摄影和绘画，本质上没有差别。
艺术感觉是以人的感官为起点生发的，比如视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉，即是人对感觉的东西一种触动，继而产生喜怒哀乐的感受。
摄影和绘画本质上都是视觉艺术、平面艺术，带给人的情感触动是一样的。
早年的摄影技术的发明很大程度上是作为绘画的补充和替代而发明的。尤其在针对人物肖像方面，摄影体现出了很大的优势：快速、准确、便捷，更关键的是极大的降低了成本、提高了效率，让更多的普通人都能参与进来。
摄影有一个流派，叫画意摄影，即是模仿绘画的形式和感觉来进行创作，直到现在依然在运用。
比如孙郡运用工笔画的变现形式和手法拍摄的一系列摄影作品。
有人说，绘画是用画笔画出来的，而摄影确实需要借助相机等工具实现的，来此来否定摄影的产生形式。
其实，反过来想，画笔也是工具，相机也是工具，只是发明产生的时间早晚问题。在工具的角度上说，没有本质的区别。
有人认为绘画需要的构思、准备、绘制等过程是繁复长期的，而摄影只是随便按一下快门就能解决，其实不尽然。
换一个思路想，如果摄影就是这么简单，那为什么很多人拍出来的照片还那么渣呢？也不是每个人都能成为优秀的摄影师呀。
相比绘画，摄影只是缩短了绘制过程，其他方面一个都没有少。
拿人物肖像来说，服装、道具、场景、布光，前期的构思、创意，后期的修饰、调色，乃至图像合成，都不比绘画少。
作为艺术爱好者来说，没有太大必要拒绝任何一种艺术门类。
每一种艺术形式都有其存在的合理性，都有其自身的艺术语言和表现形式，只有思想上通融，态度上接纳，才能更好的创作自己的艺术作品。
(图片：孙郡摄影作品)
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