曹明冉 画牡丹

曹明冉，中国画名家，大学教授，山东菏泽人。以“双钩白描、兼工带写”的画风著名于世，笔下常作牡丹、兰花、水仙、墨竹、菊花。著作：《芥子园新编》（人民美术出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美术出版社）、中国近现代名家画集大红袍《曹明冉》（人民美术出版社）、《水墨清风——兰花卷》（河北教育出版社）、《曹明冉画集》（湖南美术出版社）。
　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 曹明冉画语录

　　曹明冉：“中国画的任何一种表现形式都是在表意，哪怕精描细勾，还是奔放笔墨，都是试图反映一种意境、意象。所谓工笔、写意、小写、大写、泼墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表现一种意境，又何必这样刻意的划分。”
　　曹明冉：“风格，是感觉有但却摸不到的一种气息。牛的风格是厚重，马的风格是奔放，羊的风格是乖顺，猴的风格顺活泼。玫瑰的风格热烈带刺，梅的风格是傲骨瘦小，牡丹的风格端庄大方。”
　　曹明冉：“对于画家，风格即是画格、人格。人格不高，画格亦然。戚戚惨惨的心态，绝画不出大气磅礴的作品。扣壳一样的胸怀纳不了气吞山河的奔放。胸有千山的画家，寥寥数笔尺幅小品，亦可意境深深，志远万里。”
　　曹明冉：“观察写生，一天一个样，也就是一天一个感觉。写生牡丹，今天的比昨天总有一种新的感觉。花还是那朵花，是感觉变了。新的感觉就是新的提升。跟着感觉走，永远走不到头，因为不断的产生新感觉，也就是新的境界，是一种无形的感觉的牵动着你往上走。这可能就是一“悟”。“
　　曹明冉：“生活总是在创作的前面、上面。”
　　曹明冉：“风格面貌”不得不承认，有“天赋”。人一生下来就有自己的面貌。这种“脸相”是“天生”的，不是练出来的，只是在逐步地走向成熟。从幼儿园——小学——中学——大学，还是那个脸，只是逐步成熟而已。
　　曹明冉：“有的人终日寻找捷径，试图耍出新招数，但任何的招数都是练出来的，不是耍出来的。几乎寻求怪诞、荒唐，似乎让别人看不懂。谁知道天理是公道的，几个新招，恰恰暴露了文学的欠缺、功力的柔弱、精神荒唐和不成熟的心态以及不知美丑的理念。自以为聪明者是最愚蠢的。”
　　曹明冉：“演员可以带面具，但画画的人是带不了面具的。“行家一出手，就知有没有。”笔墨语言要不了几句就知道你有多深道行。任何表演的“故意”、造作、游戏，一看便知。他的画已经揭了他的底。点划之间都透露着一个人的心底世界、精神状态和道行的高低，足以告诉人们：我不过如此而已。”
　　曹明冉：“时间改变一切。能变化一切。时间可以淹没历史，没有任何东西是僵死的。一切都在时间中演变着，包括情感。秘密迟早被时间披露。亲情被时间而淡化，时间能慧智于仁者，能促善于恶者。时间能埋没一切和暴露一切，也能拯救一切，成就一切。时间是最公道的。”
　　曹明冉：“任何一个成功的艺术家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目无旁顾，不能嘴里吃着烧鸡，眼里看着茅台，心里想着发财。”
　　曹明冉：“关于艺术语言，我主张明快、清丽、典雅，不能欲言又止、结结巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要让人家不知道你在说什么，要让人家从中悟出点什么，不能使人有艰涩感。”
　　曹明冉：“摹写，不是简单的仿造他人，仿造生活。人家的精神内涵不可能转移为自己的营养，只能有感于外形。如何将生活中最美、最典型、最有代表性的东西转移在自己的心里、眼里、手里，转移为自己的内功，不能是仅仅看见外形和影子。形似而神非，不能流传久远也。”
　　曹明冉：“无定式无定法，当然也无定格。一旦定式，那才是江郎才尽的势态。一个模子铸出来，就像同一笼馒头，样子大同小异，却同一味道。杜绝的方法，就是不断的吸收，不断的思考，不断的动手，不断的否定。”
　　曹明冉：“很多人在说国画应该“创新”，但新不是创出来的，而是日积月累吸收、补充、修炼、思考，手动心思，久而久之才能有个性。“个性并不等于新”。一班小学生，老师从a、o、e开始，从横竖撇捺开始，三年后字形各异，能说这是在创新吗？是悟性各异，生活各异，心智各异而成的，能说都是新的吗？“
　　曹明冉：“画家不是圣人，也不是俗人。他有七情六欲，也有雅风、逸趣。画家不是演员，不是任何时候都是风采的展现，甚至连走路都要画家的样子，就连喝汤、穿衣也要有画家规矩、样子。”
　　曹明冉：“能使读者“却步”，这幅画就有了磁性，这幅画定然在呼唤着读者。然而，平平的一张纸里，却涵盖着生命气息、文化层次、涌动着的灵性呼唤，似乎使这张纸有了“立体”，有了生命，有了灵魂。”
　　曹明冉：“任何一幅作品必须揉进真实的情感、激情和灵光的构思，以平静的心态作画，以平静表现激情，以平静书写真实情感，真实艺术表现才能使画面有震撼力。沟通读者先沟通自己，把自己与作品摘开，客观的去读这幅画作。只要能感动了自己，也就感动了大家。面对作品无动于衷，当然大家也就不屑一顾。”
　　曹明冉：“在时下的画坛上，有一些时髦的聪明画家，常常打扮得不伦不类，当然他的笔下也不伦不类的东拼西凑，装模作样，笔墨的混乱，结构的模糊，使人觉之艰涩。语言的混浊连他自己也说不明白他表现的是什么，又怎么能说明他的自我抒情、自我表现、自我流露，只能是自我的荒唐。”
　　曹明冉：“中国文化的根底？将梅兰竹菊画了两千年，但都反映了每个画家所属的时代。但每一代文化画家画的同一种题材，表现出的面貌各异。然而时代背景各异，画家各异也。独特、标异未必都好。荒唐、怪诞都属独特，但非真正艺术。”
　　曹明冉论牡丹：“我的牡丹作品，表现了花冠的端庄富丽，但并没有让花占尽风流，也夸张和凸现了决定“精神”的老枝、老干。“木体实而花萼振”（《文心雕龙》），花依仗老枝而富贵娇媚，叶依仗着老干而活泼洒脱，花没有孤立的美，所以，不论是花势上扬，还是含情下俯，都以铮铮枝干决定走向，细线的花，重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染，营造一种和谐对比的艺术整体。”
　　曹明冉论牡丹：“《千片赤英霞灿灿，化作人间富贵花》着重表现的是红牡丹，我将生活中最典型的牡丹花传移到新的画面，构成∽形的牡丹群体的艺术形象，以淡墨的线画牡丹花的形态，以重墨的线勾勒叶子的动势，再用墨或黛色，分染出花和叶的体积感、空间感，再分别罩染洋红、大红或朱红，有主次呼应，有强弱对比，有虚实相生，烘染出霞光笼罩下的“清露无意夜润枝，铺满一地红云彩”的祥和基调。”
　　曹明冉论牡丹：“长卷《牡丹颂》是我的代表作之一，用中国画散点透视的方法将牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花贯穿于十米长卷中，以阔笔的旷达定大势，以淡彩、点、没骨、重彩来造型、造意、造境，把牡丹的枝干、叶茎，赋以翩翩起舞之动势，有局部典型，有连贯互应，序曲缓缓展开，高潮又戛然收煞，营造了一种雨停、云散、春风荡漾、五彩纷呈的艺术氛围。嶙峋苍苍的枝干托起硕大的花冠，晃动浑身的淡淡雨露，显得花更艳，叶更翠。她们左仰、前倾、后摆，洒洒脱脱，若置身于国色天香的神秘幻化飘渺中，悠悠然沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。”
　　曹明冉论水仙：“水仙花是“线”的“化身”，我每年都写生一卷白描水仙，以记录我“线”的变化。春节之前，水仙花美轮美奂地进入了鼎盛，那娇润的花和碧绿的叶相连相融。这神秘而单纯的境界，牵动着我笔墨之“线”，随着“她”的韵律而流动，花和叶似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“线”的理性对比、局部的枝微末节以及传统的“清规戒律”，而是以激情奔放的“线”和轻松潇洒的“线”，营造出情、理、意、境，有飘逸缓缓，有高潮叠叠，纸上的水仙相缠绵、相呼应组成了虚实相生的“二重唱”。”
　　曹明冉论菊花：“菊花是群芳谱中之上品。我在菊花写生和创作中注重其两点：一、“抱心”者，夸张紧密向心感，疏亦潇洒、密可通风。二、舒臂者，以轻松飘逸的“线”，交错展开，宁余其势，不欠其气。表现她此花开后更无花的自强和自信。“
　　曹明冉论画线：““线”贯穿我绘画的全过程，线的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进和体现了书法的元素，也是我创作思绪的涌动和感觉变化的“传移”，而流露出来的情感之“线”，这是不可摹仿、不可重复的心底纯粹，所以每幅画都凸出了“线”的力量。用线压住阵脚，无论赋以何种色彩，画面都不会“走神”、“离谱”，在作画时落墨定势不留“后路”，将错救错，以险救险，一气呵成，力求画面的元素淋漓和气势连贯。”
　　曹明冉论写意：“我乐于阔笔写意，明了痛快，笔简意繁，寄意抒怀，更乐于将水、墨、点、线、色融为一体，化为一法。一幅画就是一个艺术的整体，各种手段都是为表达意境和意象，互让互补，相辅相依，不必刻意划分工笔、写意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄强中而含秀美，严谨中有几分轻松和诙谐，庄重中也有潇洒和幽默、清新明丽、阳光向上、雅俗共赏的艺术直觉，这种画面效果宜于把人带入画境中。”