当中国特色的民间故事遇上中国传统绘画技艺，会诞生出怎样的绘本呢？
常立老师通过改写传统民间故事，并邀请了擅长传统绘画技法的陈露，最终为我们带来了这本诚意满满的国风绘本：《百鸟衣》。
今天，我们很荣幸的请到了这本书的画家陈露，为我们讲述是如何创作这本美妙绝伦的绘本。
《百鸟衣》内文图
从古画中汲取灵感
第一次看到《百鸟衣》这个故事时，编辑问我可否从古代绘画中找到一些元素，让《百鸟衣》更有传统神采。
我首先想到的是晋代画家顾恺之所画的《洛神赋图》。目前我们所能看到的《洛神赋图》多为后世的临摹本，其中以故宫所藏的宋代摹本最佳，画面连绵隽永的群山，婀娜多姿的人物中，无不洋溢着远古神话的浪漫色彩，这样充满想象力的表现方式，在我看来，用在《百鸟衣》这样的神话题材绘本中再合适不过了。
除了在画面的整体气质上参考了《洛神赋图》之外，局部画面的处理则采用了不同的古代绘画作品。这样的安排也是希望能够以绘本的形式，来引导孩子们对传统绘画的构图、形象等画面语言有一个初步的认识，从而更好地领会中国传统经典绘画的审美理念。
织成百鸟衣的这张画面就参考了宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，在故事情节上也有双关之意。宋徽宗画瑞鹤盘旋于宫殿之上寓意吉祥，同样当百鸟衣织成的时候，女王宫殿上方盘旋的百鸟也让她觉得这是个好兆头。
对权利的无限渴望让女王在这种预兆中失去了理智，也为后续的故事发展做了意味深长的铺垫。感兴趣的朋友可以结合宋徽宗的故事来读一读，会有一些意外的发现。
《百鸟衣》内文图
晋代画家顾恺之的《女史箴图》中的某一画面
绘制过程漫长繁复
《百鸟衣》可以说是经历了一段很长的绘制过程。因为使用的传统的绘画材料，所以制作周期比较长。除此之外，在画正稿之前和编辑们一次又一次的碰面、交流、商讨，修改了三版草稿后才确定了正稿。随后再经过传统工笔绘画的勾线、赋色等绘制手法才最终完成。
绢本绘画+仿古颜色
传统中国画材料大致分为三种，其中一种是承载体即绘制在绢或者纸上，也就是所谓的“绢本”和“纸本”。
《百鸟衣》的原稿采用的是绢本绘画。买来的生绢需要经过胶矾加工才可以使用，同时我还调和了一种色彩柔和的仿古颜色，使得整体画面看上去更有传统绘画的气息。
胶矾
在绢上刷制胶矾调制仿古色
另外，《百鸟衣》中连绵起伏的群山仿照青绿山水的颜色，使用了传统颜料中的石青、石绿两种矿物质材料。为了能使颜色达到鲜亮、饱和的效果，需要反复地研磨、漂洗、晾干后才可以调和明胶使用。
研磨石绿，使其沉淀分层后，分出深浅不同的颜色
《百鸟衣》终于要和大家见面了，我的内心既忐忑又充满了期待。我希望这部绘本在讲述传统故事的同时，也能将古典绘画的美意传递给大家。
《百鸟衣》
文：常立
图：陈露
适合6岁以上亲子共读
绘者简介
陈露，绘本创作新秀，毕业于清华大学美术学院国画专业。自2011年起，在故宫博物院从事古书画的技法研究与临摹工作，绘画作品多次参加国内外的展览并被收藏。育有两女。
编辑 / 尹成彬 杭鹰
文、照片提供 / 陈露
