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水墨浸润 原生自然 资深国画家赵小海先生作品欣赏

艺术简历

赵小海,毕业于中国戏曲学院。河北工艺美术学院教授,现为中国美术家协会会员。

作品参展:

中国美协“第十三次新人新作展”,参展作品《九寨溪流》、《秋山听泉声》;“第十届全国美展”,参展作品《幽谷泉声》获优秀奖;

文化部“全国第四届画院优秀作品展”,参展作品《天际》;

中国美协“第三届北京国际美术双年展”,参展作品《争流》;

“第五届北京国际美术双年展”,参赛作品《远处的光》;

“第九届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展”,参展作品六幅,获金奖;

“第十届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展”,参展作品《天籁之音》,获优秀奖;

“新境”中国当代艺术西班牙展,参展作品《峡谷探幽》;

“中国意象”当代中国水墨与雕塑艺术法国展,参展作品《天籁之音》;

“水墨精神”当代中国画作品土耳其展,参展作品《天籁之音》

“来自中国美术馆的艺术” 当代中国水墨与雕塑艺术墨西哥展,参展作品 《阳光》、《早春》

作品个展:

2007年.石家庄河北美术馆举办“赵小海山水画邀请展”;

2007年.保定市博物馆举办“赵小海山水画展”;

2010年.新加坡、马来西亚分别举办“赵小海·自然之诗水墨画个展”;

2011年.保定博物馆举办“赵小海山水画展”全国巡展首展

2011年.北京中国美术馆举办“苍茫气象.赵小海山水画展”全国巡展第二站

2012年.上海美术馆举办“笔墨秘境.赵小海山水艺术展”全国巡展第三站

2014 年.意大利佛罗伦萨美第奇宫“赵小海中国画邀请展”

作品收藏:

2005年《幽谷泉声》中国美术馆收藏;

2007年《峡谷探幽》中国美术馆收藏;

2009年《一线天》中国美术馆收藏。


赵小海美国写生作品

水墨浸润的原生自然

文/徐 虹

水墨画家赵小海去美国写生,画壮阔的北美自然。

他展示了美国国家公园的森林和岩石,溪流和群山。茂密林木姿态摇曳,阳光下柔软的枝条自由伸展;潺潺流水冒着泡沫翻腾向前;大地交叉着起伏连绵的曲线,一直延伸到广阔的天际;参天大树高耸入云,阳光透过树干照到灌木覆盖的幽暗草地,点点光斑如夜晚星空闪烁……看得出画家投入描画陌生地貌的热情和才情。这里没有被开发的田园,所见都是充满原始野性魅力的自然;这里是让人回溯对自然充满惊奇敬畏的年代,也给如赵小海这样的中国画家带来新的创作课题。

美国人也画西部景色。前几年北京中国美术馆和美国“子午线”基金会共同策划举办的美国西部绘画展览里就有不少描画大峡谷、干燥辽阔的原野、一望无际的公路和急湍的瀑布等景色的作品。当然,西方的风景画有自己传统,比如选择什么样的景致可以作为一幅风景画的母题,构图和光线如何布置,以及画面空间处理等。但是在强调个性创作的前提下,西方画家可以对风景本身有不同视角和理念,以及风格形式的个性化探索,否则就不会出现现代主义艺术中的自然表现作品。

中国艺术经过20世纪向西方学习写实画法,有写实训练基础的水墨画家面对大自然时,有两种的选择。一是将水墨作为一种材质和手段,无论是对眼见的事物,还是对着内心涌动的感觉的节奏,它都如实表达,这是写生的一路。另一种是运用传统水墨的规范和笔墨程式重组眼见的自然形貌,以体现传统水墨的文化和审美趣味。前一种创作方式是为了表现现实景物,可以改变传统水墨规范;后一种创作方式是宁可牺牲眼前景物的生动性,也不能消减传统笔墨趣味。

当艺术家拿起笔画眼前事物时,看起来两者使用相同材质,但会出现根本不相容的选择。前者有可能被认为不符合传统中国画的笔墨规范而视为写实,甚至被戴上“西化”的帽子;后者会被视作“泥古不化”,大有将喜马拉雅山当作黄山,以一种方法画遍所有山川的作派。

面对北美原生自然的赵小海,对这个问题解决得体。北美原野山林的氛围和文化气质自然与传统中国山水画的萧疏超逸趣味完全不同。这里的原始地貌广袤而严峻,远非“可游可居”的山水,早期进入者是一些探险家。这样的原始蛮荒地貌与中国传统水墨中的茂林修竹,茅屋木桥,溪山行旅完全不是一回事儿。所以赵小海面对北美原野作水墨写生,更多地依循现实地貌和气质。

他的画面宏阔,构图大开大合,伟岸的树干和辽阔的山野,无尽的天空和大地,显示了美洲自然的原始气象。 他的用笔单纯而强有力,那些树干、岩石、卷云和水流表现得果断而率直,以简洁爽朗的线条,表现了自然力量生长的动势。他画的暗黑松树针叶讲求质感,因为当地的松树繁茂而富有水分。他笔下的松针颇有厚度,这不是单纯强调用笔韵味所能达到的效果,而是得益于笔墨的运用与对象质感的一致——面对原始山野的激动冲破了笔墨规范的约束。

笔墨和油画不仅仅是画种的区别,如油性材料和水性材料,画布和宣纸等不仅是材料的区别,这隐含着久远的历史和生活方式,是文化传统差异的积累。同样面对一片风景,在风景的背后,是人的眼睛,是人在观看风景,而风景则表达了人的思想感情和精神意志,不同的风景画显示不同的观看习惯和方式以及对风景的解释。

表现宏伟崇高是美国人描绘这片风景的切入点,其中有宗教神性的比喻和象征,也有人与自然力量悬殊的悲剧英雄色彩,更有人类征服自然不屈的精神向往。美国画家的油画风景,体现他们的英雄主义和新教徒传统。而中国的笔墨演变蕴涵中国人对自然和人生的观念和态度,天地时间和个人生命感触。这种材料、技法所显现的人文趣味,在与西方传统风景比较中,更能显示中国文化的感情特色。

赵小海是深受传统文化熏陶和浸润的水墨画家,当他在画异国风景时,在他的画中依然要解决一项课题,即如何在中国文化典范的规约下,不失生动地表现眼前陌生的山水。如何将笔墨的传统审美,与眼前体现自然之伟力的新鲜风景融合一起而不觉突兀。所以,赵小海以水墨描绘这片美国西部风景,在不失开阔宏大的场域里,可以感觉到由远自近的湿润气息渗透其间,那是水墨给那块蛮荒硬朗的土地带来了水的韵味,将现实中看到的地貌气质演变为经由中国人眼睛观看到的苍润和潇洒。水的氤氲涵盖万物,也涵盖人类的希望。那些灵动的用笔,敏感的细节与广大浩然衔接的努力,都表现出了中国艺术家自然灵性的特点。尤其是作为个体生命面对自然的瞬间体悟,表达了人与自然一种对话状态,并在你中有我和我中有你的过程中,达到心性和情景融合。

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