南宋时期著名画家马麟二十六幅画风秀润传世经典书画作品赏析

南宋时期著名画家马麟用笔圆劲二十六幅画风秀润传世经典书画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。

——题记

南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。

南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。今天我们欣赏马麟绘画作品。

下面我们一起欣赏南宋著名画家马麟绘画作品

马麟，麟一作驎，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家。马世荣之孙，马远之子。

生卒年不详。其父马远是宋光宗、宋宁宗两朝（1190～1224）画院待诏，马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。宁宗嘉泰间（1201～1204）授画院祗候，颇得宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子称赏，每于父子画上题句。在《层叠冰绡图》中题诗云：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”

南宋著名画家马麟主要绘画作品有：《层叠冰绡图》轴，《橘绿纨扇页》现均藏北京故宫博物院；《梅花双雀图》东京国立博物馆藏；《秉烛夜游册》、《静听松风图》轴、《芳雨春霁图》册页、《暮雪寒禽图》册页、《暗香疏影图》册页台北故宫博物院藏；《荷香清夏图》辽宁博物院藏。《长松山水图页》大都会博物馆藏；《溪头秋色图》美国波士顿博物馆藏；

《三官出巡图》台北故宫博物院藏；《夕阳秋色图》轴，绢本，设色，为宋理宗-赵昀赐周汉公主之物，藏日本根津美术馆；《石榴腊嘴图》台北故宫博物院藏；《仙鹭图》现为金陵天渡楼收藏；《梅花图》册页私人藏；《春郊回雁图》克里夫兰艺术博物馆藏；《林和靖图》日本东京国立博物馆藏；《雪梅图》大都会博物馆藏；《坐看云起图-王维诗意》克里夫兰艺术博物馆藏；《梅竹图页》《道统五祖像夏禹》《道统五祖像周武王》《道统五祖像伏羲》《道统五祖像帝尧》《道统五祖像商汤》台北故宫博物院藏；《梅竹鹌鹑图》等。

南宋著名画家马麟《层叠冰绡图》赏析

南宋著名画家马麟《层叠冰绡图》绢本设色画，纵101.7厘米，横49.6厘米，现藏于北京故宫博物院。该画右下角款“臣马羹”三小字，钤“丙子”纪年印，可知是宁宗嘉定九年（1216）供御作品。

图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。

此图梅花乃用淡墨细线精微勾勒出花的轮廓，然后填色层层加深，使花色显得华丽鲜艳，娇嫩可爱，具有浓厚的宫廷气息。我国早期的画梅方法，始于唐代，其后为五代滕昌柘、黄筌等人，盛行于宋代画院。马麟的《层叠冰绡图》，堪称早期画梅风格中的佳作。

南宋著名画家马麟《橘绿纨扇页》赏析

南宋著名画家马麟《橘绿纨扇页》绢本设色画。纵23厘米，横23.5厘米。北京故宫博物院藏。

图中橘子由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。

本幅款识“马麟”。钤明代项子京朱文鉴藏印4方：“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“神”、“品”。裱边题签：“南宋马麟橘绿图”。

橘子又称香圆，寓团圆之意。台北故宫博物院藏南宋画院画家林椿创作的一幅《橙黄橘绿图》与本幅在构图及橘、叶的表现技法上均相同，可见此类题材及画法在南宋画院较为普遍。

南宋著名画家马麟《梅花双雀图》赏析

南宋著名画家马麟《梅花双雀图》绢本，设色，纵28厘米横29厘米，东京国立博物馆藏。画上描绘暖和的午后，梅花盛开，两只鸟儿立在枝头似在窃窃私语。鸟儿的羽毛用浓淡不同的墨色勾勒出细致的效果，身姿丰满，神态生动，是一幅上品的工笔花鸟画！

南宋著名画家马麟《秉烛夜游册》赏析

南宋著名画家马麟《秉烛夜游册》绢本　设色画　纵24.8厘米横25.2厘米，纨扇画册第二幅。台北故宫博物院藏。此图取材自苏东坡海棠诗：“东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。”绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。

一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。

此画绘高突的短亭与低回的长廊，庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，此时主人点起了蜡烛倚坐于亭内，望著这万重绰约如仙的红颜，看得如痴如醉。

南宋著名画家马麟《静听松风图》赏析

南宋著名画家马麟《静听松风图》绢本，轴，设色 纵226.6厘米横110.3厘米，台北故宫博物院藏。是马麟少见的一幅绝佳的巨幅作品。此图的下部是一小段溪岸，上面有两棵高大挺拔的古松，一棵斜入画面依一大石弯曲而又向上，呈劲拔之势；另一棵的下部则紧贴着地面，沿坡伸展到岸边后又直立起来。坡前有小溪，远处可见山色淡然。

画面上高松迎风，枝干虬劲，枝叶飘洒。盘曲奇趣，姿势苍劲。松树并不写顶、脚，松枝上的松针硬韧不弯，松针和枝上的藤蔓都是顺着同一个方向拂动，在高处的摆动得尤其明显，这是因为处身深山溪流间，四野空旷，越高便风吹动得越急，那摇曳的姿态显示着风很大，似乎让观者随高士一同聆听到山谷里瑟瑟的松风。

画中的主体人物，十分传神。斜倚在松根上的高士，手持的拂尘扔在一旁，悠然卧坐在如虬龙般屈曲蜿蜒的古松下，衣襟微开，罗衣解带虽然尚未露腹，总是袒了胸，放浪形骸之外。他翘着左腿，姿态非常随意而悠闲，似听松风冥想，有道骨仙风之气质，神气舒畅。高士轻便的服装，书僮手中的扇子，以及青翠的松针，都说明这可能是炎炎夏日，他正在森林里乘凉。高士将脸侧向左边，看上去似乎是在望着侍立一旁的童子，但眼睛却瞟往风所吹来的右边，耳朵也被特别强调，那种神情淡漠的样子显露着视而不见的神色，十足地表现出他正在凝神倾听风拂过松针的飒飒风声！

此画构图布势有马远之风。在以树与人为主体的表现中，左边高大的树干占了画面的大部分，并将人物设置于两棵呈“开合”之势的松树间，为“听松风”营造了环境，形成上下相对的三角形，有一种稳定中不泛动感，远处山丘淡墨渲染，空朦迷离，雾里水滩，也是李唐江南图式的伸延，弱化背景突出松石与主体人物，表现画家的主旨，可以看出马麟在营造意韵上的匠心。

其笔法虽类似其父马远，但却可看出他要比马远秀润一些，最为明显，其树虽亦气势纵横，雄奇简劲，但却并非显得“瘦如屈铁”，其用水墨渲染之意更为浓重。右下角的以及高士身后那两块石头的画法采用了马远的大斧劈皴法，远山只用水墨染出山巅的轮廓，与夏圭的手法相同。

画幅中有“静听松风”四字。另有两印，一是“丙午”，一是“御书”。以前曾有人认为这四个字是宋宁宗亲笔书，但是宁宗朝没有丙午年，只孝宗淳熙十三年及理宗淳熙六年是丙午年，因此又被认为是理宗所写。

南宋著名画家马麟《芳春雨霁图》赏析

南宋著名画家马麟《芳春雨霁图》轴，绢本，浅设色，纵27．5厘米，横41．6厘米，台北故宫博物院藏。

此图描绘荒野平溪，窠石疏林。枝上嫩叶初露，春意浓郁。远方烟霭出没，隐约可见。画中怪石用山斧劈皴，老树用严谨的双钩填墨法，树叶用淡褐色点染。全图用笔瘦硬劲峭，构图简括，画风学马远而又有自己的创新，爲马麟山水画佳作。

南宋著名画家马麟《暮雪寒禽图》赏析

南宋著名画家马麟《暮雪寒禽图》册页，绢本，设色画，纵27.6厘米横42.9厘米，台北故宫博物院藏。此图为马麟所作，以清丽的笔法，绘出冰天雪地之中，山竹覆雪，两只寒禽躲在山石之下的杏枝上过夜的景象。以淡墨渲染全景，烘托出雪意，双钩写竹，用笔劲力。整幅画面萧瑟冷峭，意境幽远。

这幅画卷描绘暮冬之际，岩壁下白雪覆盖著荆棘与翠竹，一对黄尾鸲相依避寒。通幅色泽沈厚，笔墨苍润稳健，为其粗笔风格的作品，和院藏其〈芳春雨霁〉册的画风极为相近；另一幅〈暗香疏影〉册虽属细笔，然其中梅干的细枝则和本幅上荆棘细枝的笔法相类。此作在笔墨之外，画家还充分地掌握住一份寒冷中详和宁静的气氛，再配上诗句，更表现出了诗文因画而生，画因诗文而意足的旨趣。

南宋著名画家马麟《暗香疏影》赏析

南宋著名画家马麟《暗香疏影》绢本设色 册页，纵24.9厘米 横24.6厘米，台北故宫博物院藏。此图一枝开满梅花的枝桠，从画面右方朝左边伸于水面之上，梅之上还有垂竹，枝上尚有竹叶。下方为一河面，水中尚有石块兀出，水面之上，还可以看到作者细心的画出梅花以及竹叶的倒影。

北宋诗人林逋有首极著名的诗：「众方摇落独喧妍，占尽风情向咬园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂，幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。」本图描绘的就是这首诗中「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」这首诗的意境，画面上紧扣着就是「疏影横斜水清浅」，然而下一句「暗香浮动月黄昏」就在观赏画面的同时，会在观者心中渐渐的浮现出那种感觉，经由视觉的触发去引起嗅觉上的幻想，这件作品将这种向来难以描绘的微妙心绪成功的传递出来。

南宋著名画家马麟《荷香清夏图》赏析

南宋著名画家马麟《荷香清夏图》卷 绢本设色 纵41.7厘米 横450厘米 辽宁省博物馆藏。

此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体，林中云雾萦绕，茅庵空落。左岸上乱石嶙峋，柳荫蔽日，树上群鸟翔集。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲。湖的对岸，远山逶迤，柳林如烟，小桥曲折，云雾飘动如练。画中构景，平远开阔，布置简洁。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静。

图绘广阔平湖远山，岸边柳树成荫，柳林里隐约可见草房数间；一座长桥连接两岸，桥上几人似正欣赏着水面上的荷叶，清香阵阵；河面上数只渔船，渔夫正忙碌；远处山峦连绵，意境空远。马麟，南宋画院待诏。

南宋著名画家马麟《长松山水图页》赏析

南宋著名画家马麟《长松山水图页》绢本设色纵25.1厘米横26厘米，大都会博物馆藏。

南宋著名画家马麟《溪头秋色图》赏析

南宋著名画家马麟《溪头秋色图》美国波士顿博物馆藏。

南宋著名画家马麟《三官出巡图》赏析

南宋著名画家马麟《三官出巡图》轴，本幅设色，绢本，纵174.2、横122.9公分。台北故宫博物院藏。

南宋著名画家马麟《夕阳秋色图》赏析

南宋著名画家马麟《夕阳秋色图》立轴，绢本，水墨，淡设色，纵51．3厘米横26．6厘米，（日）根津美术馆藏。此幅作品是马麟代表作，远山衔日，山石树木笼罩在一片紫色云雾之中；近景水面上，四只燕子正低飞嬉戏。整个画面虽用笔不多，但意趣横溢。画幅上部题“山含秋色近，燕渡夕阳迟。赐公主”，为宋理宗所书。

画面上的淡云浅山已经褪色，水流处一片苍茫。这种岁月的沧桑，在画墨的点线之中且隐且行，既刻录了时间的优雅，又释放出历史的气味。

宋理宗赵昀在欣赏《夕阳秋色图》时忘乎所以，把一切朝中繁杂置之脑后，流连画中苍茫山水、江南秋色。在几只燕子嬉戏的场景里，忽然想起活泼可爱的周汉公主。在膝下无子的岁月里，这位掌上明珠得到理宗的万般宠爱。

南宋著名画家马麟《石榴腊嘴图》赏析

南宋著名画家马麟《石榴腊嘴图》绢本，设色，纵27.3厘米横27.3厘米。大都会艺术博物馆藏。一石榴枝杆自画面左侧顶端入画，石榴叶已快落尽，枝头挂着四只硕大的石榴果，三只已经裂开，露出粉色的石榴籽，晶莹剔透；枝上一只全身白色蜡嘴鸟正歪着脑袋盯着裂开的石榴果，全神贯注，憨态可掬！

南宋著名画家马麟《仙鹭图》赏析

南宋著名画家马麟《仙鹭图》金陵天渡楼收藏。

南宋著名画家马麟《梅花图》赏析

南宋著名画家马麟《梅花图》册页私人藏。

南宋著名画家马麟《春郊回雁图》赏析

南宋著名画家马麟《春郊回雁图》绢本，设色，纵25.5厘米横26.1厘米，克里夫兰艺术博物馆藏。画面空白处较多，以右侧绘画，是典型的马远式“一角”绘法，远处青山如黛、雁阵成行，近处崎岖小道上一主一仆执杖前行，池沼清浅，青草茵茵。

南宋著名画家马麟《林和靖图》赏析

南宋著名画家马麟《林和靖图》绢本，设色，纵22.1厘米横22厘米，收藏于日本东京国立博物馆《唐绘手鉴笔耕园》中。此图描绘北宋诗人林和靖而作，画面上一轮圆月挂于空中，月下一只丹顶鹤昂首似向月低吼，一老者抚须欣赏着前方美景，身边小童捧插梅花瓶相伴左右，此刻，月圆、景美、人静！

南宋著名画家马麟《雪梅图》赏析

南宋著名画家马麟《雪梅图》绢本，设色，纵30厘米横31厘米，大都会博物馆藏。绘梅枝主杆一枝，枝杆劲秀，枝上梅花朵朵，或灿烂绽放，或含苞待放，给雪后的寒冬带来生机。马麟，马远之子，任宋宁宗两朝画院待诏，其画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。

南宋著名画家马麟《坐看云起图-王维诗意》赏析

南宋著名画家马麟《坐看云起图-王维诗意》绢本，水墨，纵25.1厘米横25.3厘米，克里夫兰艺术博物馆藏。此画又名《卧看云起时》、《山水图》。绘一士者置仗斜卧于临水岸边，仰望远处山间弥漫云起。此画原为扇面，扇的另一面是题着两句王维的诗：“行到水穷处，坐看云起时”。

南宋著名画家马麟《梅竹图页》赏析

南宋著名画家马麟《梅竹图页》绢本设色，纵26.5厘米横26厘米。画幅构图空灵简逸，笔墨勾勒韵染逼真，敷彩凸凹清丽雅洁。画境飘飘乎，似仙女般婀娜多姿。深绿沉厚的双钩竹叶润染，更凸显出雪白如净的梅花，正在静静无息地绽放!寒梅数枝，绿竹穿行，劲挺横斜，偃仰扶疏，笔墨虚实，极具工致灵动之妙。供奉于宋画院的马麟，平素非常注重野外写生，写的是自然，画的是真实，求的是意境！

笔者认为，画家源于生活的笔墨，才是最为真实的！鉴藏家吴升曾赞此画曰：“勾勒逼真，傅彩研洁，落笔灵动，清瘦伶仃，有不胜雪压之状。清简之甚，意趣有余。”赞得极为贴切！另还有一无名氏赞得更绝：“当时写姿妙绝品”，用绝妙之品来形容其画梅，的确入骨三分！

南宋著名画家马麟《道统五祖像夏禹》赏析

南宋著名画家马麟《道统五祖像夏禹》此画为绢本设色，纵249厘米，横113厘米，现收藏于台北故宫博物院。夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。《夏禹王像》绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。

那个时候，在现在的浙江绍兴地区，洪水也非常泛滥，这一地区被洪水折磨的一片蛮荒，大禹来到了这里，将阻碍洪水的大山凿开，将洪水引入东海，从此这一带成为了平原，人民可以在这里种地生活。大禹在绍兴一带时，娶了当地的女人涂山氏为妻，结婚四天后便离家出门治水，从此十三年没有回家，三次路过家门而不入。被传为千古佳话，他的精神成为中华民族的重要组成部分。

南宋著名画家马麟《道统五祖像周武王》赏析

南宋著名画家马麟《道统五祖像周武王》 台北故宫博物院藏。台北故宫有一批极着名却又罕有展出的画像，就是旧藏于南薰殿的歷代帝王图像。这些图像最重要的包括有马麟款的所谓道统五像，描绘伏羲、帝尧、夏禹、商汤和周武王五位圣君。这批绘画，根据《国朝宫史》等书的记载，塬本藏于内务府库，乾隆时将其重置于南薰殿，因此传统上通称为南薰殿绘画。

南宋著名画家马麟《道统五祖像伏羲》赏析

南宋著名画家马麟《道统五祖像伏羲》台北故宫博物院藏。

南宋著名画家马麟《道统五祖像帝尧》赏析

南宋著名画家马麟《道统五祖像帝尧》台北故宫博物院藏。

南宋著名画家马麟《道统五祖像商汤》赏析

南宋著名画家马麟《道统五祖像商汤》台北故宫博物院藏。

南宋著名画家马麟《梅竹鹌鹑图》赏析

南宋著名画家马麟《梅竹鹌鹑图》马麟的情不仅倾注在形象的表现上，还用“踈枝潜缀粉，并翅不禁寒”之诗，揭示其内心深处对所绘对象的怜爱。宋代诗人杨万里在《寒雀》诗中也有同样的思绪。他说：“百千寒雀下空庭，小集梅梢语晚晴”。我猜测，马麟笔下这对极为可爱的鹊鸲，此时也在低语何时融雪天晴吧。

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。