孙悟空这次赚大钱了，在90年代“双周一成”票房神话之后，周星驰终于又尝到站在票房点端的滋味，这不是最好的作品，却赶上了最好的票房时代。花果山的那群猴子们，终于可以沾点星爷的光，打打牙祭了。
孙悟空这次赚大钱了，在90年代“双周一成”票房神话之后，周星驰终于又尝到站在票房点端的滋味，这不是最好的作品，却赶上了最好的票房时代。花果山的那群猴子们，终于可以沾点星爷的光，打打牙祭了。至于大话西游迷们，在《情癫大圣》这样摸不着头脑的片子之后，可以眼都不眨一下，就砸出票房，收获一堆感慨。虽然至尊宝一去不复返，还在记忆中的取经路上。
这次掏钱给《西游降魔》大家心甘情愿，尽管白发盈满的星爷，真的已经成爷，不再以演员身份、挥洒天马行空的风格，但是在这个成本下算是尽了力的成绩单，黄渤的猴子，虽然多了一些猥琐，少了轻俏和灵动，但是也自成一格，能走入观者心中。
在某些时刻，甚至我们能忘记至尊宝，只记得眼前这只猴儿。套用老话来说，每个人心中都有一个属于自己的至尊宝，以及紫霞仙子，可是不那么帅气的另一种至尊宝，不那么俏丽的变形版的紫霞出现在眼前，我们能接受他们，就是在接受记忆的改造。至于唐僧，我们选择呵呵后。
所以，有人说，《西游降魔篇》和《大话西游》没多大关系，这个故事几乎是另起炉灶的作品，基本上以一刀切的方式，隔断了部分70、80后大话迷们的念想，虽然音乐还那么熟稔感人，可是情绪却在风沙里不见分明的轮廓。因为它，太“新”了，不太能放进怀旧的陈酒。
周星驰一直是敢用新人的，从《喜剧之王》《功夫》《长江七号》出山，让张柏芝、黄圣依、张雨绮成为今天的明星，在导演方面，他也乐于尝试和扶持，一个冯德伦（微博）从《跳出去》里跑出来，才有了今天可以拍《太极》的年轻导演。这次《西游降魔篇》的成果，显然也和年轻人有密切关系，郭子健和今何在是两个利剑。
新人搭配，弹与赞，自然难免，何况几乎50%戏份的由大陆演员完成，港味无厘头已经是依稀旧梦。看了一些不喜欢本片朋友的言论，可以说他们是原教旨主义的星迷、大话迷，对突然间这么一部不太好笑，甚至有些幽暗、暴力的片子，存在一定的接受度。
不过，在票房至上主义者面前，降魔大卖确实和西游无关，孙悟空和至尊宝也不是近亲，不太满意的特效、美术、演员阵容，城乡结合部破败发廊出来的洗剪吹美学，穿越时空，有葫芦屯特色，荒腔走板的中港台国语大混搭有点折磨人，这些都不是问题，问题是它真卖钱，结果是它大卖了，在《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》之后，又制造一次票房奇观。
如果和星爷黄金时代的作品，哪怕是和《功夫》以前的片子相比，《西游降魔》是属于该另册观看的。但也是唯其“新”才产生令人一定程度上刮目的能量。今何在的故事，在十年前借着“大话”风靡的势头，写了一本《悟空传》，结果大热，这次被星爷收编，当隐形编剧既是还愿，也是来为网络时代的大话后遗症添加柴火。
在导演方面，郭子健的新与怪，在《野·良犬》《打擂台》《青苔》这些片子可见其口味，和王晶、李力持、谷德昭这些无厘头时代的导演有着鲜明的区别，这是一个个性化的年轻人，不拘泥于老派作风。所以《西游降魔篇》里面的新与怪，更愿意理解为是郭子健的审美在起作用。
今何在的《悟空传》是借大话的壳，来说空虚寂寞冷的现代病，不是为港式无厘头做注解，这次配合鼓捣《西游降魔》显然也在如出一辙地继续发挥《悟空传》以来的自己对西游这个奇幻宝库的理解。也许，有人会对，郭子健、今何在不太感冒，不过别忘了，70、80后已经是怀旧的老人，现在是90后当道的时段，他们嘻哈完了，有完全被喜爱的群众基础。
如果说，当年在香港票房惨败的《大话西游》系列在国内成为神作，有其网络时代的偶然因素，那么这次《西游降魔篇》创造票房却是必然的，《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》都是想不到的一时大卖，而且质量参差不全，在喜剧饥渴的时候，这个片子的出现，几乎是来救火的。另一个方面，可以视为周星驰也算是摸准了合拍片的命门。
孙悟空总算赚钱了，可以扛着霸王旗回到花果山慰问孩子们，这是无数猴迷、星迷们的愿望。不过，我们更大的愿望是，在这次吃饱喝足之后，他们还能不能继续上路折腾，带来新的惊喜与体验，也许这对已经不再年轻的星爷是一个挑战，可以我们永远不愿其烦，永远对喜剧饥渴以待。
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