来的活力精神，就是神采、意态和情趣等。只有在书写过程中能够显示出承上启下、近处相让，远处呼应的效果，才是有神出采的笔法。笔势是在点画之间，字与字之间，行与行之间以及整幅书法作品之中体现出来的动态意境。常用的笔势大体分为如下几种方式：
1、涩势：运笔过程中，笔与纸相磨擦而产生的一种势。
涩势用笔，字体浑厚、古朴。
2、疾势：书写时运笔有疾缓之分。疾势常用于书写挑、短撇和捺三种。运笔时稍按一下，迅速向外送出。
3、转笔之势：与用笔时的提、按分不开的。转笔之法也是调锋之法，圆笔运笔时，转笔用提，笔的方向用绞锋。方笔用笔时，转笔用按，笔的方向用翻笔，通过翻锋调正运笔的方向。
4、空中取势：在写横画时，当笔还未纸接触的一瞬间，迅速在空中做竖下的动作。一旦与纸相触，即为横画。
5、剞侧之势：书写有正有侧，正以求质，侧以求妍。如一味还应正，则显呆板，没有神采；如一味倾斜，则重心不稳，不能成书。
6、同字之势；即由相同的字由于所取的势不同则产生不同的形体。
7、折搭之势：一般是表现在每行的第一字中的第一笔，即第一笔用折锋；第二、第三笔用搭锋。这里的折锋一般指落笔时的藏锋或逆锋，搭锋指承上一笔的笔锋。
笔势与使用的工具有密切关系。所以选择好的毛笔和书写纸张也有讲究。

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