一绘画艺术
明代绘画的发展大致可以分为早、中、晚三个时期。明前期，画坛以南宋院体之风的宫廷绘画和浙派为主流。中期以后，苏州经济的繁荣促成了文人画派——吴门画派的崛起。明代后期，写意花鸟画兴起，明末出现了变形人物画风、肖像画派，以及力倡文人画的松江山水画派。
（一）明前期宫廷绘画
明代宫廷绘画取法南宋院画兼师北宋名家，人们称之为“院体”。明代宫廷山水、花鸟画创作繁盛，人物画次之。宫廷人物画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。
1、院体花鸟画
花鸟画创作代表了明代宫廷画的主要成就，既有统一风格又呈现出多种面貌，其共同之处在于，作品擅绘大幅，构图饱满完整，观察入微，描写精细，动物饶有生意，常把花鸟置于特定环境中，用工笔、写意结合的手法，使细丽的花鸟与粗放的木石互为衬映，在富丽堂皇中不失浑朴端严。代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪等。
边景昭擅画禽鸟、花果、翎毛，以工笔重彩见长，他的作品工整秀丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。代表作品有《竹鹤图》等。
孙隆擅画翎毛、草虫，不用墨线勾勒，纯以色彩作写意，谓之“没骨”，生动潇洒，意气横生。“没骨”法丰富了花鸟画的表现技法，对后世泼彩写意影响深远。代表作品有《芙蓉游鹅图》等。
林良擅画水墨写意，尤其擅长画鹰，构图气魄宏大，形象气宇轩昂，用笔刚健奔放，墨色酣畅淋漓，代表作品有《灌木集禽图》《双鹰图》《松鹤图》等。
明代的水墨写意花鸟画，由林良开派，其后沈周、陈淳、徐渭等，一步步将写意法推向臻境，并使其成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式。
吕纪，擅画花鸟、人物、山水，而以花鸟著称。其花鸟画风呈两种风貌，一种是水墨写意略淡彩，另一种是工笔重彩，精工富丽，多绘凤凰、雏鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气，并能工笔写意结合，花鸟精美富丽，树石粗健，别具一格，代表作品有《桂集山禽图》《狮头鹅图》等。
2、浙派山水画
明代前期院体著名画家是戴进和吴伟，他们均继马远、夏圭，多用斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体，追随者众多。由于戴进是浙江钱塘江人，所以人们把这一画派称为浙派。
戴进擅长山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马、夏传统。人物画师法李唐、刘松年，笔迹工整劲秀，严谨有法。工笔用铁丝描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚多，人称“浙派”，是明代前期画坛主流。代表作品有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《蜀葵蛱蝶图》等。
吴伟，湖北江夏（武汉）人，以他为代表形成了“江夏派”，也属于浙派。他的作品大多能给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的强烈印象。他画山石横涂直抹，似若随意。他也擅长人物、白描尤佳，画法轻松随意，线条简劲流畅，代表作品有《灞桥风雪图》《柳下读书图》《梅下抚琴图》《武陵春图》等。
（二）明中期文人画与吴门画派
明代中期，以古代称为吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，吴门画派始创于沈周，成于文征明，另有唐寅、仇英等，取代院体和浙派而占据主位。
沈周、文征明、唐寅、仇英合称为“吴门四家”或“明四家”，为吴门画派的代表画家。吴门画派绘画对明末清初的重要画派，如以董其昌为主的松江画派，有很大影响。
1、沈周
沈周早期精工细密，承受家学兼师杜琼，后期粗简豪放，师法吴镇。他的作品构图平稳，墨丰笔健，浑厚沉郁，意态轩昂。他的山水画多为粗笔作品，代表作有《夜坐图》《江村渔乐图》等。
细笔作品《庐山高图》是工致文秀的水墨写意山水，专为其师陈宽而作，以精致的结构，淡雅的设色与近于王蒙的繁密笔墨，表现了想象中庐山的雄伟气势，以此象征其师的崇高人格；布景高远神幽，山石多用披麻皴、解索皴，用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，表现出庐山大气氤氲的景气，是诗画并茂，寓情于景的巨幅杰作。
2、文征明
文征明的山水画以细笔为主要面目。他的作品娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感。笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，风格稠密秀雅，自有一股“土气”充溢其间。抒情意味胜于沈周，气度格局却不如。他的细笔作品有《江南春图》《真赏斋图》，粗笔作品有《古木寒泉图》。
3、唐寅
唐寅，字伯虎，后改字子畏，晚号六如居士。他年少有名，才华横溢，诗、书、画俱佳，擅画山水、人物、花鸟。他的人物画有两种风格，一种是工笔，线条细匀劲利，设色妍丽浓重，如《王蜀宫妓图》；一种是写意，笔墨洒脱爽劲，线描流转抑扬，如《秋风纨扇图》。
他的仕女画富于时代特色，创造了一种细腰纤瘦、眼眉细小、樱桃小嘴、下巴尖尖的艺术形象。他的山水画宗法李唐、刘松年，又博采众长，形成了以工细为主，兼具文人画笔墨意趣的风格。
它的画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓；代表作品有《落霞孤鹜图》《南游图》等。
4、仇英
仇英擅画人物、山水、花鸟、楼阁等题材，画笔苍秀，构图巧妙，笔墨俊雅。尤其擅长仕女画，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。他的临古功力深厚精湛，临摹宋人的画作，几乎可以乱真。
沈周、文征明、唐寅三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，仇英在他的画上，一般只题名款。他的画迹流传不多，现传作品多为后世之模本，皆是市井伪托之作。代表作品有《桃源仙境图》、《汉宫春晓图》，其中，《汉宫春晓图》为中国十大传世名画之一。
（三）明代后期绘画
明代中后期，花鸟画和人物画都有很大的发展。写意花鸟画勃兴，明代中叶的陈淳和其后的徐谓，把写意花鸟画的发展推向了新阶段，画史上称“白羊青藤”。
此外，周之冕的“勾花点叶体”花鸟画也颇有建树。明代末期出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人物画大家，他们的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。
随着广大社会阶层对肖像画需求的增长，明后期的肖像画也得到发展，在明末清初，产生了以曾鲸为代表的“波臣派”。明末，吴门派与浙派的山水画已在貌似繁荣中产生了许多流弊。
为了克服板结与粗简两种时弊，出现了以沈士冲为代表的云间派、以赵左为代表的苏松派和以董其昌为代表的华亭派，其中董其昌的影响最大。
三派在观点、方法、意趣等方面，都受到董其昌绘画理论的影响，强调慕古，注重笔墨，追求“士气”，所在地区皆归松江府管辖，所以统称为松江派。
1、写意花鸟画
（1）陈淳
陈淳，号白阳，又号白阳山人。他的写意花鸟造型精当，严于剪裁，意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶,淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”。代表作品有《山茶水仙图》《秋葵图》等。
（2）周之冕
周之冕所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富有生意；善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。代表作品有《百花图》《芙蓉鸭图》等。
（3）徐渭
徐渭号青藤老人，与陈淳并称“青藤白阳”，是继陈淳之后。从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
徐渭怀绝世之才而境遇坎坷，有济世之才而无以施展，性格狂傲不羁，诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。
他往往能赋予花卉强烈的主观情感，并一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，在“似与不似之间”，着眼于气韵的体现。
他的代表作品有《杂花卷》《墨葡萄图》等。徐渭把写意花鸟画推向了能够强烈抒发内心情感的极高境界，成为写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间，其画风对清代的八大山人石涛、扬州八怪以及近代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远的影响。
2、人物画
（1）崔子忠
崔子忠擅画人物、仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。他所画的人物，描绘精细，气息古朴，尤其擅画白描人物，他作画用纸或用绢素，没有定数，或为卷轴、中幅册页、扇面。代表作品有《云中玉女图》《伏生授经图》《临池图》《桐阴博古图》《苏轼留带图》等。
（2）陈洪绶
陈洪绶，字章侯，号老莲。他的艺术成就，首先表现在版画方面，明代至清初是中国版画的黄金时代。尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧云从的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。
陈洪绶所画人物形象，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化；设色水石并用，以艳衬雅，尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
代表作品有绢本设色《归去来辞图》，版画作品《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》 《张深之＜正北西厢记＞插图》等。 《九歌图》中的《屈子行吟图》以仰视的角度、夸张的手法，塑造了纪念碑式的屈原形象。《西厢记》中的《窥简》一图则描绘了崔莺莺偷看情人来信、红娘不愿惊动她的情景。
（3）曾鲸
曾鲸，字波臣。他擅画肖像，创墨骨画法。他的肖像画法与古代画家传统画法相同的是，同样用淡墨线勾出轮廓和五官部位，强调骨法用笔；与传统画法不同的是，不是用粉彩渲染，而是用淡墨渲染出阴影凹凸后，再赋色彩。
他不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质，“如境取景，妙得神情”，从学者甚多，遂形成波臣派。代表作品有《王时敏像》、《张卿子像》等。
曾鲸的墨骨画法将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境，又兼具西方油画的体积与质感，是西方油画与中国画最早的完美结合。
“波臣派”是明代绘画流派之一，受西方油画的影响，突出表现为将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，代表样式是在人物肖像画中以淡墨勾定五官轮廓，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。
这种画法既吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色，“精勾细描”与“结构方圆”相融合，既有中国画的意境又兼具西方绘画的体积与质感，是西方油画与中国绘画最早的完美结合。
3、山水画
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。他强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调，一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛。作品有《岩居图》、《秋兴八景图》、《昼锦堂图》等。
董其昌提出了“南北宗论”。他将唐至元代的绘画发展按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬低行家画的北宗。
他认为“北宗”以唐代李思训父子的着色山水为代表，流传至宋代的赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭等，笔法刚劲有力，画风为表现北方山河的雄伟瑰丽。
“南宗”以唐代王维为代表流传至张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、米家父子，以至元四家，以水墨山水为主，表现江南秀丽景色，寄托了文人的情感，呈现出禅意、静雅、阴柔之美。
虽然董其昌对画史的概括并不完全符合历史实际，但“南北宗论”在明后至清代产生了很大的影响，他提倡美学观念在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
二、书法艺术
明初期书法直接师承元人，著名书法家首推“三宋”。“三宋”分别是宋克、宋广和宋璲。他们书法虽取法不同，各擅其长，都具有笔法娴熟，俊爽遒媚的风貌，以宋克成就最高。
明代中期，占据书坛主流地位的是吴门画派书法，代表是“吴门三家”：文征明、祝允明、王宠。
明代晚期，不同的书风竞相争艳，并立书坛，有“晚明四家”：董其昌、邢侗、张择端和米万钟。米万钟与董其昌并称“南董北米”。
明代书法有三大特点：（1）书风的地域性及书画结合；（2）帖学强盛；（3）书法的欣赏性加强。
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