我们每天都会跟色彩打交道，从早上选择衣服时构想的色彩搭配，到随身物品的颜色选择，我们开始知道越来越多流行的颜色种类。
除了生活上的细节，日站君在刚接触到艺术时，最喜欢的就是中国传统颜料，群青、韶粉等等，这些中国传统色彩，从颜色本体到名称，就是一场视听结合的盛宴！
今天日站君就以故宫为例，从四季节气和故宫中应时应节的文物入手，介绍一下属于我们的384种传统颜色！
色如其名，只可意会！
· 最是一年春好处 ·
清朝雍正年间的淡黄釉瓶看着最适合立春，主体颜色“松花”正如李白的那句“轻如松花落金粉”。
这种虚浮的轻盈感，就好像宫墙角里的无名野花，带着冬季藏匿起的活力，在不经意间一点点浸润世间万物。
比主体颜色淡一点的是“黄白游”，“黄白”二字从来都是形容金银的，这大概就是那种若白轻黄的颜色，不过没有财物自带的市侩高调，反倒是内敛逍遥的颜色。
或者是犀角雕鸟形杯，主色为“流黄”，这更接近我们生活中的土黄色。
积雪开始解冻，露出地面的颜色，厚重却不显笨拙，一种别样的生机。
相比起来，更喜欢颜色深一点的“龙战”，这个颜色取自《周易》中的“龙战于野，其色玄黄”，二龙搏斗后，龙血浸染泥土，呈现出青黄之色。
咀嚼这个颜色名称，有一种创世之战的感觉，荒凉之中的战场，胜者满身伤痕却是一个新的开始。这是一个崭露头角的颜色！
珊瑚翡翠吉庆有余盆景里的“海天霞”也很有代表性，这是明代内织染局染出的罗，一般拿给宫人裁做春服里衣。
相信每个人都觉得，春天最有仪式感的事就是褪去繁复的冬衣，“海天霞”就是这种轻快、明亮颜色！
和节气惊蛰最相配的是五彩十二月花卉纹杯·十一月月季，最显眼的是“朱草”，《汉书》中有云，“甘露既降，朱草萌芽”，春雨过后，红色的瑞草显露萌芽。
蜿蜒向上的瑞草，从它是个花骨朵开始就显眼，“朱草”同理，不用占据大面积，但它就是视觉的主体。
“紫蒲”本是一种水岸边的植物，它代表了生机盎然的自然界，张籍的诗句里就有“紫蒲生湿岸，青鸭戏新波”。
日站君之前总觉得，清明就是朦胧的青色，不自觉就带上一点忧愁，也是这次才知道，紫色可以这么生动，推翻了固有印象！
· 一晴方觉夏深 ·
立夏，除了团扇，最应季的当属竹子，其中“人籁”、“水龙吟”都在形容竹管之音，“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”，一边摇扇纳凉，一边听着丝竹奏乐，消暑的乐趣所在！
“筠雾”说不好是竹间雾色，还是雾里竹色，但可以想象到，雾白、竹绿，仙气缭绕。
日站君的印象中，夏天还是最有活力的季节，景德镇窑釉里红转把杯上面的“石榴裙”就是这样的颇具动感颜色，它是唐朝服饰的流行色，“色挟石榴之红，裙带美人之姿”，娇俏、生动的颜色就像节气“夏至”！
比之更浓烈的是“朱湛”，茜草反复浸泡，才能得出这种厚重的红色，明明和“烈日炎炎”是同一天气，但读起来总觉得少了一分燥热，多了一分欣赏。
让人印象深刻的还有大暑的日暮时分，残阳染得山间雾气都微微泛红，飞鸟掠过，啼鸣声荡在山谷之间，“夕岚”不管是从颜色主体还是名字，最适合这个时间！
“绛纱”，按照字面意思绛色的轻纱层层叠叠，阳光已经被中和了不少，和着一天残存的暑热，飘飘摇摇。
入了秋的黎明蓝朦透白，就好比上学时通读的《前赤壁赋》“相与枕藉舟乎，不知东方既白”。“东方既白”色如其名，总能读出一种酣畅感、凛冽感。
秋日的晴空，最好的颜色就像万历款蓝釉白花三足炉上面的“窃蓝”，其实就是“悄悄借来一点蓝”的浅蓝色，日站君初听到这个说法就觉得有一种“立秋悄悄借来一点凉”的小俏皮在里面！
“太师青”这种颜色出自陆游的《老学庵笔记》，“蔡太师作相时，衣青道衣，谓之‘太师青’”，听起来，和这个清朝的番莲纹冰箱一样稳重！
“香皮”是古纸的颜色，不同于羊皮纸的复古感，这种灰白的皮色，像一张空白的宣纸，想去抚摸，意外的古朴自然。
· 雪月最相宜 ·
冬日昼短夜长，早早就点了灯，“龙膏烛”这种颜色出自龙膏烛火，《拾遗记》里就有记载，“龙膏为灯，光耀百里，烟色丹紫”。古人在起名这一块，我辈望尘莫及啊！
比它深一点的是“胭脂水”，因为颜色是釉色趋近于胭脂水的颜色，就直接这么叫了。“胭脂水”这个名字，在肃穆庄严的故宫里，显得有一丝暧昧，却不轻佻。
芙蓉石双耳三足炉在冬日里看着暖洋洋的，视觉上就很舒心！占据主体的颜色“美人祭”，也叫“美人霁”，衬着大雪的节气看，色如一位稀世佳人。
冬至时看着最舒服的颜色，日站君觉得是“蚩尤旗”，通俗一点的描述，是战神红旗一样的颜色。寒冷的冬季，生出一点热血沸腾的感觉！
除了上述的文物，故宫建筑群的颜色也很有说道，我们的视线经常会被大片的朱红色、黄色吸引，这里面自然少不了一些玄学的解释。
不过抛开这些，单单关注配色，瓦蓝的天，金黄色的琉璃瓦、檐间青绿的花纹、朱红的立柱、门窗，都有着强烈的色彩对比。
红与绿、蓝与橙等冷暖色调的互补衬托，使得故宫的建筑群鲜明，还富有感染力，这也是让日站君过目不忘的原因之一！
还有屋顶上的仙人、走兽，从造型到颜色，都十分值得细细品味一下！
打捞起我们遗落的色彩！
参与整理中国传统色彩集合的郭浩老师说，促使他整理传统色彩的重要原因是看到了日本的审美教育，他发现日本的小学会用，“金茶”、“江户紫”等等传统颜色，辅以工整的书法来装饰走廊。
而我们的传统颜色，来自诗书歌赋、佛典史籍、医书天象等等领域，不局限于具体的表达，还多了无限的想象在里面，艺术语言更加丰富，相比起平日见惯的颜色，更能引起我们的共鸣。
今天给大家介绍的传统色彩资料，都是从《中国传统色：故宫里的色彩美学》这本书里收集到的，在此也想把这本书推荐给大家。
中国的传统色彩中，隐藏着那么多魅力，值得我们好好运用与学习！
参考文章：
1、《中国传统色：故宫里的色彩美学》郭浩 李健明著
2、《紫禁城建筑的色彩学》 故宫博物院
图片素材：
1、《中国传统色：故宫里的色彩美学》郭浩 李建明著
2、微博@故宫博物院
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