方增先：看到全国这样的情况，忽然觉得全身发凉

方增先（1931-2019），现代著名画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。

以下是他对全国美展评审人物画过程中，发现的一些不容忽视的问题：

运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细；但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的，可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以，可是你要画出来而不是描出来。

看到全国这样的情况，忽然觉得全身发凉。

美术教育没有教你去描。对着照片描，中外绘画史上是没有先例的。

徐悲鸿解释素描，是画，不是描。吴昌硕画的瓢和南瓜，为什么好，就是“写”，用笔法，有书法味，传统的精华都在里面。

把作画过程叫作“写”，十分恰当地表述了近代水墨画与书法的直接渊源关系。中国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内涵要多，自有其道理。

美术吸取外来元素是完全应该的，但不能良莠不分。

颜色随便涂上去，人在画布上滚一滚，甚至叫动物到上面跳一跳……这都是西方的糟粕，我们要有批判的眼光。

过去封闭，后来国门打开了，眼花缭乱，五花八门的信息多了，不知道怎么学。西方绘画究竟是怎么发展过来的，要研究，不能东张西望，要有辨别能力，不是样样都有用的。

艺术贵在发展，但根本在于传承。文化艺术是要靠一代代积累的，比如书法，不通过临摹，要想写好，好比天方夜谭。艺术没有传统作为参照，就不知道高度在哪里。做任何事情要有敬畏心，艺术家更要有敬畏心，现在中国画创作中出现的种种问题，其根源是因为艺术家缺乏敬畏心，所以才敢胡来乱搞。