当一幅照片吸引我们的时，你越看越觉得意思，到底是什么吸引了你。其中一个重要的秘诀，就是会找关系。会拍照的人总是能在平凡的场景拍出让人眼前一亮的照片。在无序的场景中发现规律，有趣的东西，相互之间形成关联，这样的照片才耐看。下面我们就从本周的照片点评中来找找这种关系。
【1】
一幅水墨中国画的梯田照片，画面的线条和构成非常棒。这幅照片视觉效果上给人近距离感觉很强烈，应该是用长焦拍摄的。在风光摄影中，用长焦竖构图，是很容易拍出具有空间压缩的效果。
这幅照片出彩的地方在于拍摄的时间，云雾与朝霞给画面增加了神秘的气氛，对于拍摄风光照片而言，时机是最重要的，需要我们有足够的耐心。【2】
这只也是尹京洪的照片，看似很简单的照片，却是有内容。首先是两棵树的形态很有特点，一直一斜，从构成上来说就有形态美。其次是人物的加入，从色彩上有了变化，另外人与书之间有了一个对比关系。如果是树，我们不知道这两棵树有多高大，有了人的对比，就能给我们一个直观的对比关系。还有就是不同人物的动作变化增加了画面的趣味性。从以上两张照片来看，作者在拍摄时很用心，善于找关系，增加画面的趣味性。
这张照片有点可惜，一个非常棒的场景，但拍摄的画面效果不理想。作者在拍摄时想法有点多。倒影占据了大半的画面，形成1/2构图的对比让画面显得比较乱，重点不突出，削弱了画面的氛围。实际上这个场景，去掉倒影，直接拍瀑布，正好瀑布前面有一个人与后面的瀑布形成一个很强的对比。画面简单，对比强烈就很好。有时候我们摄影人也会有一些固定的思维和习惯，比如看见水面就想拍倒影。是否需要倒影，需要根据我们的内容来决定，而不是让我们的拍摄成为一种习惯思维。
这张照片作者也是利用了一个低角度，沙滩的倒影来构图。这张的倒影就利用得很棒。整个画面的构成很有简单，一对拥抱的情侣与远处高大的石头形成一个对比。拍的时机也很好，色彩冷暖对比强烈。这两张利用了一个低角度，来展现一种透视关系，视觉感非常强烈，尤其是第一张光影也很棒。唯一的缺点就是，画面差一个视觉点，不然会是很好的两张照片。【5】
一组很漂亮的航空照片，拍摄这样的照片并不是随意抓拍，还是需要构图考虑，这组照片用的比较多的是对角线构图。对角线构图摄影师最喜欢的构图方式。把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。用对角线构图来拍摄飞机既有动感，同时也有张力。加上好的天气和色彩，这组照片非常养眼。【6】
这张的拍摄难度还是很高的，需要长时间曝光。这就要求前面的人物必须保持固定的姿势，几十秒不动还是有点难。虽然人物有点模糊，但整体感觉不错。最值得肯定的是作者的创意非常好。把技术和创意结合起来，才是玩摄影的的乐趣所在。上周老宋说的：摄影的初级乐趣是为了自己娱乐，而高级乐趣则是为了取悦观众，总结得很好，这张照片就做到了取悦观众观众。残荷的拍摄难度很高，难的是写意，如何表达你的意图？这很难，需要对画面做极致的精简，另外需要选择一个好的拍摄主体，主体的形态要有代表性，首先主体的形态要好看，什么值得拍，什么不值得拍，这个的选择就需要足够的耐心。从这张照片来看画面的简洁是做到了，但主体的形态和趣味性上感觉还是不够，水面的荷叶与水中的倒影之间的关系还需要观察，确定角度。这个角度属于可拍可不拍，感觉总差一点。拍摄这张照片时，考虑不够充分。重点该表现谁？关注的焦点是什么？个人觉得这张照片有两个表现方式。第一是人物的表情，我们应该表现被采耳者的表情，那么焦点就应该在前面的人物上，后面的人物可以虚化，这张的焦点是在工作人员的脸上。第二表现方式，可以换一个角度，就是拍采耳的动作细节，表现手的细节操作也是一个不错的方式。所以照片的问题还是在对拍摄的重点和关系上没有认真考虑，跟着感觉就按下了快门。
这个场景很有生活气息，也值得拍，但怎么拍呢？作者缺乏经验，这么乱的场景是否都要拍进画面？谁是重点？比如我们可以以右边黄色的包谷为前景，人物为中景，背景可以虚化是一种拍摄方法。也可以换一个角度，用人物作前景，包谷为背景，也可以简化画面。还可以突出人物，场景适当虚化等很多的方法。通过空间距离，虚实、色彩等变化来考虑场景的安排画面。这样我们在拍摄过程中就有一个思考的过程，反复调整我们的构图，这样越拍就越有感觉了。这张照片太有趣了，人物的表情夸张，特征足够明显。这样的照片抓到就好。
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