国画山水画五大技法

2015-04-12


导语:山水画是中国画的主要画种,俗称国画山水。在世界美术领域内自成独特体系,它用毛笔、墨和国画颜料等,在特制的宣纸或绢上作画,以山为主,附之以水,图画山川大地、自然壮美、优美等等。要如何画好国画山水呢?今天小编就给大家分享一下国画山水的五大技法吧!

山水画是中国画的主要画种,俗称国画山水。在世界美术领域内自成独特体系,它用毛笔、墨和国画颜料等,在特制的宣纸或绢上作画,以山为主,附之以水,图画山川大地、自然壮美、优美等等。要如何画好国画山水呢?今天小编就给大家分享一下国画山水的五大技法吧!




  一、创作前的准备


  (1)山水画写生技法——局部模写法:适合初学者,临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。


  (2)山水画写生技法——详记法:较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。


  (3)山水画写生技法——记异法:只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。


    (4)记意法(简记法)只简单记录一个印象,不作详细刻画。


  (5)山水画写生技法——放大法:选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。


  (6)山水画写生技法——映象法:针对整体景物的感受,较简洁的画出大体印象,不求形似,但求达"意"。


  (7)山水画写生技法映——象重叠法:不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。


  (8)山水画写生技法——重复体味法:此法即留恋于此山此水间,留连忘返,反复观照体味,使山水形象完全烂熟于胸,以致行坐眠食,时刻不忘。石涛之钟情黄山,潘天寿先生之画雁荡,黄宾虹先生之爱观夜山,即得此法三昧。




  二、山水画写生技法


  1、创作法


  以上讲了笔墨、章法、写生等问题,这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”,就没有固定的方法、程式,画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同,创作时采用的方式方法也会有差异,这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验,值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。


  2、山水画写生技法:构图的基本步骤


  传统的“六法”川笔中讲“经营位置”,其实就是讲绘画布局的章法,即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置:在创作的时候,要注意表现对象的特点和神韵,落笔要肯定,一下笔就抓住物象的特征,主题要鲜明。


  先用墨线勾画出景物的大感觉,构图注意重心。先落墨点出小山丘,一般起笔落墨为有浓淡的湿墨,接下来干笔走线条向外扩张,线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多,以中锋点、散锋点、侧锋擦,营造出山村郊外的苍野和自然,主题不断的深入,使画面更加丰富多彩。




  3、山水画写生技法:山石结构与皴法


  骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一,是关于绘画用笔的问题,也是运用“线”表现对象形体的重要技法,骨力、骨气,形似皆于本意,而归乎用笔。因此,“骨”便是指“线”的力度与变化,以及整幅画的“骨架”。


  中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴,就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕,增加山石的粗糙感;渲染,就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面,增加山石质感和明暗。


  骨法用笔中传统皴法有许多种类,如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等,但在实际生活中,山石质地是多种多样的,山石纹理和风貌也是丰富的,所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要,故而常将多种皴法结合使用。


  4、水画写生技法:山石结构

  历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式,随着自然界的变迁和绘画技法的演进,传统的皴法发展到今天,已经更具真实感和现代感。


  唐以前,山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法,前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累,终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时,除了要对大自然进行更切实的观察和写生外,也应继承和发展传统的造型手法。


  5、山水画写生技法:树木写生技法

  古人画树一般先画枯树,因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过,我们近代画家画树已打破陈规,可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次,然后再画树干和树枝。


  初学画时应先学画树的主干,后画次干,再写小枝,这样一步一步地深入,经过一定时间的写生练习之后,自然会抓住物体的特征规律,线条也能做到简略扼要。“画从真中来,不受真所限”。意思是在大自然中学习,要经过自己的消化,才能得心应手地随意画出。



  画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。小编今天主要讲的是写生阶段,走完三个阶段估计至少要二十年,更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。国画山水每个阶段、第个步骤,甚至笔法、墨法、画法都可单独成书,在这里小编分享的也只是九牛一毛,有兴趣的朋友可以更加深入研究。


 
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来自:三平斋  > 画意
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