说实话，有这些疑问，是因为现在很多人都不了解古代诗歌的类别和体裁导致的，以为古代诗歌就只有格律诗。其实古代诗歌分为古体诗、近体诗。近体诗就是格律诗，才完全遵守格律，而除近体诗外的诗体，不必遵守格律。
而到了现代，又有新诗，新诗更加没有规则。如果你是问，为什么现在人写古诗不遵守格律，那只是因为他们懒，或者根本不懂格律，更重要的是如果按格律写诗，他们完全没这个才力。
古人言：“填词之大要有二：一曰律，一曰韵。律不协则声音之道乖，韵不审则宫调之理失，二者并行不悖。”词是如此，诗也是如此。
真正有才华，有才情的人，格律从来不会束缚他，像李白、杜甫、李商隐、苏轼等等古代的所有人，格律束缚他们了吗？
那些不服我说的话的，辩解说不按格律是因为不想受束缚的，那么可以完全按照格律去写一首诗词出来，发在评论下，以此明证你有这样的才力，只是不想受束缚。
还有人竟然把平仄和格律分开来谈，平仄是格律的基本 ，不遵守平仄，谈何格律？
平仄，就是古代的汉字发音“平、上、去、入”四声，类似于普通话中的“一二三四”声，不过又不完全相同，有些字古代读仄声，今天读平声。比如出、屋、福、屈、洁在今天都读平声，在古代都是入声字，属仄声。
（注意，图片中的平仄分类，是今天普通话的分类，而古代是有入声字的。）
格律是近体诗的成熟规则，三大基本规则是平仄、对仗（律诗）、押韵，也可以说，只要遵守了平仄、对仗、押韵，就符合格律。反之，如果不满足平仄、对仗（律诗）与押韵的基本规则，那么不管你给自己的诗词标榜什么词林正韵、什么平水韵，以任何理由强词夺理辩解，都是自欺欺人，混肴视听。
有人说，古人很多写诗都不遵守格律，那是因为，古人写的未必就是格律诗。他们也没标榜自己写的是格律诗，如果你标榜你写的是近体诗，那么你就必须按照格律填词。什么“不以词害意”是针对一流好诗，好句的，那种水平本来就平庸无比，还来个“不以词害意”，我看是才疏学浅，让这种人按格律写诗词，真是难为他。
《词林正韵》、《平水韵》都是古代韵书。平水韵是宋朝刘渊编撰的，是根据唐人用韵的情况，把汉字划分为106个韵部，是一种适用于格律诗的韵书。自平水韵问世后，后世的文人写诗，一般都以平水韵为标准，包括今天，如果你写格律诗，那么也应当以平水韵为主，如果用《中华新韵》，那么应该在题目旁边标注。
词林正韵是清朝编订的书籍，是一本适用于填词的韵书，也就是说，如果你要写词，那就用这个韵书做参照。
简单归纳：写格律诗，用《平水韵》，这是默认的准则，也可以用《中华新韵》，不过需要标明；填词则用《词林正韵》。
以上是关于诗词押韵的参照书籍，《平水韵》同样也可以作为诗词平仄的校准书。也就是说，你的诗词，哪个字合不合平仄，可以从韵书中找到答案。
关于平仄格式，其实并不难掌握，因为格律诗只有四种体裁：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。
绝句都是四句，律诗是八句，八句以上叫排律。
绝句和律诗都需要遵守平仄、押韵的规则，只是绝句因为只有四句，并不需要对仗，你只要做到平仄、押韵都对了，就合格了。但律诗除了平仄、押韵，还需要对仗，排律同样需要。
格律诗的体裁有四种，每种体裁有四种平仄形式，总共十六种，只要掌握了这十六种，再学会拗救等技巧，近体诗创作就可以入门了。
格律诗的十六种格式：
1.仄起不入韵
王之涣· 《登鹳雀楼》
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
白日依山尽，黄河入海流。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
欲穷千里目，更上一层楼。
五言绝句以“仄起不入韵”为最常见，也是为最标准的格式。
2.仄起入韵
卢纶·《塞下曲》
仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
林暗草惊风，将军夜引弓。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
平明寻白羽，没在石棱中。
3.平起入韵
《客思》
平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
春来忆故梅，凌雪向风开。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
谁折寄将我，幽香伴梦回。
4.平起不入韵
李端·《听筝》
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
鸣筝金粟桂，素手玉房前。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
欲得周郎顾，时是误拂弦。
1.平起入韵
李白·《 早发白帝城》
平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
2.平起不入韵
白居易·《忆江柳》
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
曾在杨柳江南岸，一别江南两度春。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。
3.仄起入韵
杜牧·《秋夕》
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
4.仄起不入韵
杜甫·《绝句》
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
1.平起入韵格。
杜甫·《题玄武禅师屋壁》
平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
何年顾虎头，满壁画瀛州。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
赤日石林气，青天江海流。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
锡飞常近鹤，杯度不惊鸥。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
似得庐山路，真随惠远游。
2.平起不入韵
王维·《山居秋暝》
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
空山新雨后，天气晚来秋。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
明月松间照，青泉石上流。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
随意春芳歇，王孙自可留。
3.仄起入韵
仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
4.仄起不入韵
杜甫·《春望》
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
国破山河在，城春草木深。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
感时花溅泪，恨别鸟惊心，
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
峰火连三月，家书抵万金。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
1.平起不入韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
2.平起入韵
毛泽东·《登庐山》
平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
陶令不知何处去，桃花源里可耕田？
3.仄起不入韵
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
4.仄起入韵
陆游·《书愤》
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。
早岁那知世事艰？中原北望气如山。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。
出师一表真名世，千载认堪仲伯间？
以上，就是格律诗的16种格式。
总之，现在写诗只要不是标榜写的是近体诗（格律诗），就不必遵守格律。从诗歌的发展来看，去格律化是个必然，但是也不能完全丢掉先辈们的智慧结晶，比如平仄仍然很重要，可以赋予一首诗抑扬顿挫的音乐美感。
而押韵，能让诗歌朗朗上口，便于传诵。所以，现代人写诗完全丢掉了平仄声韵格律，是可悲的。总之，执古而御今之道才是正确的做法。
谈论格律诗首先要明白什么是诗，其次要明白格律产生的理论依据。
什么是诗？最简单的说法"诗是韵文"。所谓散文诗，严格说来不是诗。中国古诗以抒情为主流，叙事诗不发达。西洋诗以叙事为主流，抒情诗不发达。所以古人说"诗言情"〈参钱钟书《谈艺录》，王文生《中国美学史》)。"抒情韵文"从内容到形式给出了诗的定义。
格律的兴起。从《诗经》，《楚辞》到《古诗十九首》，再到汉魏，古诗是不讲究格律的。南北朝时，沈约等人在研究汉字读音时发现，汉字的读音基本上平声和仄声各半，为格律中"平仄相间"找到了物质基础。
格律的理论依据。情是诗内容，韵是诗的形式。古诗虽然不讲格律，但也有一定章法，这个章法叫“格式"。具体来说是韵脚的分布方式。我们知道两汉以下，诗的押韵方式绝多是隔句押韵，其它的是少数，如柏梁体句句押韵。但《诗经》的脚分布方式要丰富得多，还有ABAB式，ABBA式等几种方式。律诗规定隔句用韵。
韵是形式美。据宗白桦《美学漫谈》说，古代中国艺术衡量美的深层标准是"合道"。中国古代哲学家从时间中总结出道的基本形式"阴阳互根，迭替不休"。犹如昼夜交替，循环无端。用现代的话来说就是"节奏性"。
格律诗一句之内平仄相间犹如阴阳交替。一篇之中“出，对，粘，对"构成一循环，犹如四季。隔句用韵犹如一寒一暑，体现"无平不陂，无往不复"。格律是通过巧妙安排语音来形成节奏，以追求声情的一种方法。
除了直观的语音节奏，诗还有一种内在的节奏，如曹操《对酒》，以心情之喜忧为內在节奏，崔灏《黄鹤楼》以语气语速为内在节奏。韩愈、黄庭坚的诗也时常讲究内在节奏，可以静心朗读一些来印证。(参阅周啸天《诗词七讲》。如果撇开“节奏的音乐美"谈格律，无疑是隔靴搔痒。如果不明白“音乐是道的形式"就无法理解平仄谱的由来。也不可能明白《黄鹤楼》的妙处。
今人为什么少用格律。一方面，因为格律讲究太多，平常受的专业训练少(字音平仄不熟悉，对仗水平不高是最主要原因)。不易写好反而多病，故而今人多数写现代诗以扬长避短。另一方面，一代有一代的文学，唐诗宋词元曲明小说，历代各有偏好。诚如王逸少所言：“群赖虽参差，适我无非新”。
【排挤古体诗是极大的文化损失】《唐诗三百首》里，古体诗约占一半。不合律的格律诗，估计也占到了格律诗的一半。李白写的律诗《夜泊牛渚怀古》就没有对仗。
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
按照格律写的目的，无非是让声韵和谐。但是按照格律写了声韵未必和谐。如果按照朗读的感觉写诗，声韵一定和谐。格律是写诗的硬性规定和法令，它并不能揭示所有的规律，实际的情况要比格律复杂得多。格律的格式只有几个，而诗词可以有千变万化。诗是内涵好、声音和谐的文体。如果格律诗，读起来声韵、内涵都不好，有形无实就不能称其为诗，应视为假诗。如果古体诗即便不押韵，声音、内涵都好，依然可以认为是诗，比如陈子昂的《登幽州台歌》。格律并不能保证写出好诗，甚至是诗，只能看做是写诗的一种方法，而不能作为标准。达到格律标准的未必能称之为诗，达不到这个标准的，确有大量的佳作。写诗的根本保证是诵读、听觉和想象，全世界都在用这种方法写诗。脱离了艺术的感觉，纯粹从理论出发，岂不荒唐。格律并不是黄金定律，艺术没有定律只有规律，而规律永远不能被完全揭示，只能被逐渐探索。西方美术有黄金分割率之说，而这一定律早已被现代艺术所打破。只有承认了古体诗的地位，整个社会的创作热情才会迸发出来，这比压抑人们的情感要好的多。
写诗作诗图的就是快乐，想怎么写就怎么写，无约束，自由自在。而如果用规律诗的平仄来对照，就会发现当下许多诗词作者都会有不同程度出律，更加上写格律诗对词句词韵都有严谨性，美化性，韵律上连惯性的要求。
写一篇打油诗，只要连惯，顺口，合韵，诗的立意明确就行，别人一看就懂，读起来自然明了。这就算合格。
而作一篇格律诗，同一个意思你要区分平仄，用字不能马虎，逐字逐句推敲，在不出律情况下去优化，美化，最后定稿，你说累不累？当然这是指初学者，高手不包括在内。
所以格律诗在推广上，普及上都受格律制约，发展缓慢。
如果要推广格律诗就要从源头抓起，从小培养对格律诗写作兴趣，才能改变现状，但愿这一国粹能进一步发扬光大。
先问是不是，再问有没有。
个人认为不是这样的，古体诗绝对需要按照格律来，毕竟古代诗词和音乐关系很大的。简单说，没有格律的诗词就跟唱歌没有曲调一样。现代诗呢，现代诗当然不需要格律，现代诗更像是舶来品。现在很多人没有文体意识，所有的文体都写出散文的感觉。你可以没有文体意识，但是，真正从事这方面创作的一定会有的。
你觉得没有人写诗词按照格律了，要么你身边人写的是现代诗，要么写的是四不像。据我所知，现在写古体诗的人真心不少（而且有逐年增加的趋势），但是圈子小，圈子外的人很难知道。（我认得的写得好的有理科生，有文科生，也有我的大学老师——词学博士）按照格律只是入门的入门，写得好才不是那么简单。闻一多先生说过：“唐诗就是戴着镣铐跳舞。”格律就是镣铐，镣铐用的好也着实需要功夫。
现代诗优秀的作家，你能知道不少，像北岛这些人都还活着，但是我们经常提的历史上古诗词优秀创造者，你还能看见吗？现在确实有不错的作家，然而，你自己跟他们诗词搞创作优秀作家不是一个圈子的。
格律我一开始学也觉得难，但，现在才发现符合格律是最基础的。再说了，看见有人说古代诗格律很多，然而常用的不多，词记住熟悉的几首词也能记住一些词该怎么填。诗分为古体诗和近体诗，近体诗学习起来格律基本上还是有章法的。入门又不难，难道是精通和写得好吧！
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