法国现代绘画艺术给世界带来过印象派、立体派、野兽派、超现实主义、概念艺术和存在主义。法国艺术家们创造并发展出我们理解现代世界的艺术语言。
在19世纪法国浪漫主义诞生之前，法国艺术家都在用希腊和罗马的古老语言讲故事，因此，法国浪漫主义是对古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义时期最伟大的批评家夏尔·波德莱尔，在他最雄辩的祭文里写道：如今的画家不再花时间在工作室里，学习临摹石膏像，为他们的角色穿上埃及和古罗马的服饰。现在的画家必须让自己沉浸在城市的喧嚣混乱中，深入人群中，成为镜子和万花筒，反映现代生活的每一个片段、每一个角落。今日的画家必须去追求现代性。【有兴趣了解法国新古典主义和法国浪漫主义的网友，可点击本刊《世界名画-华丽的大师》之三：大卫、安格尔和德拉克洛瓦】
19世纪的法国，经历了一个世纪的流血与革命，即将进入一个新的伟大变革期，这一次，伟大的变革冲击着人们的思想和视觉，巴黎正处在这一切的中心。在那里，一群非凡出众的艺术家正着手彻底改变艺术语言，结果就是产生了西方世界，自文艺复兴以来，最伟大的一次创造力能量大爆发。法国现代艺术注定振奋人心，光芒四射，充满冒险精神。更重要的是，在这场变革的对话中，艺术家们不断互相观摩对方作品，相互交流，不论同意或不同意对方观点，总是一致向前。这场对话产生的宝贵经验是，现代世界是什么样子，以及在其中活着的意义。
１８７４年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的大师及其追随者瞎跑，从过去的和当时的课程中汲取新的观念，发展了一种完全属于他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名“印象主义者”。 他们凭借百折不挠、 追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时， 最终获得了世界的首肯。“印象派”称谓缘于克洛德·莫奈的代表作《日出·印象》。
“印象派”的主将包括莫奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加和贝特·摩里索。被欧洲评论家尊称为“印象派之父”的莫奈，是这七颗星中最耀眼的一颗。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”
《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
莫奈的睡莲看整体效果时，你会觉得他喜欢用灰调子，其实走近看他的色彩是非常饱和的，纯度极高,他喜欢堆极多的层次，经过电脑分析，有的居然高达15层。
那么多活跃在20世纪交汇点的法国画家，没有一个比保罗塞尚更有影响力。塞尚的伟大题材是自然，然而，他转身离开了印象派。他觉得印象派太短暂、太易变，他想创造一种新的艺术语言。他说过：我想重塑自然。但巨大的悖论是，他创造了一种新的艺术语言，一种新的观看形式，而这新形式完全扎根于不稳定、无常和一种紧张感。最终他为法国这场伟大对话带来了什么呢？毕加索说得好:为什么我们爱塞尚?因为我们爱他的焦虑。
塞尚说过的可能最激进的话说：我想用苹果把巴黎打晕。这是在西方艺术史上，第一次有画家宣告，他画什么不重要，重要的是他如何去画。
塞尚着迷于视觉逃避，体验自我的逃亡性，他最伟大的表现手法是——双倍轮廓线。如果你举起一个手指，你看到的是一个单一的静态手指；但如果你闭上自己的一只眼睛看，闭上一只，然后另一只，然后又是这一只，另一只。这样，你看到的手指就会从一边跳到另一边，因为你的感知角度在变化。塞尚在提出一个观点：我们看到的一切都不是静止的，因为我们从不静止。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕加索19岁时来到巴黎，新一代艺术家即将改变这场对话。当时毕加索问自己一个尖锐的问题:在这么多创意中，我该如何留下自己的印迹?如何才能比之前伟大一代的风格艺术家们更有创意?于是他创立了立体主义。
《亚威农少女》展现这些尖利、凶悍的妓女，栖息在一个破碎的世界中。这就像是毕加索扔出的一块石头，将传统具象派艺术的镜面倒影击碎成一千个碎片。你会有这样一种感觉，她们在看一些你看不到的东西，她们观看的方式也跟你不一样，那是什么观看方式？这就是毕加索接下来向我们展示的。
1912年，毕加索创作了这幅《保乐酒瓶》，这被称为立体主义的一个成熟事例。他想传达这样一个事实：当他经历一瓶保乐酒和桌上的玻璃杯，他想给你这样一种感觉，就是看这幅画时绕着这些物品移动，很眼花缭乱，就好像他画出很多物品的小细节，然后把它们放在万花筒里，转一下，再转一下，每转一下，你就有不同的平面、不同的角度，极度的不稳定。毕加索在提醒观众，城市经验本身是非常碎片化的。
立体主义本身就是毕加索与它的另一位创始人乔治·布拉克的对话，他们将西方艺术语言变成碎片，就像玩拼图玩具。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样，没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常，不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样，以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
“当你即将死去时，有些事情即使没有做完也不会有遗憾，只有这样的事情才能推到明天去做。”——毕加索。【有兴趣了解毕加索的网友，可点击本刊《现代艺术大师之一：毕加索》】
与毕加索同时期，另一位伟大画家，将艺术带向另一个完全不同的方向，他就是亨利·马蒂斯。如果说毕加索用线条创作，马蒂斯就是伟大的色彩家。他的作品中色彩被释放出来，结果是产生了一种新的绘画语言，一种情绪表达，表达理想主义的语言，一种新的美感。20世纪早期的评论家，根本不知道该如何评价这位画家、这种艺术，他们称他为“野兽派”。
马蒂斯某种程度上是遥向塞尚致敬。画的主题并不重要，重要的是马蒂斯表现它们的方式，他把它们编制成引人入胜的纹理。他把象征主义规则撕毁，将颜色全都改变，就像邀你进入一个视觉愉悦的游泳池，他想表达的是我们可以居住在远离世间的烦恼、暴力、历史的世外桃源或者天堂的理念。而如今的天堂就是艺术家的工作室，不是天堂的影像，它们就是天堂。【有兴趣了解马蒂斯的网友，可点击本刊《现代艺术大师之三：马蒂斯》】
莫奈代表作品：
塞尚代表作品：
毕加索说得好——
为什么我们爱塞尚?因为我们爱他的焦虑。本文所用视频、作品图片的版权属于版权方，仅可用于学习交流，请勿用于商业活动
本文的版权属于“陈瑾”微信公众号，转载请注明出处
联系客服
