近现代是中国历史大动荡大变革的时代，从逐步衰落到民族的复兴，社会生活、意识形态以及思想文化价值观念等方面都在发生着急剧的变化。
近现代美术的变革和发展主要表现在两方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画的引进和迅猛发展。中国古代称绘画为丹青或水墨，自从近代西方绘画传入后，才用“中国画”特指中国传统绘画。
近现代中国画借鉴吸收了多方面的艺术影响，得到了有生命力的发展。
一、近现代中国画艺术
（一）海上画派
19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐
任颐，即任伯年，清末著名画家。他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕
吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。代表作品有《葫芦图》、《三千年结实之桃》等。
《葫芦图》
《三千年结实之桃》
3、蒲华，擅花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。
虚谷，擅画动物和花卉蔬果，风格奇峭隽雅，格调清新，尤以画金鱼、松鼠著名。
（二）岭南画派
广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南。晚清时居住在这里的居巢、居廉兄弟，善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。
此法是趁色彩未干时，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，这样画面干后即出现一种特殊效果，此法虽古已有之，但自觉地在熟宣纸和熟绢上完成特殊技法的成就则应归功“二居”。他们的绘画成就直接影响了后来的岭南画派。
20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。岭南画派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。
（三）齐自石与北京画家群
辛亥革命后，传统文化习俗依旧保留较多，许多画家聚居于此，有齐白石、金绍城、萧谦中、陈师曾、陈年、溥心舍等。
“京派”画家最著名的当属齐白石。另外，陈师曾既是画家又是美术教育家，对齐白石、丰子恺有重要的影响；他著有《中国绘画史》《文人画价值》等，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点。
（一）齐白石
齐白石，近现代画家。擅画花鸟、虫鱼山水人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。晚年定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
1953年，他被授予“人民艺术家”称号，并获1955年度国际和平奖金。代表作有《墨虾》《青蛙》《蛙声十里出山泉》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
《墨虾》
《蛙声十里出山泉》
知识拓展：
近现代活跃于北京的画家，按画科大致可分为山水画家林纤、萧俊贤、陈少梅等，花鸟画家王梦白、陈半丁、汪慎生、颜伯龙、王雪涛、李苦禅等，人物画家徐燕荪等。此外，天津画坛的代表人物是刘奎龄和刘子久。
（四）江浙画家群
以上海为中心的江浙画坛，著名的画家有黄宾虹、贺天健、吴湖帆、刘海粟、丰子恺、张大千、潘天寿、傅抱石等。
1、黄宾虹
黄宾虹，近现代画家。他擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”，皴法多为披麻皴；八十岁后以黑密厚重、浑厚华滋为特色，画风变为沉厚浓郁，为“黑宾虹”。
他的作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他把中国画的笔墨技法概括为“五笔七墨”，五笔即平、圆、留、重、变，七墨即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。所作山水，元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。代表作品有《湖滨山居》《青山红树图》《山中坐雨图》等。
《湖滨山居》
2、张大千
张大千，近现代画家。张大千精通山水、花鸟、人物，无所不能，其中以山水成就最高；工笔、写意俱臻于妙境，20世纪30年代与齐白石齐名，并称“南张北齐”。
40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，画风大变，善用复笔重色，丰厚浓重。传世作品极多，在海内外影响极大，代表作品有《庐山图》《长江万里图》《四屏大荷花》等。
3、潘天寿
潘天寿，近现代画家。他擅画花鸟及山水，远师徐渭、朱耷、石涛等人；近受吴昌硕影响，亦画人物，并长于指画。
潘天寿的中国画艺术浑厚奇崛、苍古高华，强调笔墨的运用，用笔强悍而有控制，果断精练，藏豪放坚劲于含蓄朴拙之中，具有雄健、凝练、老辣、生涩的特点。
他善用浓墨，间用焦墨、破墨，枯湿浓淡均见笔力；又善用泼墨，酣畅淋漓，苍茫厚重；画面布局豪放奇崛。代表作品有《记写雁荡山花》《露气米》《雨后千山铁铸成》等。
4、傅抱石
傅抱石，近现代画家。因爱石涛艺术，自名抱石。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
他的山水，将皴擦和渲染相结合，水、墨、彩有机地融为一体，重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。他的人物画多作仕女、高士，形象高古。
代表作品有《山阴道上人》、《钟馗》、《屈原》、《江山如此多娇)》等，著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
《江山如此多娇)》
《江山如此多娇》是傅抱石、关山月为北京人民大会堂创作的巨幅山水画。作品再现了毛泽东《沁园春·雪》的磅礴气象，表现了红日初升时生机盎然的大自然景色。
（五）西法人画
1、徐悲鸿画派
20世纪初中国大批青年留洋学习油画，回国以后，他们主持各种美术院校，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。这其中，在中国第一代油画家中影响最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。
（1）徐悲鸿
徐悲鸿，近现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，主张艺术的继承和革新。尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
他始终坚持写实绘画，认为“素描写生是一切造型艺术的基础。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他的中国画代表作品有《奔马》、《群马图》、《九方皋》、《愚公移山》等，油画作品有《田横五百士》、《珍妮小姐画像》等。
《群马图》
《愚公移山》
徐悲鸿的学生和追随者忠实于徐氏的教育与绘画主张，又在诸多方面有新的发展，被称作“徐悲鸿学派”，其中以蒋兆和的成就最引人瞩目。
（2）蒋兆和
蒋兆和，近现代人物画家、美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
其代表作品《流民图》描绘了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难和战争中民众的悲惨生活，倾泻着画家对战争的愤怒。作品表达了对正义与和平的呼唤。
《流民图》
该画称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。这幅作品也反映出现代中国画艺术达到了新的高度。
（3）吴作人
吴作人，近现代画家。他师从徐悲鸿，早年以素描、油画为主，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统之中。晚年后专以国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。
他在素描、油画、国画和艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，学贯中西，刻意探求，大胆创新。
他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，为中国水墨画开创了新的风貌，在理论和实践上都做出了重大的贡献，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
代表作品有中国画《牧驼图》，油画《齐白石像》、《三门峡》等。
《齐白石像》
（二）林风眠
林风眠，近现代画家、美术教育家。早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，20世纪30年代后，致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的意境。
其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋鹭、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格，在现代变革中国画的探索中，他的创造性劳动具有里程碑的意义。
代表作品有《鹭》、《三只梨》、《春晴》、《江畔》、《山水》、《仕女弹阮图》等。受其影响的人很多，如吴冠中、黄永玉等。
《三只梨》
《仕女弹阮图》
林风眠的静物画多画水果、瓶花、盆花、陶罐、杯盘、玻璃器皿等，背景多是带有中国风味的屏风以及印花布，画面充满张力又宁静安详。
在这些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合，东方神韵与西方形式的统一。在形式求索的背后，是画家对美和生命活力的无穷追求。
（三）李可染
李可染，近现代画家。他擅画山水及牧牛图。李可染的牛、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，被称为20世纪中国水墨四绝。
他画的牛极富生活情趣，或行，或卧，或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
他的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。代表作品有《牧牛图》系列、《万山红遍》、《漓江胜境图》、《井冈山》等。
《万山红遍》
（四）刘海粟
刘海粟，近现代画家、美术教育家。他到上海办学后，取苏轼《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”之意，改名海粟。
他早年习油画，苍古沉雄，兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
代表作品有中国画《九溪十八涧》、《黄山云海奇观》等。
他于1915年首创人体模特儿教学。1917年他在上海美专成绩展览会陈列人体习作，某女校校长看后谩骂“刘海粟是艺术叛徒”，从此以“艺术叛徒”自勉。
他于1918年创办的《美术杂志》是中国近代史上第一本专门的美术理论刊物。
知识拓展：
20世纪50年代臻于成熟的画家有林风眠、潘天寿、陈之佛、王雪涛、叶浅予、贺天健、关山月、黎雄才等。
其中成就最高的当属林风眠、潘天寿、陈之佛。继齐白石、黄宾虹后，最具创造性的传统型画家，当推潘天寿。通过写生跳出前人窠白，获得新的突破和建树的画家，最有成就的当属李可染和石鲁。
与此同时，在西安也有一些通过写生途径变革传统山水画的画家，被称为“长安画派”，他们的代表人物是赵望云和石鲁。
50年代以后，以颂扬革命领袖、表现工农兵新生活为题材的主题性创作，有了很大的发展。
人物画方面的代表画家有李斛、方增先、杨之光、周昌谷、刘文西等。
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