跟着周杰伦学对位法

对位法，简单来说就是“味道很对”。这句话当然是半开玩笑，但也不无道理。

如果说钢琴小品像散文，交响曲像长篇小说，赋格就像一篇逻辑严密条理清晰的论文。首先提出论点（音乐主题），以对位法丰富之，之后将主题在各种调性上反复论证。

巴赫写了数百首赋格，实践精深美妙的对位技巧，创造赋格的调性布局，开拓和声音响，让赋格成为独具个性的艺术品。

大家都觉得巴赫的复调音乐艰深晦涩，其实复调是一种很普遍的活泼的音乐织体，不信你听周杰伦的《以父之名》，典型的定旋律对位法，还挺古老的，电子音乐的定旋律和唱段之间无缝对位，句逗交错，比独唱有意思多了吧。

对位法，英文里面叫做counterpoint，就是点对点，一个音对一个音的意思，两个音的结合，有协和的，不协和的，极协和的，极不协和的，一般来说，五度、八度的结合就属于过度协和，像中世纪的宗教音乐就是以此类结合为主，听起来太协和太纯净，缺乏张力和活力，听久了就昏昏欲睡；而巴赫的音乐，你仔细去读谱，会发现，他的音程组合以3、6度为主，占了百分之60以上，这才是最丰满的音程，既和谐又体现音与音之间的共鸣，所以大部分的和弦都是以3、6度叠置；像斯特拉文斯基和巴托克，他们喜欢用2、7度的不协和音程组合，因此钢琴曲《粗野的快板》像打击乐敲击，《彼得鲁什卡》是一个僵硬哀伤的小丑。

除了音对音，还有节奏的对位，弹奏过巴赫的赋格曲就会发现，旋律之间的节奏是不同的，一静一动，你走我停，此起彼伏的，只有彼此错开，才能保证对位中的所有旋律都被听见；也有音乐进行方向的对位，一条曲调直行，另一条往上，或者两条反方向前进；还有乐句结构之间的对位，一条曲调五个音一停，另一条可能是四小节成一句。

周杰伦的歌体现了节奏、旋律结构的对位。他Rap的是碎片式的曲调，与他对位的是方整性的旋律，两者在和声进行上是相同的。

声部间的追赶与合作的趣味，旋律与旋律的交汇并不是一加一等于二，对位产生了化学反应。像友人间的情意，远远近近，歇歇走走，彼此间有吸引、共鸣、碰撞、隔阂与伤害。距离产生美，但碰撞出的生命火花可以温暖一生。对位法隐喻了一切美好的旅程。