几乎每个人都喜欢听音乐。
可是，会听的并不多。
会听，指的是能真正听懂，能领会和理解所听音乐的意境和内涵，能辨析曲目的结构体裁、艺术质量、风格及特色等。
如果我们听音乐只是随意地跟着哼哼，没有联想，没有激情，也没有切中要害的思考，那除了一种消遣，实际上无助于艺术修养的提高。听音乐不只是愉悦身心，更多的应该是懂得品评，懂得欣赏，知道悟析，知道借鉴。对于我们搞乐器的人来说，要把乐器学精学透，不光要多听而且要学会怎样去听。
但要真正听懂谈何容易，尤其是大型复杂的作品，包括无内容提示的无标题音乐，要听懂它们必须通过理论知识的积累，通过较长时间的学习训练才能拥有这种能力。
那听懂音乐究竟需要哪些知识，从哪些方面入手呢？
一、要有一副好耳朵，能准确分辨音高、音色和节奏，明确音乐的调式和调性。好的耳朵、敏锐的耳朵依赖于视唱与练耳，以及相关的器乐练习。
音乐的骨架就是乐音和节奏，与之关联的是音色与调性，听不准它们把握不住它们，音乐的进一步分析就无从谈起。
作为演奏者首先要听的，无疑是与自己乐器相关的练习曲、独奏曲、合奏曲等，应该静心地倾听，以便从不同调性的曲目中获取有益的音乐基本元素，进而在演奏方法、演奏技巧、演奏色彩等方面，分辨与琢磨自己与他人的差别，以求弥补和改进。
二、要了解熟悉音乐曲式结构，善于从纷杂流动的旋律中，梳理音乐发展的脉络与层次，分析作品的内涵，诸如旋律的特色、主题的联想、和声的编排、事物的描绘、感情的抒发，等等等等。
音乐作品就如同一篇文章，有中心思想有具体内容，也可能有人物形象和事件的发展起因及过程，还有可能隐含作者的情感与期望。而这些不同层面的、现实的抽象的内容都要以不同的体裁或形式来实现。这当中，如果不懂乐曲的结构，就难以把握乐段之间的关系，进而分不清主题乐思的发展轨迹，更难以从整体上解析作品的全貌了。
音乐鉴赏实际上是一门较深的学问，其中的曲式结构分析不能不说是个重点。
三、要了解和熟悉各种乐器的特性，特别是常用的乐器，例如西洋乐器中的钢琴、小提琴、大提琴、小号、长笛、单簧管、大号，民族乐器中的竹笛、二胡、琵琶、扬琴、大阮等等。
各种乐器都有不同的音域和音色，都有其最擅长表达的东西，懂得它们的特点能在一定程度上辨析音乐的色泽与风格，也可以琢磨出它们在配器中的位置，乐队中的声效（高中低）与作用等。
再往下深入，有必要弄清各种乐器在交响乐队中的分组，诸如铜管组、木管组、弦乐组、打击乐组、还有偶尔加入的钢琴、竖琴、颤音琴等色彩性乐器组，要熟悉它们在乐队中的特点和基本作用。
四、听懂音乐必须了解作品相关资料，具体包括作曲家、时代背景（写作年月）、创作风格、音乐流派等。这些，也许有助于看出相关作品的某种端倪及概貌，还能促使我们从人文、地域、历史、风俗等角度，探讨并研究与之关联的作品深度和广度。
五、掌握一些音响知识，像发烧友一样拥有一套好的音响系统，或优质手机配高保真立体声耳机，让上乘的音频信号带来绝佳的欣赏效果。
欣赏音乐既是一个享受的过程，又是一个知识积累的过程，不管音乐本身情绪如何，我们都应以平静的心态倾听、审听，冷静平和便于听得细致听得全面。
平时兜里放个定音器，跟着音乐吹一下便可知调的高低，G大调e小调甚至F宫调，不看谱也能马上明了。
呵呵，就是说欣赏音乐是个很有趣的事，有学习就有收获，有收获就有享受，知足常乐吧！
本文只是扼要地谈了点音乐欣赏的个人体会，要详细学习掌握相关知识，必须研读一些书籍，例如美国在作曲家科普兰的《如何听懂音乐》，只不过是长篇大论，得考验个人的耐性和恒心。
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