倪瓒（1301-1374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子等，江苏无锡人。其祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。父早丧，弟兄三人，同父异母长兄倪昭奎是当时道教的上层人物，享受朝廷特权。倪瓒从小得长兄抚养，生活舒适，无忧无虑。家庭的影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿理财，自称'懒瓒'，亦号'倪迂'。他自幼好学诗文书画。家中有一座三层的藏书楼'清閟阁'，内藏各类书籍千余卷和历朝书法名画，倪瓒朝夕研习，心摹手追，为后来在绘画上的创新打下坚实基础。
倪瓒像
元泰定五年(1328)，长兄倪昭奎突然病故，原来依仗其长兄享受的特权，随之沦丧殆尽，倪瓒成为普通儒户，家庭经济日渐窘困。元顺帝至正初（约1340年），他忽散尽家财，浪迹太湖一带，广泛交际和尚、道士或诗人、画家，与著名道士张伯雨成至交，与名画家黄公望成好友。黄公望曾花10年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子(1348)。倪瓒48岁时，开始信仰全真教。全真教超脱尘世逃避现实的思想，极大影响他的绘画风格，使他的作品逐渐呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的
董源《寒林重汀图》
元至正十三年(1353年)到他去世的明洪武七年（1374年）的20年，是倪瓒绘画的鼎盛期。他对江南清幽秀丽的山光水色，加以集中、提炼、概括，逐步形成带有强烈个人特点的艺术风格。他的山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品以纸本水墨为主，“三段式”是其绘画几乎固定的模式，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，画山石从初期的披麻皴逐步向折带皴转变，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。画面静谧恬淡，境界旷远，此种格调，前所未有。他也善画墨竹，风格'遒逸'，瘦劲开张。倪瓒的晚年是不幸的。其妻蒋氏于至正二十三年病逝，长子早丧，次子不孝，内心烦恼苦闷，生活孤苦无依。明初朱元璋曾召倪瓒进京供职，他却坚辞不赴。
巨然《万壑松风图》
倪瓒是对后世影响较大的元代画家。他简约疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒传世绘画作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《江岸望山图》等传世。
倪瓒《渔庄秋霁图》
倪瓒《渔庄秋霁图》纸本墨笔，纵96.1厘米、横46.9厘米，现藏于上海博物馆，是元代书画家倪瓒的代表作。画中并没有渔庄，画名大概是根据跋中“戏写于王云浦渔庄”来定的。《渔庄秋霁图》是倪瓒55岁所作，充分展现了他成熟时期的典型画风，是倪瓒的代表作。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒的小楷长题为：此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言。壬子七月廿日，瓒。倪瓒自题五言诗为：江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。
倪瓒《六君子图》
《六君子图》写江南秋色。构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀有六株古木松、柏、樟、楠、槐、榆树，疏密掩映， 姿势挺拔。背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。 图的上部有远山地抹。其时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴用笔燥而灵动，山石以其特色的折带皴勾、皴，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形态及质感更为分明；树分别以二株和四株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶则二株以线勾，四株为点叶，或横点，或直点，或介字点，前浓后淡，错落有致。以干笔在树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苔，达到结构扎实，层次分明的效果。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。倪瓒生活于元代后期，其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的'干笔皴擦'笔墨技法已经完善，而《六君子图》可谓经典之作。图上有倪瓒自题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴（黄公望）老师见之必大笑也。倪瓒。”倪瓒此时四十五岁，而黄公望已是七十七岁老者。倪瓒推崇他，尊称“老师”，可知两人相交之深。后黄公望果见此图，并欣然题诗图上：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。大痴赞云林画。”此图之名“六君子”，应该就是从这首诗中来。
倪瓒《容膝斋图》
《容膝斋图》乃倪瓒晚年精品，作于明太祖洪武五年（1372），时倪迂七十有二。纸本，纵74.2厘米横35.4厘米，现藏于台北故宫博物院。此画采用典型的“三段式”构图：下方土坡，画杂树五棵，其中二棵点叶，二棵垂叶，一棵枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。笔墨炉火纯青，刚劲洒脱，其“折带皴”老辣纯熟，风神飘逸。
该画原系赠其友檗轩。檗轩藏之三年，再请倪瓒补题，寄赠潘仁仲医师。从图中可以看出作者生活上的洁净淡雅，清高孤傲。在当时的社会背景下，作者显然极想寻找一个可以清净安身的地方，从《容膝斋图》描绘的简逸萧疏，杂而不乱，旷达神怡的画面中，尽显作者心中对现实的失望和对理想的向往的纠结心情！
倪瓒《江岸望山图》
《江岸望山图轴》是倪瓒63岁(公元1363年)作。图幅111.3x33.2厘米，台北故宫博物院收藏。此画曾经由卞永誉﹑梁清标及安岐等鉴藏家所庋藏。倪氏早年从董巨入手﹐五十几岁时，山石全用披麻长皴，至六十岁则渐入荆关，笔简气壮，山石则是明显的折带皴法，呈现静穆萧疏的风格。该幅画高树空亭﹐隔岸望山﹐山上长皴﹐未成折带﹐利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用﹐将山石立体实感呈现而出﹐气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画:'皴法全用大披麻﹐得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰﹐不多作树﹔似此高崖峭壁﹐具太华削成之势﹔大小树点叶纷披﹐都非向来面目﹐乃知此翁绘妙中扫空蹊径﹐有如许大手笔也。'
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