刘建伟
1975年生，籍河南内乡。中国美术家协会会员、中国水墨艺术研究院专职画家、中央国家机关书法家协会会员、河南美术家协会会员、北京太行书画院副院长。作品多次参加中国美术家协会展览入选或获奖。
净心诗意绘丹青
——读刘建伟山水画作品
文/丁杰（中国文联美术艺术中心主任、中国美术家协会艺委会秘书长、中国美术家协会理事）
中国山水画传统源远流长，两宋时期，其地位更是一度超过人物画，居中国画三大类题材之首。人们对山水画的喜爱，可见一斑。可是，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？一个答案。精神。
中国的魏晋时期，文化人推崇老庄思想，追求个性自由和贴近自然，为山水画的精神规范了内在的素质，即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。山水画历经各朝代，无不体现出当时的时代精神。在我们这个多元开放的新时代，包括山水画在内的各种题材中国画愈加色彩缤纷而又各臻其极。然而当代中国书画界也充斥着大量矫揉造作的作品，无论是精神习性还是思想内涵，都太形式化，故显僵硬刻板，真正“源头活水”，带有精神魅力的作品少之又少。
一个优秀的画家，只有创作出持续鲜活的生命力作，才有可能成为经典。艺术的尊严来自生活和自然，仅仅停留在把玩笔墨的程度，远远不够。青年画家刘建伟从小生在奇峰竞秀、满目涌翠的伏牛山深处，大自然给了他艺术的灵感，同时赋予了他睿智、朴厚的性情。自幼对中国画的挚爱，为他艺术思想的生发和绘画风格的形成早早埋下了种子。在后来中国画的探索中，刘建伟更是以心取象，注重笔墨和学识修养，通过孜孜不倦地探索和研习，深得古人要义，铸就了自身扎实的功力和上乘的学品。他的作品，清新醇厚，格调高雅，一股清健刚正的气息充溢其间，令人神清气爽。在他笔下，山生得峻拔，富有博大的胸怀感，水流得温畅，富有自由的潇洒意趣，树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。进而让我们深刻感悟到，山是了刘建伟的山，水是了刘建伟的水，连树也成了刘建伟的树。
有人曾说， 绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么；一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。至于怎么画，那就要看画家本人的喜好与取舍了。曾见过刘建伟置办了大量宋代沈周、范宽等大师的画作集子，问他，他说要学习啊，吸取营养。但他的“山水皴笔”却找不到半点“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，刘建伟学的是宋人性情，而非其皮毛。他多焦墨写生作品，直让人拍案叫绝，惊出一身“热汗”——其画之皴，不勾不染，不点不擦，几乎是一味的皴，且是一味的焦墨干笔。写意空白为山，写意墨痕为树，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃。鲜活至极！令人大爽大快！既便是相对规矩的作品，也气韵横生，别开生面。
中国画是以境界取胜的，真正的中国传统文人画就是哲学画。清代的著名画家松年说得深刻：“仙佛现诸法象，鬼神施诸灵异，山河造出奇景天开，皆令人不可思议之景也。”刘建伟的作品，笔法娴熟精湛、刚健正派，正合乎天地之气，人文之气，以及正气集所在，这是难能可贵的。他这种“内美”的精神格调，在笔墨之间处处都能体现出来，那份“净心诗意”的品质，让他的山水画给人以轻灵飘逸的感受，着实秀美非常。
孟子曾说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”（《万章》下），作品的高下是由内在的意境，而不是外在的题材决定的。关照自身，其实是作者内心的诗性所在，所以在刘建伟的国画作品中，经常能看到内心流动的诗意和品性。譬如他入展第二届北京国际美术双年展中国中青年艺术家精品展的《冬韵图》，入选胥口杯“太湖情”全国中国画作品提名展的《春潮》等等，却透露出一丝不凡，意境开阔，气韵饱满，波光回连。
古人有云：“小隐隐于野，大隐隐于市”，足见隐者的精神力量，能合乎本心，顺法自然。刘建伟的中国画，有身在市中，心在山川的“大美”境界，有“画中有画”之味，是为隐者之美。庄子在《知北游》中就说，“天地有大美而不言”，意与景的相结合，形神合一。刘建伟入选每四年一届的第三届造型艺术新人展的《小村墨韵》及入选“墨韵岭南”全国中国画作品展的《圣地新绿》等作品，笔墨凝沉，张驰有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感，重实，亦重意。可谓 “气从意畅，神与境合”。
佛经说：“生命在一呼一吸之间。”也正是因为有呼吸才能有灵气，绘画也是如此。然神韵，则是“天机迥高，思与神合”之境界。所以“艺境”，要看“人境”。人格思想境界越高，艺术的关照能力就越强。“人无品，则画无品；人不正，则画必邪”，这是古人品评画家的标准，现在我们也应作如是观。我们常说，“画品如人品”。刘建伟在这一点上，体现了文人画家的精神风范，同时又体现了山水画家的人生的追求。
一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画家将所见升华成所感，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”，然后再付诸笔墨。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。刘建伟在绘画艺术创作当中，表现出对山水的非常深厚的感情。他的创作欲望与大自然的心灵碰撞，从而形成了自己独特的绘画思想和风格， 可谓“外师造化，中得心源”。 刘建伟的山水作品经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求。作品中既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯，一边共鸣着普通意义上的接受美学，一边唤醒着特殊内涵里的灵魂敬仰，让雅俗共赏的审美行为成为合理的存在。
譬如《太行晨曲》，云雾弥漫，山高险峻，风展迷蒙。在笔墨技法上，独特干练，画感协调，用墨着色也很讲究。墨正，则情感饱满，含蓄内美。中国画历来都讲天人合一的哲学思想，官神气韵。“官”是器官，指的是握笔的手，而“神”，就是指的“知觉”，是一种“知觉思维”。刘建伟在山水画的创作中，最能烘托出空灵、古远、寒荒、幽密、神奇的意境，这一点在《高秋图》、《白云无言漫相留》、《神韵太行》有很深的印象。
时下的山水画越来越多，但接近于现实和精神并存的理想之作，创作风格出新的，其实并不多见。刘建伟一直秉承的回归传统而又推新的创作原则，给他的作品打下了深厚的基础。他在传统山水画创作上，反复推敲、提炼，通过对不同时节，不同气象的情景的诗意转换，从而散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮。观摩他的作品，你会被他浓厚的诗境所感染，着迷山水形式的千姿，漫步在轻灵的山雾中，把山水的冷峻和丰硕，表现的淋漓尽致，真正把“情境”变成了“画境”。
这就是“画中有画，味外有味”的境界。山水在现实中不过是静态的，缺乏精气神韵。也许是因为刘建伟从小在大山深处长大的缘故，所以他对山水的理解，会比一般人更加的敏锐和感性。其实对于画家而言，感性的认识，敏锐的捕捉都很重要。俗话说：“书养性，画养根”，不是不无道理的。而他的这作品，正好来自从小长大的伏牛山，经常写生的太行山。山的魂魄，水的灵气，彩墨和用笔均属上乘，意自深远。在《山野硕秋》当中，画的是群山丰硕，一片生机之景。水中有诗，山中添色，就连屋舍都平添几分生机。这些印象在刘建伟的记忆中是丰富而生动的。刘建伟笔下的山，看似高耸，然则不落锋芒，可以看得出刘建伟在思想性格当中，是一个习惯于回归自然，寄情山水的青年画家。
刘建伟是诸多画家中最有内涵、最具风骨者。从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生，人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。刘建伟的山水画作，不同于一般“庸才”的拟古，也不同于另类“达人”的浮躁，他沉着内敛，有着创作主体面对大千世界时真实可爱的冲动，这种冲动使他在变化中求新，在传统中求精，正是这样的思想觉悟，让他的作品笔韵淋漓，万物飘逸。这是刘建伟的长处，可以说是探索中怀有的一种大化之境，即严肃庄重而不失宁静致远的思想品质。他始终以一个真正传统文人的情操坚持着自己的绘画信念，保持着敏锐的观察与思考，在他谦逊、勤奋外表下，有着文人深厚的内涵和寄情山水的情怀。在当今中国，像他这样的画家真是不多。刘建伟还很年轻，他的探索和钻研也还一直在路上，所谓“艺无止境”，只要孜孜不倦的努力，肯定会有大的进展和新的收获。
