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中国山水画技法
一、云的画法
中国画技法
1、勾云法

    笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表现云的动态。常用短的笔线,以表示云的聚积,故短线处多层次密集才能 显  示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动,故长线处层次宜少,才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳,上面为阳,也叫云头, 笔线稀少些,下面为阴,也叫云脚,笔线密集些。这样勾出的云,既有体积感,又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化,执笔时拇指与食指可稍松,笔杆稍向右上斜,、用中指拨动笔杆,画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中,常用白粉勾云、染云,青白相衬,鲜明生动;有的甚至用金粉勾云,更是金碧耀映,鲜艳夺目

      

 

 
 
2、留白染云法
   又称烘云法。不勾出云纹,用水墨烘染出云块,常用以表现浑厚的凝云和云海,迷蒙浩荡,幽深莫测。染云法,一要注意云块的形态美,可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态,一幅画中云块的大小、势动、形态,要相互呼应,在变化中连成一气,切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握,初学者可由淡渐浓,层层染出;技巧熟练之后,方可浓淡兼施,一气呵成。烘染中,既不能留下累累笔痕,也不能不讲笔法,涂成一片死墨。因此,常要保持纸面的一定湿度,要讲究用笔的层次。在青绿山水中,也有用白粉行染云法的,其手法与水墨烘云法相同。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    古人画云,不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似,而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说:“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也,秋云如轻浪飘零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳,亦其玄溟之色,昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要从“师造化”上下功夫。
      云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚景衬实景的作用,画了云,山才显得神采飞扬,活泼而秀美。
 古代青绿山水多用勾云法,用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线,再以朱砂赭石加勾,并以白粉渲染。水墨画盛行后,多用染云法(烘云法),染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画得流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞。 未央/文来源石家庄新闻网)
云雾画法

云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感,古代画云多以祥云和留白云为主,破白云比较少见,现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云,是指大胆破坏留白的地方,用不同的笔法墨法或皴或染,塑造出云雾形态。

古祥云画法:用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状,再用淡墨染云层阴面,多用在工笔画中,适用熟宣。

留白云画法:勾皴渲染时,直接留出空白代表云彩,染时用干染法淡染。

横层云画法:用淡墨横抹,迅速用清水笔将上下边缘染开淡化,此法适用熟宣。如是生宣,宜用破墨法,涂上淡墨,速用水破墨。

干皴云画法:用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理,个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

湿染云画法:将纸喷湿再用淡墨染,留出空白以代表云雾,此法生熟宣均可施用。(图51

 

 

51A古祥云                                 51B留白云

51C横层云                                           51D干皴云

                           图51E湿染云

 

 

 

 

 

5、瀑水画法:

瀑布、水面也是山水画的重要景物,特別是在南派山水中,广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。

瀑布水画法:用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨,在瀑布位置从上到下运笔,使上浓下淡,逐渐收笔。

镜面水画法:镜面水表示水面平静,可完全留白,也可画一些山石和景物的倒影。

微波水画法:在水面画一些波浪线,待干后用湿墨烘染一下,波浪线根据内容需要可多可少。

溪流水画法:用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。

浪涛水画法:勾画出波涛形态,光亮面留白,用淡墨、湿墨分染阴面。(52)

52A瀑布水

 

52B镜面水

 

52C微波水

52D溪流水

 

52E波涛水

 

名家水图:马远曾画过十二幅水图,现选刊几幅可了解其规律。(53)

 

53A

53B

53C


6、点景画法

点景画法,是指用于画面点缀的一些景物的画法,点景主要有人物、房舍、舟桥、禽兽等。画面上点缀这些景物,不但使画面更有情趣,而且表明景区有人迹、动物活动,更有生气,不成为死景。这些景物因是画面的点缀,所以不能画得太大,否则就会喧宾夺主,变成人物画或花鸟画了。而且因为景物小,所以不需要画得很细致很具体,画出个大体形状即可。

人物画法:山水画中的人物叫无脸画法,意即不需要画出五官,只画出或行、或立、或坐、或卧、或劳作的恣态即可,传统山水中不能画出现代服饰。 

禽兽画法:禽兽中动物、仙鹤类可以具象一些,其它小飞禽可抽象一些,画出他们的动感为好。

舟桥画法:舟船一般以帆船和渔船为主,根据立意需要可画静态的,也可画动态的,但不能画现代轮船类。小桥多以木桥和石桥为主。

房舍画法:古画中房舍多以寺庙、茅舍、凉亭之类点缀,不能夹杂现代建筑。(54)

                    54A人物点景                                                     54C房舍点景

54D舟桥点景

 

五、中国传统山水画的章法要求

 

      传统山水画的章法很多也很复杂,包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求,如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等,这些仅凭此文不能说清,笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃,然清代以来,一些画家只重笔墨,不太注重章法的运用,这是舍本求末的大错误。此外,许多教材讲章法也只讲大原则,不讲实际运用,让学画者摸不着头脑。

 

基本法则

 

     神法,古画讲究传神,山水画传神之根本是气势和韵味,即谢赫所说的气韵生动,古画传承并非完全去摹仿古人具体画法,而是宋画的气势和元画的韵味。

纸法,凡有大面积渲染的画最好用熟宣,用半生半熟紙最好。生宣宜干画,一般不染,画好即成,且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。

笔法,笔法指用笔方法,这因人而异没有固定模式,许多人主张书法用笔,这种画似棍棒搭建很不自然,故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。

    线法,国画线条有十八描之多,北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条,南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。

    皴法,皴法是山水画特有不可或缺的技法,有点皴、线皴、面皴、染皴四类,宜施阳面而染阴面为好,且宜简洁,山石全面施的作法并不理想。

    墨法,无论何种画法,用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵,尤以深入浅出,过渡自然的墨色韵味为佳。

    色法,传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分,但主体仍以水墨为主,以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。

    染法,渲染是最能体现韵味的技巧,有干染湿染之分,有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法,应根据用纸和画法选择使用。

   水法,山水画用水很重要,纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵,不可不深究。

   章法,山水画章法要求很多,不能认为章法是一种束缚,那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。

 

风格特征

 

     由于风格不同,章法布局亦不同,历史上山水画风格出现了多次变化,古人说:山水大小李一变也,荆关董巨又一变也,李成范宽一变也,刘李马夏又一变也,大痴黃鹤又一变也,这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗,是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。北宗宗祖为唐初李思训,其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽,南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维,其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子,元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人,并提出南宗为国画正宗,此论对后世影响极大。

董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌,但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要,因而对于山水画家而言,不能不去深入研究南北派山水画的特点。

   首先是构图不同,北派山水通常都以高山复岭,苍松古柏为对象,构图雄伟大气,远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光,丘陵湖水,花柳杂树为对象,构图简约天趣,诗意盎然。

其次是技法不同,国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染,北派山水主要以石山古树为题材,故线条宜刚硬老辣,南派山水多画土山丘陵,线条则宜平缓婉延;皴法上,北派多用点皴、面皴,而南派因主张以书入画,几乎全部用线皴;北派画树大多画针叶、夹叶,南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成;在渲染上,北派多注重渲染,用水墨渲染山石阴面,染树叶树丛,染云雾水体等,渲染成了不可或缺的技法,且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染,除远山外,主景大多采取素画法。从元代始,只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行,画面设置越来越简用墨越来越淡写意味也越来越浓,画法越来越草率;在使用材料上,北派山水因构画复繁,且渲染较多,所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣,多使用生宣,意在充分发挥墨韵晕化的效果。

南派山水虽推为正宗但其后的发展却走上了极端,越来越不适合时代的要求,因为这种简约清淡的画法越来越草率,越来越走向了小品行列不太适合大幅巨幅山水的创作而北派山水其博大的气势,艳丽的色彩更能反映时代的风貌。(图55

 

55A北派山水雄伟壮丽

55B南派山水简略天趣,温润而充满诗意

 

   中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的,所以画家应树立正确的审美观,尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美,不能仅以个人爱好,孤芳自赏式的审美观为取向。

   历史上审美虽有多次变化,应当明白的是,在绘画领域,一种新的审美思想的提出,并不是要用新的思想去代替旧的思想,而是要让绘画作品的内涵更加丰富,是内涵的增加与扩展,也就是说,一件作品首先要注重它的形态美,这是基本的要求,但好的作品仅靠形态美是不够的,还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素,应将这些要素揉合在作品中,共同发挥各自的审美作用,这样的作品才是形神兼备,比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画,当与儿童邻” 的意思,太过注重笔墨而忽视形态美,这是危险的倾向,笔者曾警言,宋元之画,兼备神形,明清之画,得意忘形,现代之画,狂怪失形,照此下去,死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”, 但这个草字当是简洁、意趣之意,可不能理解为草率、潦草。

 

 
3、勾、染互用法
 
二、水的画法
1、留白法
2、线描法
三、瀑布画法
1、瀑布的安排
2、瀑布的曲折多致
3、瀑布的虚实画法
4、瀑布的遮断法
5、多叠瀑布
四、树木的组合造型树木不宜单株独立,要适当组合,通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形,高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。(图49)

 

 

  图49A二株交形                                        图49B二株分形                       图49C多株混交

  图49D枯树、松树、杂树多株混交      图49E松树、桃树多株高低混交。     图49F松树、枯树高低分形

               49G写意树多株分形

 

名家树谱:历史上名家画树各具风采,创造了许多千恣百态的造型和画法,并成为画中的亮点和画眼,成为千古传颂的美谈,现举部份典型画法示例如下:(图50

 

50A王维树法:双勾加皴,形态生动。 

 

 

50B李成树法:创蟹爪枝,苍古凄凉。

  

 

50C范宽树法:创鹿角枝,后人常用。

 

50D郭熙树法:形态优美,气象萧疏。

 

 

50E马远树法:直折树干,长伸枝条。

  

 

50F倪瓒树法:恣态万千,简洁天趣。

 

50G唐寅树法:造型优美, 古朴苍桑

 

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来自:原野书斋7787  > 笔墨技法
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