我们依然可以通过绘画看到「形状对比」带来的视觉差异。画面中不同的形状差异，形成了有效的对比，使作品更具视觉冲击力。
乍一看超现实主义画家马格利特的画作，是用几何构成的形式，制造怪异奇特的非逻辑性画面。
而深层次的剖析就会发现，他用自然界、生活中的万物组织成一种「形状对比」从而探索完全不同的画面语言结构。
窗户、云朵、鸟都可以以「形状」饰演出来。因此这也说明了形状对于视觉感受来说事关重要。
巴黎蓬皮杜艺术中心曾举办了玛格丽特画展，名为「 图像的背叛」的画中，盛水的杯子、黑色的雨就能组成具有辨证关系意义的名作。
官方宣传的海报图片（Les vacances de Hegle黑格尔的假日,1958
还有他最著名的作品《恋人 the Lovers 1928》被多个摄影师模仿，甚至vogue也参与其中。
以上都说明画面以形状对比为主，一部分是物体的形」,一部分是画面构成的「形」，最终有了更深层的寓意。
第一种：物体的形
观看不同的摄影作品，如果细加揣摩，都能够窥见一些颇具个性化的语言隐含其中：比如摄影师的观点、气势、符号、态度等等。这些都需要通过「道具」传达出来，好的道具可以创造出各种形态感，利用形态对比打造出各类时髦造型。
第二种：画面构成的形
我们先从最简单的建筑学中寻找，这样更方便理解：
大跨结构中的拱，马鞍形双曲面，桥梁结构中悬链线等都是不同的曲线形态美感，然后我们再加入主体，使其原本完整的建筑图「破」而立，变成一张张人与物结合的图，本身与次体产生对比。
图中环形楼梯的墙面与栏杆所构成的形状形成了对比，既有不一样的视觉冲击力又很好的衬托了主体。
动静对比
影像是有气质的，虽然这些影像是静默的，但是却总能微妙地传递出暗合的气息和思想。
在摄影史上拍摄动态最早的当属英国知名摄影师埃德沃德·迈布里奇，他发明的“动物实验镜”(Zoopraxiscope)是一种可以播放运动图像的投影机，将连续图像绘制在一块玻璃圆盘的边缘，随着玻璃的旋转，将影像投射出去，这样就使这些影象显得像在运动。
The Horse in Motion， 1878,6,19
埃德沃德·迈布里奇的重要作品：奔跑中的马
1878年 6月19日
迈布里奇需要用定格的形式才能表现出动的生动，而俄罗斯摄影师Anastasia Lisitsyna镜头下的却不同，运用画面中运动与静止的物体进行对比，一动一静渲染气氛。
微妙的「动」态，轻柔的肢体动作慢慢翻转，比如微风吹过、慢跑、散步、躺着动动都能达到这种效果。
整个大环境是静止不动的，而主体人物牵手转圈是一个动态的姿势，使整个氛围看起来是欢快的。
Anastasia Lisitsyna
肢体的「动态」展现出女性的优美柔和，画面的「静」止可以在照片里投射出一个法式风情的意境。
别具一番风情，带着一股特别安静的静谧感但却不失坚毅的女性力量，胶片的质感也带来极强的电影感。
色彩对比
会玩色彩也能让照片高级，Miles Aldridge充满隐喻的迷幻色戏剧美学就是最好的证明。
每一个色块都能驾驭得很到位，绿、黄、橙、紫几大四块构成的整体画面，
色彩对比本身是指将两种或两种以上的色彩进行比较的一种直观印象，使被摄主体更加醒目。
但他的每一张影像都超过5种色系，搭配丰富而不凌乱，这种对色彩的感知力几乎无人可超越，属于登峰造极（所以不学他学谁呢？！）。
你可以用多彩、华丽、高贵等统统能形容他，他让观者置身于一个梦境般的世界，神秘而令人不安的女性带来的奇异之美，还能引诱你参与到他的故事里，隐秘的摄影对话就此展开。
画面色彩热烈，富有运动感，奔放狂野。
每张照片也一定会有「主色」，其他为修饰才能更好的传达其中的精神。”
显然「色彩对比」是激昂的，抱有情绪的不可控性，
如果你对色彩感兴趣，不仿参考以往的色彩篇：由明暗互衬手法创作的作品。
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