认识杨昌林先生有十多年了，看着他的画一步一步地发生着变化，真替他高兴。
杨昌林作品
步入画坛很早的杨昌林先生，可谓是吃百家饭成长起来的，因此，他的作品传统山水画的韵味很浓。在他的作品中，我们既能看到《长江万里图》的气势恢弘，也能看到马远丶倪赞的空蒙悠远。我不知道他是否像许多优秀的艺术家一样地遍习过历代先贤的艺术。但从其艺术呈现给我们的图式语言来看，当是曾深深地沉浸在中国传统山水画艺术长河中，汲取营养前行的结果。简言之，其艺术是从传统中来，经数十年生活砺练的结果，＂天道酬勤！＂。
杨昌林作品
＂勤＂，使杨昌林成为多产的画家，数十年如一日的耕耘，使得其笔墨愈发的娴熟。严谨的治学态度，又使得其艺术愈发的精美而惹人喜爱。他不善交际，话语也不多，随着在画坛名气愈来愈大，各地的邀请展和各种应酬接蹱而至。这令潜心艺术创作的他应接不暇的同时又颇为烦恼。他婉言谢绝了许多的应酬，专注地画着他心中的＂桃花源＂。在他的艺术生命中，只有在拿起笔耕耘时，才是他最快乐的时候。＂未可一日得闲＂他快乐地画着，笔耕不辍！
他喜写生，足迹遍及祖国的大江南北，秀丽的自然风光，开启了他的创作灵感，拓宽了他的创作思路。我们欣喜地发觉现在他的创作题材愈发的宽广，地域愈发的辽阔。在其笔下有：蜀江夕照，峨眉飞雪，三峡激流，江南春早，泰山松涛！其画风隽秀中透着宏伟，精微中蕴含着壮美！赏其画，有种心旷神怡的感觉！
杨昌林作品
他的作品是感悟生活，源自传统的滋养。＂如是则笔笔是自家写出，即笔笔从古人得来，更能养之醇熟，随兴所发意致不凡，方可云笔气之妙。＂《芥舟学画编论山水.自运篇》中这段描述，正是杨昌林先生艺术此时此刻的面貌。他的画其一，注重骨法用笔，在笔法中，＂折带皴＂＂斧劈皴＂＂牛毛皴＂＂豆瓣皴＂等传统皴法的熟练运用，使得其画面具有丰富多样的艺术语言。其二，对艺境的营造成为其艺术追求的内涵所在。在墨色的变化上更为丰富，浑厚拙扑丶温润华滋，同时，强调画面的气势，构图的变化营造出雄伟壮丽的崇高感，传递出中国文人画家＂寄情山水之间，抒怀笔墨之外＂的精神述求，而更加地耐人回味！
长此以往，我们有理由相信待人真诚，为艺执着的杨昌林先生，在未来会带给我们更多的惊喜！
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