总结了下个人经验，通过以下五个方面来增加诗词的立体感。
1、 通过时空的转换而构成词的立体感；
2、 通过空间的转换而构成词的立体感；
3、 利用顿挫和点染；
4、 虚实；
5、 景结。
我们再来讲下顿挫，也叫提顿。
既然使用了情景的手法，就要注意使用顿挫。顿挫往往同抑扬连起来，说成抑扬顿挫，唱京戏的多讲究抑扬顿挫。唱腔避免平板，避免没有起伏，要有高低，是抑扬；要有缓急，唱到关键性的句子，要作小顿，唱得摇曳多姿，这就是顿挫。
词里抒情和写景也需要注意这个。
我们举个词的例子；
《满庭芳.周邦彦》
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。
年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
白雨斋词话对周邦彦的词推崇备至，但是略有言过其实的味道。大家可以有机会读下这个白雨斋词话。
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圃。地卑山近，衣润费炉烟。”前三句讲景物美好，用“午阴嘉树清圆”作小顿。下面两句就来个转折，转到那儿土地低湿，衣服都潮润的，地方不好，“衣润费炉烟”是第一个转折的小顿。
接下去说小桥绿水，可以泛船听歌，又来个转折，转到寻欢作乐上，“拟泛九江船”是第二个转折的小顿。
接下去却说自己像社燕飘零，在外作客，只能借洒浇愁，没有听歌雅兴，是第三个转折，用结尾作顿。
小结转入另一意的意味，而这些顿挫写得很含蓄，所以说“顿挫中别饶蕴借”。
这里我们要讲下，顿挫的作用。
使用了情景的手法，就要注意使用顿挫。顿挫往往同抑扬连起来，可以避免作品趋于平实，趋于直白。一般多用在长调写作，长调呢，并不是由于字数多，反而好写。其实字数多符合词牌平仄要求的未必是词,搞不好写成了韵文。
这个呢，大家先了解下，我们以后会专门的讲解长调该如何写
首先要写好中调和小令，才能学好长调，否则长调写不好。宋代著名词人，张先。历来被人评价为无长调之才，只精于小令和中调。
我们接着要介绍下，赋比兴在词里的应用。
赋比兴，这里讲的是写作手法，不是修辞手法。
我们以前讲过，古典诗词的写作手法千变万幻，但是归根到底就三种手法---赋比兴。
这里我们在简单的介绍下：
赋呢，就是平铺直叙。
例如
《查子.去年元夜时》 欧阳修[北宋]
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫透！
也有人说这首是朱淑真的作品。这里我们不讨论作品的归属。来讲下，赋体的运用，赋可以叙事，可以抒情，可以议论，可以写景。
又如 《西江月.夜行黄沙道中》辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
这篇也是用的赋的手法。
这里我们要讲下比。
比是什么意思呢，以一物比作另一物。
修辞手法中的比，有很多种，这个比呢就是比喻，有明喻，暗喻，曲喻，博喻等等。但是写作手法中的比是说，将抽象的事物形象化。
例如，诗中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这个就是使用的比的手法，将王伦对李白的情谊这个抽象的事物形象化了。
词中也有，如“ 一江春水向东流”，又如《易安武陵春》 中的结句，“载不动，许多愁”等。
大家记住，写作技法里的比，是把抽象的事物具体化。
形象化
使用的是比喻的修辞手法，
结合我们讲的如何增加词的立体感中的第四个方式 虚实来讲，
这个叫化虚为实，或者叫以实写虚。
借复习赋比兴，我们来引出今天课程的另一个重点——虚实。
我们经常听人家说，好的诗词要虚实结合。那么什么是虚，什么是实呢？
何谓虚实？就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。
但是虚实不是绝对的。根据诗词的主题来确定，以柳永雨霖铃来论，上片为实下片为虚，这个呢要看作者的表现手法和表现主题来定。
我们讲下虚实这章的第一点： 以实写虚。
就是作者把心绪﹑情感等物化，变无形为有形。
如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”将无形的“愁”物化为“东流”的“一江春水”，形象生动地表现出“愁”的绵绵不绝。
贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”以“一川烟草，满城飞絮”喻愁之深广，以“梅子黄时雨”喻愁之绵绵不绝，用江南暮春时烟雨迷蒙的情景，形象真切地表现出诗人内心的无限“闲愁”。
从以上例子可以看出，写作时化虚为实，化抽象为具体，可以使我们的情感变得具体形象。有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。 这个要通过形象的比喻，来实现。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 ”这些都是。
贺铸的那首是使用博喻的手法，通过两个以上的事物来比喻同一物体，“离恨恰如春草”呢，这个是使用明喻手法。
明喻就是直接用一物来比作另一物，曲喻呢，就是绕了一弯来进行比喻。
例如，易安的 “载不懂许多愁”，又如牛希济的 “犹记绿萝裙，处处怜芳草”。
比喻的手法还有很多，以后我们讲在修辞课中重点介绍。
下面 我们来重点讲下诗词中的虚实。
在国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗词的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
有三种情况都是诗词中的虚的表现：
A、以梦境描写或者仙佛鬼怪世界描写却不在眼前。
B、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
C、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
我们分别来简单介绍下：
A、以梦境描写或者仙佛鬼怪世界描写。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
例如，我的一首《满庭芳. 记梦》
梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。
韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。
上片使用了浓厚的笔墨，全部在描写梦中的景象，下片重点在抒情。上片描写了过去的种种美好，反衬了下片的情感。这个情感是感伤过去，
B、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
《念奴娇.赤壁怀古》 轼中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
《临江仙》
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？
“拈花听絮语，踏月沐清风。”这个就是虚，回忆中的景象也是过去，也是虚。
C、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如
杜甫《月夜》
今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
还有就是柳永的雨霖铃，下片的描写都是虚。“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物。
既然知道了什么是虚，那么我们来看下什么是实。
2、什么是诗词中的“实” 。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗词中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚”与“实”的关系
(1)虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
(2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
以上就是关于如何提升诗词的立体感中的虚实篇。
下面我们还的讲下，如何利用空间的转换来提升词的立体感。
A、写景要构成一副立体的画面，未必需要把所有的景物都写进去。只需截取个别景物。多使用移步换景这个手法。
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