李江早年从事国画、年画等画种的创作，先后就教于李文信、赖深如、黄原等老师，还曾得到周思聪等老师指导。后专攻国画人物。其作品将写意画的用笔、年画的色彩和工笔画丰富的表现融合在一起，有情有趣，具有独特的审美情感。
李江热爱艺术并勤于创作，其笔下的人物既细腻扎实又不失东方神韵，取材广泛，笔意生动富于现代感。其仕女画清丽雅逸，有很高艺术品味。
在当今艺术观念动荡不安的时期，绘画艺术创作受到各种观念新潮的冲击，产生了不少貌似惊人而实则浮躁的作品。
难得的是，李江选择了一条以静致远的路，没有急躁和轻浮，耐得住寂寞，使作品变得精细而有深度，具有中国文化精髓的和、敬、静的内涵。迈着坚毅的步伐走进艺术殿堂。
李江的创作在构思和立意上富有生活情趣，造型简拙，用笔毓秀，极能组织好线与色，画面呈现出舒展和轻松的情调。李江喜用单纯而细腻的手法，以纯净的心态去尽情渲染，揭示人物内心深处的“隐秘”。
李江善于刻画人物的动态和神情，无论是独自一人还是多人组合，其倚靠、侧横、运势、形态都超然飘逸。
古人云：“澄怀味象”，意思是说澄情怀抱以品味客观物象。这是具有中国独到意义的理论，启发后学者至深。李江的功底常常体现在这种宁静、温馨的悟性之中，比起那些可以追求惊心动魄的猎奇而言，她这份真诚率真的艺术之心更显得难能可贵。
李江认为，衡量一个艺术家是否成熟，关键看他是否能够驾驭、使用并创造、丰富新的绘画语言，是否能够娴熟自如、准确而恰到好处地抒发个人情感，表达独到的见解，并能让有一定艺术修养的欣赏者理解、接受、情动于衷。
读李江的画作，常见神来之笔，画家运用人物造型揭示其心理，用造境以强化人物的心态，用画面准确地传达自己的心声，并使欣赏者动容，这正标志着其绘画艺术的成熟。
李江说，无病呻吟和大喊大叫的躁动之情于我是遥远的，我所说的情是使我心中如琴丝颤动的那种渗透力很深的感情，是一种被感动后铭心刻骨的深情。在这种感情的支配下，我寻找着把她表达出来的形式，于是产生了创作冲动，从而形成了我的画作，所以我认为“无情”那就必然“无艺”。
李江进一步指出，我的“情”常常来自于那些让我感动的平凡小事，寻常小景，对世间一切美好的事物，我都惯用自己的爱心去体味，去汲取，去表现，渗进女性爱美的天性，汇融着对事物的细腻感觉，交织着对大自然的万般柔情。
评家认为，李江的画作洋溢着浓浓的诗意，源于她在古诗词的深厚学养，并从诗词中激荡的情感和静谧的意境，也源于去创作被爱所鼓舞，被情所感动，被美所驱使。
李江不理会流行的怪诞，而是埋头于典雅和恬淡，执着于对单纯、沉稳、深入而不失东方绘画风格的风范做深入研究，注重画之情与观者之心的沟通，实现审美上的共鸣，达到艺术的高境界。
画家钱来忠说，李江是一个对生活、对艺术都充满着爱和激情的画家，她的自然之作既不是心血来潮，逸笔草草，也不是刻意苦求，故作姿态。她既有写实性工笔画的深厚功底也有对民间艺术的研究和实践，更有对艺术的执着和多年的积淀。这些作品代表着她对生活、对艺术的独特的领悟，是画家精神达到一定高度自由表现出来的强烈的个性和风格。作品以凝练灵动的笔墨，显示出其娴熟的艺术功力，创造性的实现了艺术境界与表达手法、历史人文与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受。
美术批评家，山水画家徐恩存认为，在当代女性画家的作品中，李江的绘画是一道独特的风景。应该说，李江的中国画，是当代文化语境的产物，是综合素质与复合型修养的体现。特别是李江近年创作出有宿墨效果的新水墨画，生发出笔墨齐下的效果；在疏与密、浓与淡、虚与实的笔墨中，节奏与生命合成一体，生命与韵律合成一体，画面空灵优美，飘逸抒情；笔墨自由、随意淡泊、清新自然又精致典雅，是对传统人物画规范的一次突破和颠覆，形成了画家个人的写意风格。
画家田旭中指出，李江无疑是当代中国画坛上一位值得注意的女画家。这不仅仅是因为她在人物画创作方面硕果累累，更重要的是其深厚的生活积累和独特的艺术感受确立了一种清新明快的画风。这种画风是如此自由，以如此酣畅，如此细腻，如此富有诗意与激情，让人过目不忘，激动不已。激情洋溢与自由挥洒，构成了李江的人生与艺术，也使李江从众多人物画家中脱颖而出。
李江的作品出版有《李江国画作品精选》、乡情作品专辑《村之诗》《李江仕女画专辑》《花间集——李江中国画作品选》《名作鉴赏当代中国画二十家——李江》《当代人物画名家李江》《中国当代名家作品集李江仕女画专辑》《李江中国画作品集》（手工线装收藏本）。
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