现在，这个问题就变得非常有意思了，因为“人物”和“构图”可以迸发出两种完全相反的因果关系：
A：为了拍好人物，而去寻找好的构图方法；
B：为了更绝妙的构图，而加入人物元素到画面中；
我觉得，A和B其实是相辅相成的，所以下边会同时聊A和B。
A：为了拍好人物，而去寻找好的构图方法
首先，假如你有人物了，如何取景会让画面更美？
这大致需要三个要点：基本的构图方式、人和景的呼应以及用人和景讲故事（以下简称为【构图】【呼应】和【故事】）上图：
圣托里尼
我们当时想拍个合影留念，但阳光和地中海实在太美。我的想法是，站远，然后用长焦压缩空间，把人融入到景中去。让大家先在悬崖边站好，给我留个位子（图中右2），然后在大约一百米外架好三脚架，用接近200的焦距拍摄，倒计时1分钟自拍，连拍好几张，筛选之后得到上图。
下边讲讲我说的三个要点：
【构图】本身的学问很多很复杂，但你想单纯地拍好照片，其实仅仅需要那么几种构图方式就够了。比如最基本的对称构图、1/3构图，以及井字构图。上图就是最简单的井字构图，把画面等分成九块，然后把画面突出元素”人“放在左下角的那个交叉点周围。完全就够了！
【呼应】这里的呼应其实也算构图，只不过需要人物的肢体或者眼神来产生与景物的相互关联。比如上图，大部分人伸出的手，特别是左一伸出的右手，以及眼神，都能让你感受到这些人有种与画面中大海的相互交流的感觉… 我不想说太多，因为说多了没太大意义，分析图片本来是不该这么仔细的，毕竟不是做语文题目。我在下边好几张图都会谈到呼应，大家慢慢感受下就好了。
【故事】其实就照片本身来说，这张的故事性并不强，其实就是一堆人在看海、傻嗨而已。但在LOFTER和微博上有很多人告诉我，看了这张图后觉得很受激励，觉得一定要来一次这样的旅行。所以，摄影就是在共鸣中讲故事的，即使我没有详细介绍这个故事，看的人也会自己为它构建故事。那这个故事就是有关"旅行"、"青春"、"大海"、"友谊" 等等的集合体，如果你取的景能让人看到（或者猜到）里边的故事，即使人家猜的风马牛不相及，这张照片也算是成功了。下面的图我重新从简单的开始讲。
没有故事，呼应也很弱，基本就是人被美景包围，仅此而已。我想说的其实是构图。很多初学者对构图把握不好，那你就从最简单的对称构图，或者居中构图开始嘛！把人居中，然后把景包进去，就是最简单的了。
对称构图的还有比如下图：
佛罗伦萨夏夜广场
这张图的构图再简单不过了，两个关键主角对称放置，背景是佛罗伦萨的夏夜广场。当时深深被街头吉他手吸引，大家都坐在佣兵凉廊下，吹着凉爽的晚风，气氛非常舒服。那个时候我想尽最大努力留住这一刻（所以当时只是想把吉他手拍好），在他面前蹲了好久，拍了很多照片，全是井字构图，其实是可以出好图的。但恰好来了右边的老奶奶，她低头认真地挑选街头吉他手自制的CD片。
这时候画面的呼应和故事立刻就蹦出来了。果断连抓了好几张，最后得到上图。所以你看呼应确实是构图的一部分，两人呼应到了，构图自然也就变成了对称了。这很简单。至于说故事，上边只是简单介绍了一下，相信你还能从他们的服装、神态、灯光、路人以及这极具古典氛围的背景中猜到更多。
很多人也许会说，虽然构图简单，但是要做到好的呼应和故事却需要人物的配合。
我承认，这种配合对于初学者来说并不容易。我能给的简单的建议就是：拍背影。如下图：
英格兰西海岸
傍晚的英格兰西海岸，夕阳确实很美，初衷是拍人，但舍弃了正面，舍弃了细节而采用剪影来突出氛围。构图如果不想多想，那就居中或者对称。背影可以帮大家做到。呼应则只需要让大家嗨皮地伸出她们的双手，给点轻松愉快的情绪就好了。故事在这里完全可以不要。但是景色这么美，大家又这么自在，没有大故事也可以有小情绪呀！再来张背影：
哥本哈根游乐场
这样的照片初学者绝对拍的出来（绝对只是初学者水平）。为了合影，同时避免表情简单（颜值不高会导致片子像普通旅游照）避免情绪缺乏（旅行中的情绪大多都没有什么戏剧性），拍背影真的是好处多多。三个要点基本都有了，故事感和上一张差不多，把游乐园的旋转木马虚掉以后，小情绪就一点点出来了。
个人很喜欢摄于哥本哈根游乐场的这张，把我和朋友们的旅行回忆、青春回忆都包进去了。有时候自己喜欢的照片真的和它的技术无关，而和拍的地方、在一起的人最相关。
下边放的全是三分法或者井字法构图。这种方法用多了其实也是很简单的，甚至有时候自己还会觉得俗气。那么在构图变俗气时，你的呼应和故事就得出彩了。先来一张不出彩的：
这张的亮点仅仅只是色调而已。构图三分法到位了，会觉得片子看着就还算凑合的。而呼应和故事很弱。其实如果能把画面左边的观众（没拍进去）加入会更好点，但当时考虑到人群太杂乱了，就没有拍。而故事，要看你怎么想了。这是布拉格一个广场上演奏多种乐器的老爷爷，人还特别逗，但他只有一个人在那表演…
同样是街头演奏，下边这张的故事就会稍微强点：
伦敦深夜，某个桥墩下面，孤独的黑人街头表演者在那吹笛子。这条路人流超级少，右边确实是空空的街道而不是故意处理掉的。即使根本没有观众，但他却吹得很认真，很专注。这里边的故事，由他的专注、右边的空荡、昏暗的灯光以及略重口的调色共同造就。具体是什么样的故事，就交给看照片的你吧。而构图，最简单的三分法，真的不难吧！
再来一张强呼应的：
瑞士马特洪峰
当时正在瑞士马特洪峰旁边的半山腰歇脚，那边有个小酒吧，画面中的吉他手正在卖力地唱着。我用长焦拍了很多他转过头看我的照片，但这种拍摄对象与你交流的片子并不容易拍出感情。除非他身份特殊，比如是个东正教教徒，是个满脸沧桑的流浪汉，是个刚绽放微笑的小女孩。但他作为一个带着墨镜的吉他手，看我时基本没太多特殊的情绪。
所以我就给了他一个呼应：玻璃上倒映的是Matterhorn glacier paradis，是马特洪峰最主要的一个观景点，本身也就是个雪山。这种呼应在有的人看来会挺牵强的，但实际上很多有趣的街头摄影都是用类似这种方法，而在我的画面中，相互呼应的是一个人和一座海拔3883的山峰。最后给大家看一张三要点都有，但是都挺平淡的片子是怎么样的：
这是用120胶片机（EXAKTA 66）拍的佛罗伦萨露天音乐会。我自己很喜欢这张。论构，很简单；论呼应，有现代指挥家和古代雕塑的呼应；论故事，就是个普通的街头交响音乐会而已。当时佣兵凉廊还在维修，后边的脚手架挺扎眼的……
这张片子一点也不出彩，但放在这儿只想说明，如果你像普通旅游者那样给指挥家来个大头照，那真的没太大意思；如果你就把指挥家和乐队拍进去，那也就是个记录照而已。但如果你把右上角的雕像拍进去，那故事和感慨就很多了，我能拿着这张照片和朋友们描述当地人对古典音乐的热爱，他们像快闪似的几分钟内集结好，所以交响乐也可以很街头。而如果再去了解下右上角的雕像，以及我当时听到的那几只曲子，对我来说，故事就更多了。
讲了那么多为了拍人而取景，下一期进入第二阶段，“为了更绝妙的构图，而加入人物元素到画面中”。其实想拍出好片子，第二阶段更重要。
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