崔兆礼以大写意花鸟见长，被美术评论界称为当代“极具创作实力的艺术家”之一。他先习素描，后学国画，再研油画，在笔墨运用和色彩构成方面积累了较为深厚的功力。
纵观崔兆礼的作品，笔墨简约，形象生动，意境清朴，随意挥洒之中常常出人意料，怪异奇绝。他的笔墨远取八大，却不似八大般冷逸萧条，而是蕴含着一种新的禅机意趣。那一点一线，一彩一墨，无不弥漫着无尽的情意。通观其画，犹如一曲曲点线块面的交响乐，既与西画构成相通，又暗合中国传统审美，境界乍疏乍密，大开大合。晕开的彩墨和笔势盈然生动，飘飘渺渺间，墨气氤氲，浓淡干湿，虚实明晦，妙不可言。
文人写意画的意蕴更多地是依托于画者的文化、历史以及哲学等方面的人文素养，以意境、气韵、格趣为最高境界。其中，意境是画家精神气质、感情意念的流露；意境的营造需要画家对艺术的充分理解和正确领悟。而大写意尤以笔墨果断凝练老辣、气势清爽明豁灵动为上品。中国文人画鼻祖王维《山水诀》云：“画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”崔兆礼的大写意花鸟画具有很浓重的传统意笔水墨韵味，从中可以理出清晰的传承脉络，其中蕴含的情愫，飘扬的文采，展现的是一个现代派新文人的古意情思。从整体面貌来说，他的画重笔墨表现，放弃对客观物象的逼真写实描绘，以书法用笔表现入手，以章草笔意入画，俨然遵守着传统文人写意画的笔墨秩序。但见其间诗意灵动，意趣盎然，一种纯粹的宇宙情怀和生命意念暗含其中，令人观之神思遥想，心胸豁然。
然而，在内在结构和形式意味上，崔兆礼又融汇了更多的个人思维和审美意识。在表现手法上，他大胆地将艳丽色彩与传统的点线面有机地交错起来，通过构图重组、平面构成、水韵、墨色、色彩和运笔而产生的肌理等综合手法的渗化融合，形成了独特的艺术个性和彩墨语言，使花鸟形式具有了更高、更深远的意境。这可说是他致力于从传统题材和水墨中寻求现代艺术品格的纵架横构，从而表达个人绘画理念的一种收获。尤其在当代中国画倾向于重工笔轻写意、重色彩轻笔墨、重制作轻内涵的囿见之时，他的现代构成方式更能体现他对中国画的独特构思和体悟。其作品布局空灵，气度恢宏，水与墨晕，笔彩相生，在淋漓酣畅中显示巨大的生命张力，把传统形式转化为一种现代构成，营造出生动简括的意境氛围和平中见奇的奇妙空间。在其充满张力的画面中，白眼看人的怪鸟已然有了一种淡然从容的味道，天地还原为混沌之初的天地，生命也回归到最本真的状态，无欲无念，无求无妄，无语无声。而画家所做的，不过是在笔墨奇纵、明快淋漓的渲染中感悟生命的纯真天然。
笔墨当随时代，市场同样反应时代。经过几十年的历练和摸索，崔兆礼在大写意花鸟创作上可说已经形成自己的风格语言，目前正处于精力充沛、得心应手、笔到神来之际，其灵性之笔和艺术潜质已为圈内认可，时值黄金期创作的精品应该说是极具收藏价值的，升值空间很大，值得藏家关注。
（乐添：亚太艺术品投资战略研究中心首席执委、资深艺术市场研究专家）
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
