书法发言稿：书法的灵魂
大家好，我叫赵义帆，今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法，就是写字也会写死。因为颜真卿写同一个字，在不同的地方写得都不一样。每个点画都会因时、因地、甚至因心情不同而不同。所以，什么是传统，我们要梳理清楚。对于创新，就更模糊了，这也是每个书法家面临的的大问题，毕生奋斗的问题。但个别老同志不接受创新，一辈子写一个样子，认为这样才守住了传统。其实，从有文字到现代，每个朝代都在创新。没有创新，我们就不可能有文字；没有创新，就不可能有现在真、草、隶、篆等多种书体和多姿多彩的书法艺术。今天书法艺术的辉煌，这都是历代书法家们创新的结果。一、五种书体的演变

古籍记载，中国书法（文字）的书体种类很多，但归纳起来主要有五种。其演变过程，便是中国书法艺术产生、形成、发展的过程。

（一）、篆书。

指秦以前书体的总称，又分大、小篆。秦统一后，李斯所创为小篆，小篆以前统称大篆（甲骨文、金文、籀文和六国古文

1、书体变化：

图形符号→甲骨文（殷商时代）→大篆（金文、籀文、六国古文）→小篆（秦）。

2、变化原因：占卜记事→书写契刻。

3、变化方向：图形→线条，繁杂→简化、统一；绘画→书写。

4、代表作品：

甲骨文——殷墟甲骨；

金文——毛公鼎、散氏盘（开草篆之端），字体简约，用笔粗放，流动飘逸。西周金文，奇逸飞动，气象深穆。

大篆——石鼓文（西周宣王太史籀），体势整肃、端庄、稳健，石、字诗浑然一体，具古朴雄浑之美。

小篆——泰山刻石（李斯），线条圆润、流畅、疏密均衡。

1、书体变化：草篆（周朝末年、散氏盘）→隶书（秦末程邈，东汉成熟）。

2、变化原因：书写方便。奏章多、书写速度加快、普及性、实用性（易写、易认）。西晋书法家卫恒：“隶书者篆之捷”。中国书法

特点：整齐易认、美观大方、富于装饰性、蚕头燕尾。

3、发展方向：繁→简，圆→方，纵→横。

4、代表作品：东汉成熟时期——乙瑛碑、曹全碑、礼器碑等。

（三）、草书

与汉隶同出一脉（六国文字），许慎：汉兴而有草书。

1、书写变化：隶书→章草→今草（东汉张芝变章草为今草）→大草又称狂草（晋王献之）→书法艺术达到新的高峰（唐：张旭、怀素）。

2、变化原因：民间化、简化、速度加快。

3、发展方向：笔笔分开→笔画相连→去波→字字相连（王献之）→空间布白（现代）。

4、代表人物及作品：

 ①、张芝：东汉，最早的草书大师，善章草。后脱去旧习，省减笔画与波桀，成为今草，一笔而成。对二王影响颇深。孙过庭书谱记载，王羲之称汉魏书迹，唯推钟、张，其余不足观。东汉时期张芝墨迹“寸纸不遗”，现无墨迹留存，北宋“淳化阁帖”收有“八月帖”。张芝学书法很是刻苦：临池学书，池水尽墨，“临池”来于此。

 ②、二王（王羲之、王献之）：王羲之——十七帖（今草趋完善）；王献之——鸭头丸帖、中秋帖。

王献之创造“一笔书”，书法豪迈，气势雄伟。晋末到梁，影响超过父亲（唐帝王独钟王羲之），唐怀素、张旭便由献之而来，使中国书艺达到新的高峰。

（四）、楷书（真书、正书）

1、书体变化：

①、隶书省蚕头燕尾→北：魏碑→唐揩（融南北为一炉，法度深严）；

②、隶书省蚕头燕尾→南：王羲之小楷→唐揩；

2、变化原因：规范化，笔法严谨复杂，技巧化。

3、发展方向：形成楷法（永字八法），楷书到唐达到顶峰。

4、代表人物及作品：

小楷：①、王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》。

②、王献之《洛神赋》。

③、北碑：郑文公、张猛龙、张黑女、石门铭。

大楷：唐四大家：

欧阳询：《九成宫醴泉铭》。

虞世南：《夫子庙堂碑》。

柳公权：《玄秘塔碑》。

颜真卿：《勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》。

（

1、书体变化：随楷书出现。

楷书（简化、草写）→行书。

2、变化原因：实用性（书信、手札的需要

3发展方向：到王羲之趋向成熟。

从揩的规范→实用、艺术性。

4、代表人物及作品：王羲之《兰亭序》，天下第一行书。

（六）、演变总则：

书体：繁→简（汉魏全部成熟）；

书写技巧：简→繁（唐代成熟）；

艺术性：单一→形式多样、流派丰富。

二、书法为什么会成为独立的艺术

 世界语言有5651种，文字有1880种，只有中国、日本等几个东方国家的文字形成了一门独立的艺术——书法艺术。原因：

（一）、汉字——书法艺术的基础。

文字分：①、表音文字——拼音（例英文）；②、音节文字——表音+汉字（例日文的假名）；③、表意文字——汉字（六书：象形、

指事、会意、形声、转注、假借）。

汉字：方块字。点线（基本单位），方形（基本结构）。给人视觉美感和东方的文化哲理。汉字四万多，常用五至八千，为艺术表达提供了广阔天地，这是世界上任何文字都无法比拟的。

（二）、文房四宝——书法艺术的条件。

1、毛笔：①、特点：尖、齐、园、健；

②、笔毛的多样性；

③、书写方式的多样性。

2、墨：墨分五彩。

3、纸：宣纸的特点、具吸水性，笔、墨和水在纸上可尽情表现。

（三）、传统文化——书法艺术的内涵。

中国，最古老的文明古国之一，五千年历史文化，“经、史、子、集”类书、丛书汗牛充栋，浩如烟海，博大精深。反映了汉文化与西方文化、少数民族文化的差异性。从石鼓文开始，将历史、文学与书法紧密结合，欣赏者既可从文字内容中饱览文学艺术的美感，又能从书法造型和线质上领略到用笔、结构、章法及气韵、神采、意境之美，构成内容、形式的完美结合。

、（四）、艺术家的个性表现——书艺的特质。

书者心画也，书如其人。书法作为抽象艺术，艺术的鲜明个性尤为重要。

钟繇：清劲闲雅；王献之：婉转流便；王羲之：遒润高古；欧阳询：风骨清雅。盧世南：潇散洒落；颜真卿：宏伟深厚；赵孟頫：温文闲雅。

同临兰亭，就有欧阳询、褚隧良、冯存素、赵孟頫之异。

总之，中国书法是最高艺术，最抽象艺术。要成为一名书法家，既要有学养，还要懂得艺术造型和书法艺术的审美。

三、书法艺术审美之变迁。

1、汉代之前：感性的、肤浅的——写字、记事活动。

2、汉代末年：字型艺术（自觉的、主动的），最早的字型艺术家。

3、魏晋南北朝：书法史的黄金时代，名家辈出。艺术风格因人而异（魏晋书风），代表人物王羲之（千余年来的崇拜偶像）。

4、唐代：

静——颜、柳楷书（颜最大功劳是将篆融入楷书）；动——张旭、怀素草书。一动一静，代表盛唐博大雄强的内在素质。

书法理论家——孙过庭（书谱）、张怀灌。书法作为一门独立艺术在理论实践上的成熟。

文字与书法艺术的矛盾：文字书写的发展方向→统一、规范（唐尚法达高峰）；艺术形式的发展方向→自由个性（唐开始进入自觉艺术）。

5、宋代：由于印刷术的普及，楷书受冷。以苏轼、黄庭坚、米芾等为代表的宋代书法家，创出个人面貌差异很大的行书书风。宋代知识分子“尚意”的美学主张，使书法艺术接近自由的创造阶段。从魏晋对笔墨的斤斤计较，转变为精神内容的探索

6、元明：

元：赵孟頫掀起回到晋人去热潮。“贴学”泛滥，由于摹本的摹本质量低下，看不到晋人真迹，书法艺术低落；出现了（乌、方、光）的阁体书风。这是一种完全被窒息了艺术家生命的书体，有识之士都极力从贴学的桎梏中摆脱出来；明末——张瑞图、黄道周、傅山、王铎等为代表的奇特书风，从帖学入手，最后作为帖学的对立面出现。没有明代帖学的泛滥，就没有晚明诸家的奇特书风。

7、清——金石学的发展，书法家们找到了避开王羲之直到明代的那个书法体系，开创了碑派书法，打出“回到先秦两汉去”的旗帜，是复古下的创新，书法艺术进入最多姿多彩的时代。从郑板桥到吴昌硕，艺术大师比比皆是，行草带金石味，或以行草笔法写篆隶。

清代碑派书法提高了人们的欣赏水平，鼓励人们将书法这一艺术现象放到整个历史背景上去理解。

8、近代：徘徊不定，左右为难（碑派书风、馆阁体、元明复古派），加上中外一些书法流派的影响，更混乱。但江山代有人才出，各领风骚数百年。当代书法应该给中国书法史贡献什么？

四、当代中国书法艺术的特点。

（一）、笔墨当随时代，当今时代特点：

1、经济环境：电子时代，信息时代，市场经济并与世界经济接轨、融合，是百业中兴，全方位发展的环境。

2、政治环境：安定团结，改革开放，科学发展，人民富强，走向法制治国，挣破了封建主义进一步走向解放和自由、民主、平等的环境。

3、生活环境：分工细，信息发达，交通发达，生活方便，节奏快，不用毛笔、钢笔交流，靠电话、电子信息交流的时代。中国书法家

4、文化环境：多元文化时代。传统文化火山喷发式复苏，外来文化沧海横流般卷入。

（二）、当代书法艺术的特点。

1、书法已从写字中独立出来，真正成为一门艺术的表现形式。毛笔、宣纸已成为书法创作的专用工具。

2、鲜明的个性是评判是否书法大家的标准。

民国：齐白石——以印入书，质朴苍健，古厚雄放；

于佑任——碑入行草，大气磅礴；

李淑同——以禅入书，和祥恬谈，超凡绝尘；

谢无量——文质空灵，平淡天真；

毛泽东——以政治家的气魄入书，波澜壮阔，烂漫苍茫。

现代：没有大家。例——四川女书法家联盟成立时，四川省书协何应辉主席讲话，一再强调四川书法家要有使命感，出精品，出人才。

我们的文化使命：尽管当代书法整体上超过民国，但从出人才、出标高上没有超过民国，没有人超过齐、于、谢。现在的大家也好，名家也好，都要历史来说话。

（三）、现在应该注意的问题：

1、展览效应：

大尺幅：从明代开始，就已经是大尺幅。（王铎、张瑞图、徐青腾等）

2、创作设计：

沈鹏：形式就是内容，要设计。不能每天照着习惯写。古代人文书三者统一，现代只见书不见人。作品是可以打造的（最好是人、文、书三者统一）。

怎样打造：设计，反复打造，把创作的元素设计好。

（1）、选好内容。（楷：文静；草：奔放。）

（2）、选好书体。

（3）、选好材料。纸：自己熟悉的（元素纸出效果）；笔：不同纸用不同笔（唐以前无羊毫、生宣）；墨：一种纸适一种墨（现在也用宿墨）。

（4）、设计：

①、大章法（空间感非常重要，哪个地方密，哪个地方疏，哪个地方轻，哪个地方重）。

②、款文：非常重要（正文出处、时间、地点、书者、感概），

③、印章：精彩的地方盖一小印，吸引读者去注意。

④、形式：有行有列、有行无列、无行无列。不要只习惯一种形式。

⑤、字法：长、扁、大小、并用。

⑥、线条：角度变化，起、收、转、折一丝不苟，线条要丰富。

⑦、墨法：弱、重、淡、浓、枯、润。

⑧、个性：十分重要，要鲜明，有文化内涵。

⑨、时代感：回归质朴（先设计，熟悉后再回到自然）。

总之，中国书法是一种最抽象的艺术，是一种既要具有功力、又要拥有学养、还要懂得艺术审美和艺术造型的艺术。在中国，它既是最高艺术，又是一门最易于普及和推广的大众化艺术。特别是当代，中老年书法爱好者众多，只要我们勤于实践、勇于探索，必将为中国书法艺术的发展做出贡献。