笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目
云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。
古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。
留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。
横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。
干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。
湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。（图51）
图51A古祥云 图51B留白云
图51C横层云 图51D干皴云
图51E湿染云
5、瀑水画法：
瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。
瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。
镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。
微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。
溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。
浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。(图52)
图52A瀑布水
图52B镜面水
图52C微波水
图52D溪流水
图52E波涛水
名家水图：马远曾画过十二幅水图，现选刊几幅可了解其规律。(图53)
图53A
图53B
图53C
6、点景画法
点景画法，是指用于画面点缀的一些景物的画法，点景主要有人物、房舍、舟桥、禽兽等。画面上点缀这些景物，不但使画面更有情趣，而且表明景区有人迹、动物活动，更有生气，不成为死景。这些景物因是画面的点缀，所以不能画得太大，否则就会喧宾夺主，变成人物画或花鸟画了。而且因为景物小，所以不需要画得很细致很具体，画出个大体形状即可。
人物画法：山水画中的人物叫无脸画法，意即不需要画出五官，只画出或行、或立、或坐、或卧、或劳作的恣态即可，传统山水中不能画出现代服饰。
禽兽画法：禽兽中动物、仙鹤类可以具象一些，其它小飞禽可抽象一些，画出他们的动感为好。
舟桥画法：舟船一般以帆船和渔船为主，根据立意需要可画静态的，也可画动态的，但不能画现代轮船类。小桥多以木桥和石桥为主。
房舍画法：古画中房舍多以寺庙、茅舍、凉亭之类点缀，不能夹杂现代建筑。(图54)
图54A人物点景 图54C房舍点景
图54D舟桥点景
五、中国传统山水画的章法要求
传统山水画的章法很多也很复杂，包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求，如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等，这些仅凭此文不能说清，笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃，然清代以来，一些画家只重笔墨，不太注重章法的运用，这是舍本求末的大错误。此外，许多教材讲章法也只讲大原则，不讲实际运用，让学画者摸不着头脑。
基本法则
神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。
纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。
笔法，笔法指用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。
线法，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。
皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，施皴宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。
墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。
色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。
染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。
水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。
章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。
风格特征
由于风格不同，章法布局亦不同，历史上山水画风格出现了多次变化，古人说：山水大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黃鹤又一变也，这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗，是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。北宗宗祖为唐初李思训，其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽，南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维，其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，并提出南宗为国画正宗，此论对后世影响极大。
董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌，但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要，因而对于山水画家而言，不能不去深入研究南北派山水画的特点。
首先是构图不同，北派山水通常都以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然。
其次是技法不同，国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染，北派山水主要以石山古树为题材，故线条宜刚硬老辣，南派山水多画土山丘陵，线条则宜平缓婉延；皴法上，北派多用点皴、面皴，而南派因主张以书入画，几乎全部用线皴；北派画树大多画针叶、夹叶，南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石阴面，染树叶树丛，染云雾水体等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染，除远山外，主景大多采取素画法。从元代始，只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行，画面设置越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓，画法越来越草率；在使用材料上，北派山水因构画复繁，且渲染较多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分发挥墨韵晕化的效果。
南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端，越来越不适合时代的要求，因为这种简约清淡的画法越来越草率，越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势，艳丽的色彩更能反映时代的风貌。（图55）
图55A北派山水雄伟壮丽
图55B南派山水简略天趣，温润而充满诗意
中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的，所以画家应树立正确的审美观，尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美，不能仅以个人爱好，孤芳自赏式的审美观为取向。
历史上审美虽有多次变化，应当明白的是，在绘画领域，一种新的审美思想的提出，并不是要用新的思想去代替旧的思想，而是要让绘画作品的内涵更加丰富，是内涵的增加与扩展，也就是说，一件作品首先要注重它的形态美，这是基本的要求，但好的作品仅靠形态美是不够的，还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素，应将这些要素揉合在作品中，共同发挥各自的审美作用，这样的作品才是形神兼备，比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画，当与儿童邻” 的意思，太过注重笔墨而忽视形态美，这是危险的倾向，笔者曾警言，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，现代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”， 但这个草字当是简洁、意趣之意，可不能理解为草率、潦草。
图49A二株交形 图49B二株分形 图49C多株混交
图49D枯树、松树、杂树多株混交 图49E松树、桃树多株高低混交。 图49F松树、枯树高低分形
图49G写意树多株分形
名家树谱：历史上名家画树各具风采，创造了许多千恣百态的造型和画法，并成为画中的亮点和画眼，成为千古传颂的美谈，现举部份典型画法示例如下：（图50）
图50A王维树法：双勾加皴，形态生动。
图50B李成树法：创蟹爪枝，苍古凄凉。
图50C范宽树法：创鹿角枝，后人常用。
图50D郭熙树法：形态优美，气象萧疏。
图50E马远树法：直折树干，长伸枝条。
图50F倪瓒树法：恣态万千,简洁天趣。
图50G唐寅树法：造型优美, 古朴苍桑
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