花艺师的存在，绝不仅仅是排列组合鲜花，为人们带去视觉上美的享受。灵性花艺师，对植物的理解和感受，比一般爱花者更胜一筹；当然，他们又不同于植物学家，相比研究生长习性，他们更擅长从艺术的角度去展现植物原始的美，直抵人的内心。
如此，由花艺师主理的植物花卉实验室、研究室，以不同于花店的姿态，逐渐出现在人们的视野中。
在南半球的墨尔本， Wona Bae开了一家花卉实验室“LOOSE LEAF”，她从未把LOOSE LEAF定位成花店。在她眼里，花卉不只是观赏物，它们可以被塑造出更多具有生命力的形态，而LOOSE LEAF就是她和大自然共同拥有的实验室。
在LOOSE LEAF，各类植物攀沿着墙壁和屋顶顺势生长，都是常见的品种，经过主人的设计和陈列，却格外生动起来。一眼望过去，整个空间的色调搭配相当优雅和谐。
这里有很多种类的植物，对于Wona来说，没有哪一种植物是她最喜欢的，因为所有植物花卉都是她的所爱。
小时候在父亲的花卉农场帮忙、学习韩式插花技艺，让Wona对植物花草产生了浓厚的兴趣。即使长大后，这种热爱也是有增无减。她在取得服装设计学位后，又继续攻读园艺专业。再次毕业后，奔赴德国，拜师在花艺大师 Ursula Wegener门下学习。
直到遇到了她现在的伴侣Charlie Lawler，他的专业为永续农业设计，学习把原生态、园艺和农业及许多不同领域知识相结合，设计出一套准自然系统。虽然他们分别生长于韩国和澳大利亚，背景却极为相似，都与植物花草有着很深的渊源，进而彼此吸引并相爱。
2007年，Charlie带着Wona来到墨尔本。Wona精湛的花艺技能，使她连年获得墨尔本国际花展金奖，并经常受邀参与L’Oreal Fashion Week和 Melbourne Spring Fashion Week的活动会场布置。
除此之外，Wona举办的花艺课程颇受欢迎。她倾向于教授实用的花艺技能，比如如何做出新娘捧花，怎样用花卉做成可穿戴饰品。她始终在探究，如何能把花草融入更多生活细节之中，这是LOOSE LEAF的定位，也是为什么LOOSE LEAF被称为花卉实验室而非花店的原因。
作为拥有十年植物研究经验的花艺师，东信在植物艺术界享有盛名，堪称花卉艺术的高级定制大师。他对植物花卉有着不同于常人的领悟，因而他的作品常常具备独特的美感，其强烈的风格常常在人们脑海中留下深深的烙印。
2009年末，东信创办了这所植物研究机构——AMKK（Azuma Makoto Kaju Kenkyusho）。此前，他已经有了一家高级定制花店。研究所的成立，意味着他的花卉艺术创作，进入到了对植物潜在可能性的实验与探寻之中。
他一直在尝试，试图发现植物独特又神秘的内在力量，从而提升它们的价值。他用自己的作品诠释大自然的存在，并尽可能维护其尊严，同时也将这些自然元素提升到艺术品的审美高度。东信的花卉作品，毫不掩饰植物的生命力，也不会对它们进行精剪修饰。
在AMKK没有漂亮的花架，主角是冷冽的不锈钢台面与层架，整齐地摆放着植物，它们自由展示着各异的姿态，仿佛在安静等待上场的机会。在这里，植物不只是陈列品，更是东信探索花卉植物无穷艺术魅力的载体。
很难想象，投身植物艺术之前，东信是一名摇滚乐队吉他手，或许正是这种经历，让他与众不同。他的花艺作品，从极致简朴到极致张扬均有涉及。能够在两个跨度极大的风格间游刃有余，使他成为奢侈品品牌钟爱的合作对象。
他最为知名的作品当属Bottle Flower(瓶中花)与Botanical Sculpture(植物雕塑)。从表面看，瓶中花想要表现的是生命的永恒，他将鲜花装入有透明液体的玻璃瓶中，带有明艳色彩的花瓣层层叠叠，漂浮着却又簇拥在一起，像是要挣脱禁锢的精灵，如此浓烈的搭配使人过目不忘。
实际上，瓶中花又在表现生命体以标本的形式在静态中消亡。这就是东信大多数作品有趣的地方：同一作品常常呈现的是两种对立又极端的内涵。
植物界的魅力无穷大，即使是Wona和东信也只是发现了其中一部分。或许，还有更多未知领域可以探究和尝试，在尊重大自然的前提下，你我都可以去一探究竟！
(图片来源于网络)
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