演职人员电视剧筹拍期的组织和任务演职人员克顿传媒

演职人员电视剧筹拍期的组织和任务

来源:百度文库

摄制组人员的组成框图

导演部门

1导演
导演对制片人负责，把握整部电视剧的艺术创作方式，带领演职人员将文学剧本转化成视昕语言。
导演的主要工作包括:进行文学剧本的二度创作、完成工作台本、设计视听形象、选择拍摄场景、选择演员，在制作前、制作中和制作后分派演员和全部职员的工作，指导各部门的创作。
总之，导演要对一部电视剧的艺术创作全权负责，他不仅必须对全剧有通盘的考虑，还要能照顾到每一个艺术细节的要求。
2.执行导演
执行导演是在导演的指导下，可担任过场戏、外景戏的任务，或者在特殊情况下完全替代导演执行现场拍摄。
3.副导演
摄制组的副导演通常不止一位，他们分工协作，配合导演进行工作。包括初选演员，组织现场拍摄，指导群众演员拍戏，检查服、化、道及场景准备状况。副导演的工作还包括与制片主任共同编制拍摄计划，下达拍摄通知单等。

4.导演助理
导演助理直接对导演负责，执行导演的各项指令。导演助理的工作因导演的具体需要而定，主要负责传达和执行导演的工作指示。
一般分为第一助理导演和第二助理导演，前者与制片主任密切配合负责组织最优良的摄制计划，帮助导演有效地执行拍摄计划，以及在临时演员、群众场景和特效方面为导演提供帮助。助理导演也负责一些文字工作，包括安排替身演员及摄制日程表，以便所有演职人员在正确的时间到达正确的地点。此外，还包括检查演员的台词，组织群众演员拍摄等工作。

5.场记
场记负责完成编制场景表、分场景表，负责对拍摄过程做详细的记录。在每个镜头开始拍摄之前拍场记板，在场记单上清楚地记录下每场戏拍摄的代码、场景气氛、分镜头的镜号、摄像机机位、表演内容、拍摄持续的时间、同一镜号、保留素材条序、导演的特殊要求或改动等，还要在剧本上记清每场戏表演的衔接情况(包括服装、道具、动作等) ，拍摄的场地、日期、台词的变动，保管所有己拍过和未拍过的磁带等。
6.演员
演员是电视剧中各类角色的扮演者，演员分为主要演员、次要演员、临时演员、群众演员、特技演员、替身演员等。

7.特效师
特效师及其助手对导演负责，负责安全有效地策划和完成剧中的特殊效果。这些效果包括:天气效果，如风、雨、雪;打斗画面，如家具的损坏;烟火等等。
8.特技师
特技师及其助手对导演负责，负责安全有效地策划和执行剧中的特技，这包括从简单格斗到汽车撞车的各种特技。特技师通常擅长某种特技。当今电脑特技制作技术已经达到了以假乱真的效果，可以通过电脑制作和处理完成各种实拍达不到的效果

9.剪辑师
剪辑师是根据导演的拍摄脚本和场记单来负责电视剧画面和声音的剪辑。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。
10.作曲
作曲是按照导演的艺术要求，负责全剧音乐和歌曲的创作，并负责联系音乐制作人完成音乐、歌曲的录制。

摄像部门分为两个组:摄像组和照明组。

1 、摄像组
摄像组的主要人员包括:摄像指导、摄像师、摄像助理、剧照摄像师等。
(1)摄像指导:对导演负责，主要是为电视剧获得最佳图像。其专门的任务包括选择摄像设备和灯光设备，监督摄像和灯光师，决定每个场景的光影造型。这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调，决定镜头和灯光的使用，以便有利于讲述故事的情节。
(2)摄像师:负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。
(3)摄像助理:协助摄像师控制光圈和焦距，负责在每个场景摄制完成以后检查及维护摄像机;负责架设轨道车、升降机、高台，保证摄像机运动安全、准确、流畅。
(4)剧照摄影师:负责拍摄与电视剧有关的剧照。有些剧组的剧照摄影由摄像助理来完成。

2.照明组
照明组的主要人员包括:照明师、照明助理、照明员、照明操作员等。
(1)照明师:是照明总管，对导演和摄影师负责，负责设计完成内外景的光影效果。
(2)照明助理:负责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备安全高效地运行。
(3)照明员:对照明师及助理负责，负责操作、维护灯光和电器设备。

美术部门

美术部门分为五个组:美术组、化妆组、道具组、服装组和置景组。
1美术组
美术组主要人员包括:美术设计师、美术、副美术、美术助理。
（1）美术设计师:在导演的总体把握下，设计全剧的造型与美术效果，包括设计全剧色调、设计全剧场景气氛图、制作图、选择外景。美术设计师也负责几个部门的艺术集成，包括置景、服装、化妆造型、道具等，目的是使这些部门共同实现电视剧的视觉效果。
(2)美术:在大多数电视剧中，美术设计师将监督美术的工作。美术负责设计和执行美术设计师所构思的造型。这项工作需要对全剧风格有透彻的理解，在此基础上绘制各种设计图，监督完成各种服装、化妆、道其的制作。如果美术通晓计算机辅助设计软件，他的工作就会变得比较容易。

2.化妆组
化妆组主要人员包括:化妆师、化妆员、发型师、化妆造型、发型设计等。
(1)化妆师:根据剧本的具体要求及导演和美术所要求的艺术效果，设计剧中人物的化妆造型，组织和监督化妆部门所有职员的工作。
(2)化妆员:协助化妆师对演员进行化妆造型。在摄制过程中必须有一个化妆员随时对演员进行化妆、补妆。
(3)发型师:负责设计和制作演员的发式造型，主要包括演员头发、头饰假发等的剪理、染色、式样等。
大型电视剧和古装电视剧还要设立化妆造型和发型设计师，按照剧本和导演、美术设计师的要求对剧中角色的化妆造型和发式进行设计，绘出造型图来指导全剧的化妆。

3.道具组
道具组主要人员包括:道具师、道具员等。
(1)道具师:根据剧本的具体要求及导演和美术要求的艺术效果，提出道具设计，然后进行购买、租借或制作剧中使用的道具，把这些道具编入目录并对它们进行维护和保养，保证在拍摄过程中的正常使用。这里的道具(相对于布景装饰)指剧本中要求的各种道具，包括场景中的全部陈设及演员手持的道具。通常情况下，道具师应该为每个道具提供几种方案以供导演选择。道具师一般有一个或多个助手，其中一个在摄制过程中随时待命。
(2)道具员:负责按导演和道具师的要求设计、制作、使用和保管各种道具。

4.服装组
服装组主要人员包括:服装设计师、服装员等。
(1)服装设计师:带领服装组工作，负责根据剧本的具体要求及导演和美术设计要求的艺术效果来进行服装设计，再根据服装设计购买、租借或制作剧中使用的服装。
(2)服装员:将剧中的服装编入目录并对它们进行管理和维护。在摄制过程中为演员和群众演员提供及穿戴所需服装，并保持演员服装的连贯性。

5.置景组
置景组主要人员包括:置景组长、置景员等。
(1)置景组长:对导演和美术设计负责，监督与电视剧有关的所有布景的搭建工作。
(2)置景员:对置景组长负责，负责建造、转移、改造剧中所有需要搭建的场景。

录音部门

录音部门的主要人员包括:录音师、录音员等。
1录音师
录音师根据导演的总体创作意图，负责设计和制作电视剧中的声音造型，指导拍摄期间的录音工作和后期的声音制作。在摄制组内，录音师的具体工作包括选择和操作所有录音设备，负责监昕每次录音的效果并在录音报告上做出精确的记录。如果电视剧采用后期配音的制作方式，拍摄期间只用摄像机的随机话筒记录下现场的声音以备后期制作时参考，这个声音通常由导演和摄像师负责监昕。但录音师也要录制现场特殊背景声音资料以备后期制作使用。

2.录音员
录音员对录音师负责，在录音师的指导下工作。录音员负责操纵传声器吊杆，保证传声器始终处于适当的位置、能够采集到清晰的声音。除了确保获得最佳的录音质量，录音员还应避免麦克风和吊杆在镜头中产生阴影，干扰灯光设备、摄像设备以及演员的动作。另外，录音员还要负责声音白板中原始音响的录制、环境背景声音录制和管理录音设备。

制片部门

1、制片人
制片人代表出品方及技资方对摄制项目进行全权管理。具体工作包括: (1)通过征集、约稿等形式，确定符合拍摄条件的电视剧剧本。
(2)通过立项，纳入制作单位生产计划，获得拍摄制作资金，或者代表本单位对外筹集资金。
(3)针对不同题材的电视剧，申报或办理有关电视剧拍摄许可手续。(4)聘任导演、摄像、美术、录音、制片主任等主要摄制部门的负责人，签约主要演员。
(5)在电视剧摄制过程中，监督电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向。
(6)及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾。
(7)制定电视剧的宣传、推广计划并同时实施，为电视剧作品的发行做准备。
(8)审看已完成的电视剧作品，准备审查材料，报送主管部门审查，获得播放许可证。
(9)销售和发行电视剧作品，负责资金的回笼。
其中(1)至(4)项工作，即选择剧本、筹集资金、聘用主创人员等是在筹拍期必须要做好的工作。

2.执行制片人
受制片人的委托，执行制片人负责签署剧组的各种合同、编制预算、控制经费支出、制订拍摄计划、掌握拍摄进程、安排和协调各部门的工作、处理拍摄过程中遇到的各种问题，并带领剧组按照预定的周期和成本、安全优质地完成制作任务。当制片人只是挂名的出品人或技资人时，执行制片人担任的就是制片人的工作。这时执行制片人就是电视剧生产经营过程的核心组织与管理者，从影视剧剧本选择或策划开始，到资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等全过程实施全面的组织和管理，对电视剧的艺术效果和经济利益全面负责。

3.制片主任
制片主任协助执行制片人在拍摄期间管理摄制组的具体工作，带领制片部门工作，保障摄制组安全、有序、准时地完成制作任务，保障导演提出的创作要求能够顺利地实现。他的主要职责可归结为八个字:督促、检查、指导、协调。
制片人作为剧组的总指挥，虽然有时也做一些具体的工作，但在更多的时间里，应该是审定剧本、主持制订拍摄计划、选择人员等。而制片主任则是配合制片人去安排人力、物力、财力，领导和协调各项具体的工作，检查他人完成各项任务的情况。

在电视剧制作中，制片主任是很重要的人物。他的具体职责归纳如下:
(1)负责摄制组日常工作的管理，教育摄制组成员认真执行摄制组的各项规章制度。

(2)了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成电视剧制作提供条件。

(3)编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
(4)审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有裁决权。
(5)负责解决电视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。
(6)总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，负责成本核算和摄制工作总结。
(7)负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。
(8)督导生产拍摄、后期制作过程的资料归档工作;督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。
(9)督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。
(10)从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，为拍摄制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品提供保障。

4.现场制片
现场制片协助制片主任在拍摄现场安排日常工作，协调各部门的关系，处理突发情况，保证拍摄工作的顺利进行。例如:负责催场、调度场工及车辆、安排转场、通知演员、做好后勤保障等等。
5.统筹
统筹直接对制片主任负责，同时也要与导演沟通，负责调度拍摄计划。统筹要综合演职员(如演员的档期)和其他各部门的情况，并根据拍摄进度和天气、场景的各种具体条件，制订拍摄计划表，保证在预定的日期内完成所有的拍摄任务。

6.外联制片
外联制片处理摄制组一切对外交涉和公关的工作，包括联系拍摄场地、联系协拍单位、与当地公安部门协调、寻找赞助合作商、购买剧组消费品、协调与拍摄地各部门的关系、购买车票机票船票等。例如在某一个拍摄景地，外联制片要负责获得电视剧拍摄的许可权，聘请保安员和消防员(如果需要的话) ，张贴路标、路牌，甚至要负责帮助演员找到吃饭的地方。
7.剧务
剧务(场务)主要是做好后勤保障工作。例如:通知全组人员起床、出发时间，安排食宿，在拍摄现场提供服务和拍摄保障，调动现场车辆等等。

8.会计

会计对制片人负责，在摄制组里主要对电视剧制作成本的核算负责，协助执行制片人管理资金的流向，根据合同发放摄制组成员的薪金和补助，代扣代缴演职人员个人所得税。会计还负责剧组经费报销，账目登记和保存，剧组非消耗品的登记造册及妥善管理，后期剧组的财务结算等工作。

摄制组其他人员

1、司机
司机的主要工作是接送剧组人员。此外，还要设交通和安全员，负责全组车辆的安全检查和安全教育工作。
2、临时工作人员
根据剧组的实际情况，可能还会有烟火师、枪械员、演员私人助理、动物驯养师、协拍公关人员等。

筹拍期的主要任务

筹拍期制片人的工作重点
制片人是项目的决策者，也是剧组的最高负责人，要对筹拍期的经费预算、演职人员聘用、拍摄计划、组织协调等全面负责。在筹拍期间，制片人要抓好如下几项重点工作:
(1)聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
(2)细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
(3)通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。

聘用幕后台前工作人员

在制片人聘用的所有制作人员中，最为重要的是选择导演。选择导演应考虑的主要因素有下列几个方面。
(1)把握剧本
导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。一名导演的创作才能首先表现为理解和把握剧本的能力，其次表现为利用视昕语言进行创作的能力。从一个导演以前创作的作品中，可以看出他运用视听语言把握剧中人物故事的能力以及专业艺术才华。制片人在与导演就筹拍的剧本进行创作方面的讨论时，可以直接判断这个导演是否具备所需要的创作才能，是否具备对摄制剧目艺术风格的要求。

聘用导演的要求

(2)创作风格
导演的创作风格与艺术素质要与电视剧的风格吻合或接近。制片人要根据剧本的题材风格，选择适合执导这类电视剧的导演。我们不能期望一个导演擅长所有类型的电视剧，尽管有许多优秀的导演试图在多种创作题材和艺术风格上进行探索和尝试，但大部分导演还是在其多年的创作活动中逐渐形成了相对固定的取材范围和艺术特点。有的导演风格倾向纪实，有的导演风格倾向唯美，有的导演擅拍波澜壮阔的历史题材，有的导演擅拍针脚细密的现代题材……制片人可以找到这些导演曾经完成的作品来了解他们各自的风格，了解这些将有助于制片人找到最合适的人选。挑选导演应以电视剧为主，但不要只是局限在其电视剧作品中，导演的风格也很有可能体现在他的电视节目、商业广告、MTV或者其他作品之中。

(3)专业素质
导演要具备引领创作人员保持高质量创作的工作能力。电视剧是集体劳动的结晶，导演则是领导这个集体进行创作的核心人物。一个好的导演必须能够对整个艺术创作活动进行宏观控制，对每一个创作环节进行微观指导和把握，能够与其他创作人员进行良好的沟通，能够带动全体创作人员保持创作热情。

(4)信誉与经验
导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。导演就像是摄制组里的领头羊，他的工作能力、工作态度都会被其他工作人员关注和模仿。一个严谨认真、充满工作热情的导演会成为摄制组无形的精神支柱，带动大家积极地技身到工作中。丰富的工作经验会令导演善于调动创作人员，将自己的创作构想顺利实施，提高整个剧组的工作效率。另外，制片人还要特别关注导演在按时完成和控制经费方面的信誉情况，比如他通常是否能够按时在预定时间和预算内完成电视剧的拍摄，他有没有执导过类似预算的电视剧。比较让人放心的做法是选择一位拍摄过比你的电视剧预算要小的导演。

制片人与导演的关系

制片人是电视剧制作全过程的负责人。制片人发掘剧本，对电视剧做初步构想，提供电视剧开发和制作的环境与资源，并选择导演。然而，电视剧的最后准备和实际制作都非常复杂，需要一个人专心地技入艺术创作，这个人就是导演。
制片人要参与电视剧的开发和制作全过程，特别是在剧本的创意、剧组成员选择、剧本创作、场地选择、后期制作等方面要认真把关。甚至是制片人在审阅拍摄素材后，可能要求导演重新拍摄、重新修改，还有可能更换导演。

制片人要创造一个尊重导演的氛围，把导演当作电视剧制作的领导者。但导演也要服从制片人，并对其指示做出回应，毕竟制片人是电视剧的最终权利人。从理论上看这十分简单，但实际上要困难得多。在开发和制作过程中，特别是在制作过程中，紧张的拍摄周期和预算压力时刻存在，导演往往会发现已经忘了电视剧最初的时间安排和预算目标。
这种工作关系在于:大多数制片人不可能直接导演电视剧，他们必须聘请导演。如果想要电视剧获得生命力，导演必须在预定的成本和周期下被赋予创作的自由空间和对电视剧各个方面的控制权。导演也必须尊重制片人的最终创作权利、经济所有权和责任。
制片人应该让导演明白自己制作电视剧的最终要求和意图，再让导演在这个范围内进行创作。生产电视剧的最终目的是走向市场，获得利润。如果导演不顾市场需求和制片人的要求而异想天开地过度自由创作，那是不可取的。

选择执行制片人

为了保证摄制组正常运转，制片人要挑选自己非常信任的执行制片人。对一个执行制片人的考察聘用，可以掌握以下几个要点:
(1)执行制片人要具备一定的政治素养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
(2)执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
(3)执行制片人要具备较强的工作能力。执行制片人要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和成本预算，能够以身作则，团结、凝聚全体演职员。

执行制片人是在制作前和制作中最重要的成员之一。他的工作包括安排拍摄顺序，与制片人一起制定电视剧的预算，并且在制作中监控和适当调整经费的支出。一个好的执行制片人必须亲自掌握现场情况，以便和导演以及主要制作人员协调工作。
执行制片人通常代表制片人与演职员达成协议，制片人还授权他就设备、拍摄地点、餐饮等事项达成协议。对这个职位人员的要求，不仅要经验丰富、对电视剧及其制作细节了如指掌，而且还要深谙处世之道，能够搞好人际关系。
执行制片人必须分清楚两个方面的要求:
一方面他要照顾到演员和员工的需要，让每位拍摄参与者感到他或他们的需要正受到极大的重视;
另一方面，他必须把制片人的预算和拍摄周期牢记在心。执行制片人的另一部分工作是为导演提供必要的工作条件。

选择副导演

导演的工作和制片主任的工作密切配合。副导演越早参与制作前的工作越好。执行制片人相当于现场经理的角色。副导演是负责现场拍摄的人员，他要确保一切工作是按照日程的安排在进行。他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造最优良的工作环境。
如果拍摄的进度安排和导演的要求发生冲突，副导演将竭尽全力改变进度安排来满足导演的要求。如果这样做导致超支，比如说，改变进度意味着多支付一天的场地租用费，副导演要和执行制片人商量。
副导演正常情况下由导演亲自选定。

选择摄像师

摄像师是导演构思的最终实现者，一部电视剧视觉形象的最终产生，是由摄像师和导演最终打造的。一个好导演，如果没有一个好摄像师忠实地实现他的意图，再好的创意也可能会付诸东流。
由于摄像师在剧组里是作为导演的主要合作伙伴而存在的，因此大多数导演都希望能够与自己所选择的摄像师合作。而他们所选择的摄像师，一般都和他们有着相当的默契，知道导演对于色彩的偏好，对于灯光的布置以及机位的选择，可以最大限度地帮助导演利用布景中的各种元素，在不影响导演意图的情况下达到画面的最美化。一般剧组在选择了导演之后，接下来要敲定的是摄像师的人选。当然，选择摄像师的最终决定权在制片人手里，但导演的意见也至关重要，他所推荐的人选是制片人必须重点考虑的。毕竟整个电视剧的最终效果是由导演所决定的，他知道什么样的摄像师能满足自己想要的拍摄效果。所以，纵然制片人不想聘用导演所推荐的摄像师，他也要考虑导演在推荐摄像师的时候所顾及的因素，在聘请其他摄像师的时候尽可能地往导演的要求上靠拢，这样才能有效地保证画面的质量。

选择美术设计

美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及其它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致。能够胜任这项工作的人成为美术设计师。
通常，美术设计师都需要根据文学剧本的内容，从电视剧美术的角度，关照未来电视剧的整体，结合电视剧的主题、人物、风格样式等因素的需要进行总体艺术造型设计，既从宏观角度俯视全剧，对电视剧整体空间造型进行总体构思，又从微观角度对空间、人物等因素进行造型设计。优秀的美术设计师会利用设计元素来讲述故事，例如，通过人物的化妆造型、服装服饰及生活环境布置来告诉我们许多关于人物性格的信息。

如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适。布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵。空间越大(如汽车站) ，实地拍摄节约的资金越多。美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。
美术设计师整个计划的执行要依靠各个部门的专业人员。布景师监督布景的搭建; 服装师负责选择布料、监督服装的购买和制作;化妆造型将决定如何实现导演和美术设计师构思的视觉效果。美术设计师的职能是提出最初的创意，然后组织并指导各部门的设计和制作工作。

在选择美术设计师时，要考虑的素质和能力要求如下:
(1)具有较高的艺术素质。美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强。另外两个基本功是绘画的基本功和设计的基本功。绘画基本功是指绘画、造型的能力，美术设计师在摄制组里面的优势就在于他的绘画能力，通过绘画来表现他的艺术思想，体现他对电视剧的想法和塑造。
(2)具有较强的组织能力和适应能力。美术设计师底下要有一班人马，如术工、漆工、泥瓦工，另外还有化妆、服装、道具等。美术设计师必须能很好地组织他所带的人马，以适应摄制组和导演的需要。
(3)具有技术技能。美术设计是一项很强的技术型工作，虽然不一定要求美术设计师去做所有的工作，但他对各种技术都要了解。否则一旦发生问题，美术设计师自己都无法解决的话，就难以服众了。
此外，美术设计师作为导演的重要合作者，一定要为导演创作出合适的拍摄环境，与导演通力合作。

选聘演员

演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。虽然演员与角色之间有一定的差距，但是一个好的演员一定能够克服自身个性与角色的矛盾，将自身转化为角色，塑造出剧中真实的、性格化的人物形象。正如英格玛·伯格曼所说"演员必须无条件地同他的角色合二为一。……演员必须能够通过纯粹的技巧(如果可能的话，在导演的帮助下)随时进出他所扮演的角色。" 演员一般由三部分的人员组成:主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。他们的重要程度自然不同，最重要的是主演，其收入也较配角要高很多，配角其次，较少台词的演员则是这三部分人中最次要的。但是，明星也可能需要和小角色配戏，因此临时演员也同样重要。
由于角色是一部电视剧中最核心的艺术元素，因此演员选择的好坏将直接关系到电视剧的质量和价值。通常，演员的选择是由导演负责的，但是制片人必须对主要演员的选择把关。

(1)外形气质:演员的外形、气质是否与角色吻合。导演对剧中人物的阐释是通过演员的二度创作来实现的，一定要挑选外形、气质与自己心目中的角色相吻合的演员。
(2)收视价值:一个有"观众缘"的演员或者说是明星，能在很大程度上促进电视剧的顺利宣传和发行，提升电视剧的收视率。
(3)成本、档期:制片人都愿意挑选优秀的演员和有收视价值的明星出演自己的电视剧，但是必须考虑演员索要的酬金是否超出规定的预算，如果演员成本过高，那就要谨慎决定了。
另外，还要考虑演员的档期是否合适，最好不要让主要演员同时在两个摄制组里兼戏，否则会使摄制工作比较被动。

(4)声誉、素质:演员的素质除了演技，也要看是否具有敬业精神，是否能与其他人友好合作，能否遵守工作纪律，能否认真履行合同。一个素质不高的演员，不仅可能给拍摄工作带来麻烦，也可能给制片人造成意想不到的经济损失。
(5)合理搭配:选择演员时，要注意主要演员之间，以及主要演员和次要演员的合理搭配。这就需要考虑演员的组合是否为观众熟悉和喜欢，演员的表演风格是否统一，演员的实际年龄与剧中角色的配置是否合理……总之，并不是集中了所有最优秀的演员就是最合理的演员组合。

导演部门的准备工作

(1)润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
(2)剧组中的副导演通常不止一位，他们要分工负责以下筹备工作:负责初选演员的副导演根据角色要求提供不低于两套的演员阵容名单，供导演和制片部门选择;协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作;协调演员与原工作单位的安排;协助制片主任制定拍摄计划;协助美术部门初选外景地，供导演复景;负责电视剧宣传工作，组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等等。
(3)导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。
(4)导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。
(5)演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。(6)导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。
(7)场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备好拍摄用的场记板、场记单，清点保存磁带。

摄像部门的准备工作

(1)摄像师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作条件做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
(2)摄像师与灯光师商议创作，就电视剧的影像风格达成共识。
(3)摄像组向制片组提供所需的摄像器材清单，并检查、试用摄像器材。
(4)灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。

美术部门的准备工作

(1)美术师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行指导设计，使所有的工作人员对电视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
(2)美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄像、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景。景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太长，以利于集中拍摄。
(3)美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备(包括设计、施工、装修、陈设等工作) ，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
(4)道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。(5)服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。(6)化妆部门设计演员的造型，购买化妆用品，制作假发、头套、头饰等，完成演员试妆。

录音部门的准备工作

(1)录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
(2)录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
(3)录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。

制片部门的准备工作

(1)制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等。对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄，做到心中有数。
(2)落实电视剧拍摄用的设备和器材。
(3)为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
(4)制订并公布剧组摄制计划、工作纪律、管理规定(包括:剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等)。
(5)制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
(6)印发剧本。
(7)准备各类文书材料，包括:介绍信、证明信等。
(8)对外联络、协商、谈判，获得拍摄许可和方便的拍摄条件。
(9)为剧组做好后勤保障，落实食宿，安排交通。
(10)会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时用工工资表等。

审定部门预算

制片人在为电视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情价格的对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
通常在上报预算的时候，摄制组的每个部门都想为自己争取尽可能多的经费。如何检查一份预算是否真实反映了实际的资金需要，如何保证所报预算没有浪费、舞弊或错误地编排，这就需要制片人对市场行情有充分的了解，同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。
需要注意的是:审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用(包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等)考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据戏的类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。

分解剧本制作分场景表

在剧本最后定稿、剧组筹备开拍时，要先由场记根据剧本内容完成剧本的分场景表，分场景表是执行制片人、制片主任或副导演制定剧组拍摄计划的重要依据，对剧组各个创作部门进行创作准备具有重要的参考价值。
分场景表将剧本中的信息以表格的形式简明扼要地体现出来，它通常用以下标准概括一场戏的内容:

分场景表的内容

(1)集数、场景号——标明每一场戏在剧中的准确位置，便于对照剧本。
(2)页数——标明该场戏在剧本中占的页数，提示戏的分量。
(3)气氛——表示该场戏是内景还是外景，是日景还是夜景(为了细致地传达光线造成的气氛，可以进一步分成晨景、日景、正午、黄昏、傍晚、夜景)。
(4)景名——表示该场戏发生的地点。凡相同的地点要统一景名，相似的地点要区分景名，变化较大的同一地点也要区分景名。
(5)内容——概括该场戏的情节内容。
(6)主要演员一一一出现在该场戏中的主要人物(也包括剧本中没出现的人名，但根据情节逻辑必须在场的角色)。
(7)群众演员一一-根据情节需要，该场戏需要的群众演员的类型和数量。很多情况下这些群众演员并未在剧本中被描述出来，需要制片主任根据情节、气氛的需要与导演共同商议后，安排最符合需要的群众演员。
(8)服化道提示一一该场戏中服装、化妆、道具的特殊要求，重点提示。
(9)备注(特殊备忘提示)。

制作分场景表时候注意的问题

(1)认真研读剧本，做完表后检查核实，不要遗漏一个场景，哪怕是一句话，甚至是没有演员的过场戏。
(2)联系上下场戏来理解剧本，不要遗漏在本场戏中实际存在，但剧本文字没有提到的角色、道具等。
(3)景名一栏填写的场景地点，要自始至终使用一致的称谓，这样做的理由是为了使我们在利用分场景表做同一场景的拍摄计划时，可以很方便地在电脑上将同一场景的戏集中到一起排序。
分场景表和分场景排序表都将是制片主任制定拍摄计划的重要依据。
分场景排序表通常都是按照:a景名;b气氛; c集/场号或演员，这样的条件顺序对分场景表做的重新排序，目的是为了把具备相同拍摄条件的戏集中到一起，以方便制定拍摄计划。
将全剧所有各集、各场戏中同一场景、同一气氛、同一演员的戏集中排列，制定出"分场景表"，这样便于制片、统筹调度、套拍全剧，并且可以加快进度、节约成本。

拍摄计划的制定

电视剧的摄制计划是执行制片人和制片主任负责制订的，有时这个工作也需要副导演协助制片主任完成。制订拍摄计划是一项较为复杂的系统工程，科学、合理的拍摄计划对制片工作至关重要。在制订拍摄计划时，既要保证拍摄周期、降低拍摄成本，又要考虑应付许多可能突如其来的变数。因此，制订计划的人必须要通观全局，了解并掌握各个环节可能的工作进展和准备状况，又要善于统筹计算、随机应变。

拍摄计划的种类

摄制计划可以分为整体计划、阶段性计划、周计划、日计划、机动计划五类。无论摄制期间会出现什么特殊情况影响计划的正常执行，在剧组开始拍摄之前都应该落实每一天的拍摄计划。一旦拍摄工作开始，执行制片人和制片主任最重要的职责就是克服种种困难，保证每日按计划完成拍摄任务。如果出现特殊情况导致某一日计划延误，那就要想办法在后来的几天抢工期把时间补回来，以求最终能够在预定的拍摄日期内完成任务。

(1)整体计划
整体计划是运作整部电视剧的工作计划。严格地说这个计划应该是从剧本的策划开始，到该剧在电视台播出或者其音像制品发行为止。但是一般的习惯是以剧本通过，经费到位，开始进行拍摄的准备工作为摄制周期的起点，这样整体计划就是从制片人、导演开始组建摄制组为起点。整体计划一般按照前期筹备、拍摄阶段、后期制作这三个部分来编排。整体计划必须根据人力、物力的情况来制定，把任务分配到月，明确每一段时间要完成的工作量。整体计划是其他各项计划的纲领，各个部门以及每一位工作人员都要按照它的要求，如期按质地完成好各项任务。

(2)阶段性计划
这种计划是根据拍摄工作中所要求的季节变化和拍摄基地转换等因素，划分出拍摄阶段并制定的分阶段工作计划。它的工作安排比整体计划细致深入，又比周计划概略粗浅。制定一个阶段的具体工作计划，也要同时考虑下一个阶段的工作，可以提前完成的事情尽量提前完成。
(3)周计划
周计划是具体到每一周的工作计划。这个计划要求相当具体，基本上是落实到每一天的工作安排。但是周计划内的每日计划依然会与最后的日计划有所出入，因为它留有变化的余地，而影响日计划改变的因素层出不穷。周计划能帮助各个创作部门提前做好准备。制订周计划的关键在于保证计划的连续性。可能的计划调整一般在这个计划内完成。

(4)日计划
日计划是每一天细致具体的工作安排。为了任务的准时完成，每日的计划都要有多种可行性的替代方案。当天气变化、演员无法到位、场景道具无法落实等意外因素影响原定计划时，则可以换用另一套拍摄方案，以防止误工。日计划制定好了之后，必须采取措施保证计划坚决完成。不管任何部门、任何人都必须保证无条件地完成每日的拍摄计划。
(5)机动计划
这种计划是为了填补正式计划有可能留下的空余时间而安排的机动性比较强的工作。这个计划内要拍摄的基本是一些比较松散的戏，或以前没有拍完而剩下的戏和镜头，可以随时安插在正常的拍摄工作之外完成。我们可以选择这样的戏安排进机动计划内:演员比较少(有的干脆就是空镜头)的，对拍摄地点没有特殊要求的，不受天气状况影响的，不受周围环境影响的。这些戏可以先集中起来放在机动计划里，某天摄制组在转场的途中，或者是在等演员等场地的时间可能就捎带拍了。机动计划的工作量可长可短，长的有两三天，短的可能只是一个镜头，这样利用机动计划填补正式计划的空当，能够加快拍摄周期，节约摄制经费。

制订拍摄计划要考虑的因素

(1)摄制周期
电视剧的摄制周期是编制计划的根本，一切都要以它为出发点，以这个要求为核心来编制整个计划。摄制周期的长短视剧组的拍摄方式(单组单机、单组双机、双组双机、多机拍摄、现场切换、同期录音或后期配音等) ，转景次数，剧组的人力、物力等条件而定。摄制周期越短，越能够降低拍摄成本。

(2)、摄制经费
在制订计划时必须明确经费来源。有的摄制组一开始就有足够的经费，可以随时支出，而有的摄制组则经费不能一步到位，必须分期支出。这就要求摄制经费与摄制计划尽可能地配套，要杜绝明知经费不够而仓促开拍的情况，以防止拍摄中断造成不应有的损失。在分期支出的情况下，要安排好用款计划，并及时关注资金到账情况，防止拍摄资金滞缓造成剧组拍摄的停顿。

(3)季节天气
制订拍摄计划还要考虑季节、天气的问题。剧本中写到的人物事件发生在什么季节或天气条件下，最好是在电视屏幕上有相应的表现，因为它们不但与剧情的气氛相关，还可能推动情节的发展。但是季节、天气对制订拍摄计划有制约。有时候我们为了迎合剧中的季节天气条件而更改计划，有时候为了抢季节、抢周期拍摄而改戏。

(4)演职人员调度
主要是演员的调度问题，特别是要考虑明星演员或有特殊要求的演员在需要的时间能不能到位的问题。要防止拍摄计划执行后，因为某位演员在计划时间内来不了，而使拍摄计划落空。也要防止有些演员在剧组等很长的时间而没戏拍，造成双方的损失。有群众演员场面的戏耍考虑到吃住行等后勤保障工作，尽可能集中拍摄，减少摄制组的工作负担。制订计划时，可以安排大场面或演员比较集中的那些戏先拍，这样在拍摄一定时间后，就可以放走一些演员，使拍摄周期越往后，队伍越小，调度越灵活。如果在不影响艺术质量与进度的情况下能合理调度演职人员，可以达到既便于管理又节省经费。

(5)场景准备
场景对拍摄计划也会产生较大的影响。比如:计划进入的拍摄场地，导演对置景不满意，需要修改或重建;已经选好的场景，准备下个月去拍摄，突然接到通知说下周那里要拆迁了;某家写字楼，只允许摄制组周六周日进去拍摄;有特殊要求的场景(比如监狱、故宫、飞机场等) ，需要等若干部门层层审批后才能进去拍摄……在摄制组中，因为场景准备出现问题而调整拍摄计划的事情时有发生。
(6)重要道具准备
重要道具能否按时准备到位也会影响到拍摄计划的制订。对于某些出借条件苛刻的道具，比如飞机、船艇、枪支、马匹等，剧组必须根据道具的到位时间来安排全部拍摄计划。

签订各种合同

在电视剧拍摄的筹备期间，需要签订有关的各种合同、协议，以保证用法律手段约束合作的双方。合同的签订是建立在双方协商的基础之上。经过双方平等协商和沟通之后，建立起一种互信互惠的机制，在此前提之下，所商定合同文本的表述必须清晰，以使双方在理解上不会出现偏差。如果在合同履行过程，双方就合同的某些内容的表述出现不同层面的理解时，将会牵涉到司法的介入。因此，制片人最好聘请律师审定合同文本，并请律师担任剧组的法律顾问，以取得合同文本的法律保障。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。