1、草图先行。我没有打线稿，而是在黑色背景上新建一个图层 用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。
图片中的是灰度部分是我用透明橡皮擦掉的一部分白色。因为我认为在这些灰度区域暗部和两部的颜色会有一些混合。灰度也给我提供了更多的信息让我知道我自己到底在画一个怎样的场景。
2、颜色。这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。
作者在上明暗的时候遵循以下关于大气透视的原则：
一个物体从远到近，细节最最先消失，然后颜色消失，外轮廓最难模糊除非空气十分浑浊（比如上图中的雾）。
一个物体，越近越暖，越远越冷。越近明暗对比越强，越远明暗对比越弱。
这些原则听起来简单，但是实践起来并不是跟着口诀走就行了。对光影和造型的理解是需要依靠肌肉的。只有在持续不断的绘画过程中，才能具体问题具体分析，让绘画达到自然流畅。
所有的亮部颜色我都用clipping mask画在亮部（白色）图层里，暗部都clip在暗部图层里，这样就不会把颜色涂得到处都是。
3、叠照片
关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式，softlight柔光和darken 变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小，很适合用于添加小细节，比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素，当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。
4、继续找形
有了基本纹理以后就是开始处理细节了，把素材里模糊不清的结构关系都找出来，然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰，可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clipping mask里面涂抹的方法，显现出一个好处，那就是你一开始设计的简洁的构图，不会被你在细节的时候破坏太多，因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行，很难溢出大型规定的范围。
要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材，然后用混合笔刷抹一抹，就融合进画面了。
这是一个冒险者在峡谷里路过诡异图腾和骷髅的场景。
5、最后一步，PS
虽然都是用PS在画图，但是既然画得差不多了，完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度，引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。
来源：网络
作者：江问渔
本文转载自：http://www.qt2006.cn/xinwen/xingyezixun/2017-03-28/3005.html
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