题画诗词十大写作方法

一、巧妙勾勒，化静为动。一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。比如《题侯明明先生<雨过山色清>图》：一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻[qí] 。白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。

二、据实虚构，发挥想象。作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。比如《题侯明明先生<晓月图>》： 
水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，；数声鸡是虚，是一种视觉

三、睹画生感，赞美丹青。优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。比如《再题廖又蓉女士梅花图》雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放香。诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。所以，着重从画家的画风着笔，予以适当的赞美。但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。过分夸大，绝不是一种夸张手法，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。

四、就画言艺、探讨画法。艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。比如赵孟頫的《枯木竹石图》：

石如飞白木如籀zhòu] ，写竹还于八法通。

若也有人能会此，方知书画本来同。

因为赵孟頫fǔ是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，因此提出了这个有名的“书画同源”的论断。从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不上了。

五、不即不离，托物言志。这种写作方法其实就是一类咏物诗，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。所谓不即不离，就是一方面不要脱离画作中的事物，另一方面又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。比如郑思肖的《画菊》：

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

诗的前两句写出菊花的本性，后两句借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗中最常见的写法。

六、言此及彼，激励勉志。一般，这种写法适合对后辈的提携和勉励。比如《赠侯金池小朋友》：

汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。

一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。

这是诗作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，觉得很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。

七、借画发挥，讽刺现实。再美好的社会，也有其阴暗面。画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。比如李唐的《题画》：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗语言通俗，采用反语的表现手法，诚为题画诗中的佳品。再比如《题图》：雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。

八、画中古迹，缅怀凭吊。很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一般以凭吊为主，发出诗人的感慨。比如黄幼藻的《题明妃出塞图》：

天外边风扑面沙，举头喝出是中华？

早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。

作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。

九、偷换概念，即兴发挥。这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。比如《毒之舞》落落精魂舞玉环，长生殿里恨如山。明皇更作霓裳曲，一醉温柔飘渺间。这是描写网络上一个另类图片的。图片很有意思，一支雪茄冒出的烟雾，缭绕成一个舞女的姿态。

十、画联实际，爱国为民。爱国主义与爱民思想是中华民族的优良传统，这是画家、诗人以及一切艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和爱民思想的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。

题画诗的写作方法很多，不能一一述之。