我常写诗，也经常填词，也常常被人称作老师，其实非常惭愧，只是自我感觉基础好，特爱好，搬门弄斧罢了。如今，咱聚贤庄诗词大家人才济济，高手如云，作讲座，实不敢，前几期，半缘君老师、理野老师、流云飞鹤老师等大师已对诗词格律的基础知识作了讲解，我就不再多言，只将自已的一点诗词创作的体会总结一下，供大家交流分享，而不致于腐于体内，成为一堆粪土。
一、与其先作诗，不如先做人
不止一个群，也不止十次百次的讨论，历史实践已经证明，一个人尤其是想作好诗或做诗人的人，必须有端正的品行，良好的道德，无非分之想，无发财之道，无升官之欲，所有这些才是做一名诗人的基础。一些人可能认为，历史上也有不少纨绔子弟和奸佞之臣，但他们的诗作则少之甚少，或不可传承。诗，自古以来是传经论道，宣传正能量的文化武器。试想，用这样的武器去攻城掠地，抵毁天子，能有好果子吗？自然没有。诗与史紧密结合，即使有其疾愤，有其苦痛，亦不可露尖锐与锋芒。大多数臣子都知道这点，即使有点也很含蓄，是道德之表现。往往人在悲、愤、爱、恨、喜、乐中必有神诗出现，所以写诗先做人。最远的诗之宗师屈原，最近的诗之大腕毛泽东可谓是人之所服，天之所敬。如果想用诗来升官发财，那就请远点吧。
二、欲写诗，必须多读史
上面已说过，诗与史分不开。学史，读史是诗词创作的理论基础，如果违背历史，逆撤而行，你的诗则毫无意义。诗词是历史光泽的反射和映衬。我们从唐诗宋词元曲中不难看出当时中国的历史背景，雅客骚人的思想情感，与历史发展合为一体。一个人，精通历史，看透历史，情系天下苍生，他的诗意是有深度的，有灵魂的，泛泛而谈，淡而无味，即使言语华丽，也只会图一时之乐，不会流传千古，成为绝唱。如李白的《静夜思》，李绅的《悯农》，字数极少，却家喻户晓，妇孺皆知。
写诗，是情感的发泄，是心灵的碰撞，现实的结合，没有这些条件，只会是闭门造车，无中生有，或者是真的成为天才怪杰，世之奇子了。诸如我这个半瓶子水便摇晃，懒于精读史书的人也只不过粘染点中学时代的历史文化课了。
所以，大多数诗词爱好者，高雅点称为诗人的人对历史是感兴趣的。毛泽东之所以为大诗人，老人家是特别酷爱阅读史书，正史，野史都喜欢，难怪他的诗词中典故巧妙，运用恰当灵活，与读史是分不开的。这里我试着调侃一下，不知咱们的聚贤庄有多少数理化诗人啊。那么，就敬奉大家写诗秘笈——读史吧。
三、勤读写，是提升水平的有效途径
格律诗之所以称律，是延用古时的音乐而言的，古时称击缶而歌，是为唱，像诗经离骚，现在称诗歌，是为咏，诵，吟。总之，没有律，就如同唱歌走调，无抑扬顿挫之感，无激越迂回之意，很难听。
因此，初学者必遵格律，学格律，读格律诗，写格律诗。常言道：背会唐诗三百首，不会作诗也会诌。有空就读或者背或者写。斟酌古诗里的用字，对偶，意境，体会作者作诗时的背景、心情，作者是用什么手法表现出来的，有托物言志的，有寄景抒情的等等，通过多读，吸取诗人的写作方法，融会贯通，把这些方法揉合到自己的诗词创作中。只有多读多记，才不致于言穷词尽，难于表述。通过读，领悟到了古人的写作诗词的方法，需要多练习，多写多练，这是提高写作水平的唯一途径，光看不写，会造成眼高手低的现象，看到别人写的诗词，总觉得不好，可是让自己写，又写不出比人家这个更好的，这样一来，写作的水平就会停滞不前。
四、回头看，是提升创作的有效手段
对于你自己的原创，当时认为很好，或者认为无法修改，你其实不必太在意，放过一边，做别的。当过一段时间去看，你会有重大发现，或欣喜若狂，或可笑之极，这都能给你带来新的生机。
如果现作现卖，用有限的字句表达完美的意境，这就要尽可能地反复推敲，多加修改，千锤百炼，力求字句通顺、对仗工整、意境幽深，或如凌锋犀利，或隐逸含蓄，都要通过推敲每一个字来达到更好的效果，只要下功夫，没有改不动的诗。没有最好，只有更好。最出名的要属“推敲”二字了。有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，名叫《题李凝幽居》全诗如下：
闲居少邻并， 草径入荒园。
鸟宿池边树， 僧推月下门。
过桥分野色， 移石动云根。
暂去还来此， 幽期不负言。
但他有一处拿不定主意，那就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可他又觉着“敲”也有点不太合适，不如“推”好。不知是“敲”还是“推”好。嘴里就边推敲边念叨着。不知不觉地，就骑着毛驴闯进了大官韩愈（唐宋八大家之一）的仪仗队里。韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“"敲”好的事说了一遍。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用'敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人！而且一个'敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。
还有一首《泊船瓜洲》，是王安石诗歌的代表作，诗句“春风又绿江南岸”广为人们传诵。有家人藏有这首诗的诗稿，拿来一看，发现该句的“绿”字，诗人一改再改。初云“到”，后圈去，注曰：“不好”；后改为“过”，复圈去；又改为“入”，旋改为“满”；最后定为“绿”。这样，春风吹拂大地使大地一下子变绿就让人感到春天的气息与脚步。再看脍炙人口的《题西林壁》，是大文豪苏轼游庐山所作，历来为人们所赞赏。但据《东坡志林》，第二句原为“到处看山山不同”，后来才改为“远近高低各不同”。“到处看山”，不仅意思与第一句重复，而且语言平平，读来乏味，改为“远近高低”，既再现了庐山的特点，又代表了不同的角度，意蕴无疑丰富得多，诗意也更加浓厚。
在创作过程中，先整体部局，局部调整，不用让繁琐的规定制约了你的灵感与思路。其次是作后多读，自我先感觉意境，也有较大帮助。
五、自我风格，可以少走弯路
人，百人百性，性格不一，诗的风格可能就不会一样。李白、杜甫、白居易、王维、苏轼、柳永都是诗人，伟大领袖毛泽东也是大诗人，但诗的风格却各有千秋。南唐后主李煜，他的诗词总是离愁别恨，国家消亡仍忆“游上苑，车如流水马如龙”那风花雪月，战争频繁，他仍“夜长人不寐”而生思妇之情。杜甫则不然，面对山河破碎，他写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，陆游则有"但悲不见九州同"的感慨。同样是恨，李煜《忆江南》的“恨”与杜甫的《春望》中的“恨”大不一样。杜甫不会写出风花雪月的诗词来的。我们可以根据自己的爱好、特长选择诗词创作风格，才能将力量用到该用的地方。辟如你喜欢豪放，却偏要写婉约，你喜欢歌颂，偏要去鞭鞑，你喜欢荡气回肠，偏要作消沉浅吟，那终究会词不达意，不伦不类。
我记得咱们群中有几位老师的作品被一些人窃取，引而喋喋不休的争论，其实像理野老师所言，不要惊慌失措、与他们雄辨是非，且不说那是你的作品好，就是他挪作其用，他能懂你的意境吗？如果你作品差，那更好了，他恐怕要羞得没脸见人了。再如理野老师的作品，一个人要去模仿，你模仿得了吗？弄不好搞个东施效颦，岂不是更丑？所以，诗词创作，风格也很重要，穿别人的鞋走自己的路，取不得，走别人的路，会栽跟头。既要有自身主体，又要取他人长处，来丰富自己。有些朋友看见别人的诗词藻华丽优美，也故意整一些词语去堆砌，整诗看起来琳琅满目，应有尽有，面面俱到，实则空洞无物，不知所云。不知道作者写这首诗是为了咏物还是言志，让读者茫茫然不知所以，这样就不是好诗。
诗词字数有限，每个字每句话表达许多意思，如果你直接用字词点破，那就不叫诗词了，不如叫说明文好了。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这句诗既可以反映一个作者的角度，也可以反映一个作者的思想，不同的看法是不同的作品效果。
我们创作不能拘泥于他人的意念，要有独特个性和见解，这样的诗才有味道，别人嚼过的东西是不会香的。这里我举个例子：南宋著名诗人陆游的《卜算子?咏梅》中“寂寞开无主”，“独自愁”，“无意苦争春，一任群芳妒”，是一味的孤独消沉和悲观，而同样是《卜算子·咏梅》，毛泽东都用“百丈冰”，“花枝俏”，“不争春”，“只把春来报”等乐观浪漫完美的词组来表现梅花，暗喻革命者的英雄气概和崇高精神。两者虽处在的历史阶段不同，除去政治方面因素咱不讨论外，风格却大不一样，但都是绝好的词啊。
七、理思路，是诗词创作的重点
一首诗词，首先要明白自己表达什么，先讲什么，后讲什么，是托物言志，还是借景抒情，诗也好，词也好，曲赋类也好，一定要心有底数，更要条理分明，思路清晰。
比如诗，前二句咏物，后二句托物言志，这样是通常的方法，尽量不要一三五咏物，二四六言志，那会弄得整诗读起来乱糟糟，让读者理不清思路，有一种东一榔头西一棒槌的感觉，读这样的诗，让人觉得要瞻前顾后，一不留神，就不知道诗里说了些什么。到头来显得杂乱无章。
八、抓住灵感，是诗词创作的又一秘笈
通常诗词爱好者，喜欢信笔图鸦。其实这就是灵感，只是绝不能让它错过。一些人不重视，灵感一来，匆匆几言了事，让它瞬间消失。必须抓住机会借题发挥，定有奇效，往往绝唱诞生于此。尤其是酒后或夜半或事与愿违，皆为重要时段，平时注意，把握机会，即会事半功倍。
最后再作重复。诗词创作，修养首当其冲。也就是说诗词好坏，水平高低都不重要，诗词无非平仄、对仗、押韵、起承转合、丰富意境等这几项内容，平仄与对仗都不难，起承转合讲的是诗词的结构布局，也不难，丰富意境这方面，要看一个人的综合水平，包括作者的修养、文字功底等多方面因素。所以，如果一个人个人修养不行，平仄、格律、对仗、起承转合、意境再美又有何用？
这是我个人对作诗填词的几点浅显的体会，也许创作体会因人而异，只是希望能对初学诗词的朋友有所帮助。因水平有限，不妥之处请各位大师专家批评指正，我定全心接受。谢谢大家！
析城山
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