冰雪山水画==基本技法

                                        执教：孙柏林

1、 工具与材料：

一、 用纸、

纸在中国画创作中起着特殊的作用，特殊的纸张会产生特殊的艺术效果。冰雪山水画同样由于其自身内容所决定，对纸张有自己的特殊要求。的用纸更有着特殊的要求，它必须具备三个条件：

1、水痕线要清楚，干后也能保留住；

2、一笔下去能够画透，达到饱和状态；

3、能托住墨，笔道上去清爽自然、不松、不散。

上述条件看，只有生宣中的夹宣最合适，根据我多年画冰雪的经验，安徽泾县的红星二层夹宣最合适，纸不宜太厚，纸厚不容易画透，力气达不到时，画面会出现白斑和亮点，破坏画面的整体更感；但纸也不能太薄，因为用矾水来作画，应用不当最易犯板、薄之病，而纸太薄就更易强化此种缺点。

二、笔

和传统雪景画对用笔要求有所不同，经常使用的毛笔应该具有一定硬度并富有弹性的短，特殊情况也可用长锋笔，通常以狼毫笔为最佳。因为它能适合冰雪山水画的特殊用笔-----倒锋用笔的“按”、“滚”、“提”、“画”四个连续的动作要求。而没有弹性的长锋笔，在绘画过程中易于流淌，不能做到得心应手。有时，我也羊毫笔来画雪时，运笔更加随意，同时画出的雪迹较用狼毫笔柔软、蓬松感强，因此也可用羊毫笔来画雪块和雪团。

三、调剂

绘画的调剂基本分为两大类，既油剂和水剂。西画以油为调剂，中国画以水为调剂。单纯用水作为调剂是不够理想的，不能固定住淡墨的笔迹，经不起反复地绘画、易消失。这就需要寻找一种能够固定住淡墨笔迹的调剂，我的老师经过多年的摸索和总结，通过对多种溶质进行反复地实验和筛选来寻找冰雪山水画的理想调剂。曾先后采用了清胶、蛋清、牛奶、豆浆、洗涤剂、明矾块（面）等几十种物质，经过反复绘画实践验证，最后确定冰雪山水画最为理想的调剂是矾水，因为它不仅能和水一样充分发挥宣纸的性能，而且还能保持保持固定住淡墨的笔迹，经得起反复的绘画而不消失。更重要的是矾水还能产生一种任何调剂所不能达到的特殊效果，即可可以在墨线外围出现一条清晰的白线------矾水水痕线。这样就易于把所要画的线条和墨块变成逆光的树挂和雪团，其外围的白色成为轮廓光，使你用不着小心去留白。清胶也是冰雪山水画在早期经常与矾水配合使用的调剂，单纯用清胶画出来的线，周围没有白线也没有黑线，只是本身的一条线，带有粉气感，效果不甚理想。后来我发现在矾水里进加入微量的清胶，发现它可以起到强化矾水，画后不再容易渗入墨、色的作用，这种把矾水中加入清胶来创作的冰雪山水画的方法称其为“胶矾法”。应当注意的是，清胶在身上或在一般情况下最好慎用，因为它会使宣纸发皱、变脆，画出的画死板、僵硬，而且干后画第二层风景更是困难，特别是厚纸就要小心用胶。初学者更不要用。

蛋清在一般情况下不用，它只适合画树干山的雪团。初学者更要慎用。

    在冰雪山水画中，矾水应用的好坏与作品成败关系重大。可用说冰雪山水画很重要的一个环节就是处理好矾水水痕线的关系。即有的地方要千方百计地强调，有的局部则要削弱和消除矾水水痕线，这就要求画家在创作实践中去认真体会。应当像研究中国画的墨一样去研究矾水的合理使用。

那么，矾块和清水的比例多少合适？浸泡多长时间合适？我体会同样浓度的矾水在不同的宣纸上会产生不同的效果，但同一宣纸不同的浓度的矾水效果差异并不明显。我的经验是，矾水比例大小不是很重要，要注意的是宁可小些不可过大，方便的时候最好在作画前用宣纸测试一下矾水的浓度和水痕线的清晰情况。最佳的浓度是把矾块研碎，往开水的容器里到，直到不能溶解为止。但不要再加热使其继续融化，因为矾水浓度过大，毛笔容易结成小明矾的晶体颗粒，使毛笔不能合拢，成散花状，不好用，所以矾水笔要经常清洗，保持清洁。

作画时要准备两套工具：分别是：清水调色盘，清水墨盘、清水笔洗、清水笔三支；矾水调色盘、矾水墨盘、矾水笔洗，弹性较好的毛笔三支以上。

2.冰雪山水画的基本技法

一、雪皴法

雪皴法主要用于表现的暗影和虚实处，也就是研究雪的痕迹产生的一种技法。我们知道山有各种不同的结构和纹理，这就产生了各种不同的皴法；雪也有其固有的结构和纹理。雪的结构和纹理决定于所依附的物体状貌，通常多是由于风的吹动和动物的足迹所形成。前者把雪原吹成各种美丽的曲线和点，后者形成了各种乱而有序的柱状和尖状。

    雪皴法就是研究和表现这些雪原上的各种痕迹。因此，只有对雪原上这些痕迹有了充分地观察和研究之后，才能更好地表现出雪原的丰富变化。

    雪皴法的用笔是应用毛笔的前段和中段，通常要根据雪的不同的纹理采用不同的执笔方法。在表现风吹成的雪岭成为梯形或条形的雪线，要按照它的走向运笔，这就要中、侧锋兼用；在画雪堆、雪包时则要倒锋用笔，要用笔的全身卧倒去画，这样才能发挥最大的笔势，使要表现的物象见笔。雪皴法的笔迹一定要明显反映出物体的外在形貌，否则就会变成一滩无笔无墨的东西在纸上污染画面。

    在用雪皴法表现动物法的足迹时，则要通过“按”、“挑”、“托”三个动作来进行运笔，并循环往复地去点戳，这样才能充分表现出雪原动物的痕迹。

二、泼白法

泼白法是我创造出的用来表现平坦的雪原和大面积积雪的一种方法，是冰雪山水画用墨即用白的主要方法。由于产生了泼白法，冰雪山水画可以较好地展现北国浩瀚无垠的茫茫雪海和雪原。

    泼白法是用大笔，最好是提斗笔蘸矾水，侧锋纵横挥毫来表现雪野中的雪翁和大面积的平整雪原。笔要横走，在纸的背面连泼两次，利用矾水无痕线于淡墨之间的变化来表现雪原的纵横和起伏。在背面泼完之后待其半干后再在宣纸的正面用矾墨补笔，进行点染。这样可以使大面积没有笔触的平、板雪原出现明显的起伏变化，可以使互不连接的块、面连接起来，使之浑然一体，并还可使冰雪具有圆度的体积感。在补笔时一定要在半干时画，如果已经干透，只能在背面补。但要注意应用泼白法时矾水使用不当、过浓会有粉气感。

    应用泼白法时最好用两支笔，一支是矾水笔，另一支是清水笔，两支笔要分开。如在绘画过程中不需要明显的矾水水痕线时，就先用清水笔打湿宣纸后再画。

这种方法最好是一气呵成，这样画起来生动、自然。如果矾水干了或者运笔过慢，笔与笔之间时间过长，就会出现生硬、宽大的矾水水痕线，使画面支离破碎，破坏了画面的和谐之美。

三、重叠法

重叠法基本是采用中锋、倒锋和侧锋用笔，要根据所画的物象对笔进行选择。如画树挂时，所用的笔应是带有弹性的长风狼毫笔。这种笔画出的线，圆润而挺拔，符合树枝的特征；而画冰块、冰棱时，则要选用短锋阔笔，如提斗。

重叠法用笔是笔笔相压（第二次用笔要压第一次用笔半个线）重叠而产生一种层层渐进的感觉。要一笔一个物象，笔笔见形。这种方法适合于画冰棱、冰块、树挂。

在画冰块、冰棱时要倒锋、侧锋用笔，笔体要转，要控制住鼻尖的水，不可流淌扩散，否则会破坏冰块的形体。笔在运行中一定要注意墨色的浓淡变化和水痕线的变化，要符合冰层的纹理结构，哪出需要水痕线清楚，哪出需要水痕线模糊，都要心中有数。在转笔的过程中要小心的进行留、躲的处理，以保证矾水水痕线的美感。冰块、雪堆的阴影处矾水水痕线一定要清晰、强烈，这样在第二次渲染时不至于造成一团灰墨而不见笔。

画树挂时，要中锋用笔，采用多层次画法，一遍一遍地画，要笔笔相压半个线，这样画出来的线条是圆润的；用墨要一次比一次重，这样才会产生层层渐进的感觉。

四、滴白法

滴白发是我根据自然界中的冰柱、冰溜在早春融化时流淌的状貌，创造出的一种变现冰雪物象冰溜、冰凌河冰柱消融的技法。

应用滴白法要使用长锋笔或大号提斗，蘸矾水和淡墨，笔尖下垂，通过倒锋和逆锋用笔，产生出的半流半淌，有屋漏痕之感的一种技法。

这种方法分为三次画完：

第一遍是自由流淌；待干后在画第二遍；

第二遍是半流半淌，是按照画者的意图需要的流淌；通过控制笔中的水分和运笔的速度来改变和调节冰凌、冰溜的形状。如速度放慢，运笔产生顿挫时，其冰凌就会出现一种鱼鳞状，十分形象的反应出冰凌和冰溜在初春反反复复消融、冰冻的自然状貌。

第三遍是补笔纠正，通过增添内容，使画面更丰富。

应用滴白发时应注意笔尖里的水要饱满，这样流淌的速度就快，可以防止笔在纸上停留时间过长，形成多余影响美感的墨迹。流淌时一定要保护好水很线，要熟练掌握矾水和墨在浓淡干湿各不相同的条件下的运笔方法，同事要注意用笔的疏密否则易产生如同用树枝编织的篱笆的感觉。

运用滴白发表现冰溜、冰凌和冰柱的技法步骤。

五、排笔法

排笔法主要是表现雪山和冰川的一种技法。中国画传统的画山最基本的技法就是各种皴法，传统的雪景画中有相当一部分通过传统的“山石法”来表现雪。排笔法是依据皴法的最基本的原理通过用笔、用矾和用墨的变化提炼出的画雪山、冰川阴阳向背的一种方法。

排笔法应使用狼毫笔，笔尖蘸重墨，侧锋从上而下，按着冰峰的走势运笔，笔与笔的排列要符合山脉的结构。使用这种技法，可以较好的表现雪山、冰川受光和背光的纹理。在表现雪山背光处时，运笔速度要快，含水不可过多，这样可以产生一种重墨间的飞白，能形象的表现雪山背光处及山石裸露的质感和纹理。在雪上和冰川的受光处，为了强调冰川透明耀眼的质感，水分要大些，运笔要缓慢，笔尖略蘸三绿，可以表现雪山积雪的厚、软质感。

应用排笔法要注意笔与笔间的衔接和排列。笔含水量要适度，笔端产生飞白，这样才能更好的加强雪山、冰川的表现力。排笔法除了对笔痕进行排列组合外，最重要的就是运笔方式。在画雪山背光处时落笔要快，收笔要慢。因为落笔时水分饱满，收笔时笔里的水近于干枯，只有行笔慢才能产生飞白效果，表现出雪山丰富的纹理变化。同时还要注意笔迹排列不能等同，要有宽、窄、长、短的不同变化。

六、光栅法

光栅法是冰雪山水画中的重要技法，它是在强化水痕线的基础上，通过冰雪山水画的技法表现出的冰雪物象的光感以及用来烘托景物光感的一种用光技法。应用这种方法使冰雪山水画具有了通体明亮、晶莹剔透的光感受。应用光栅法在冰雪山水画创作过程中主要可以产生轮廓光、透射光、结构光和映射光等多种样态的光。

(1) 轮廓光

轮廓光也是逆光，在冰雪山水画中占有很大的比重。物体与光源背景产生了强烈的对比，其边缘产生出一条明亮的光。冰雪山水画轮廓光的产生根据物体造型决定用笔方法。用矾水的笔再蘸淡墨，使矾水与淡墨之间产生出矾水水痕线，这样可以形成一道为墨所不易侵入的白线，这条白线就是物体的轮廓光，也是冰雪山水画用光的主要依附。在画轮廓光时用笔要注意一笔一个物象，运笔在接近物体外围时要缓慢，以出现略宽大的矾水水痕线，但笔不能过饱。轮廓光常常用来表现密林、松树和雪山等。

(2)  透射光

透射光是冰雪山水画独特的用光技法产生的一种光效应。它是在描绘过程中，由于画出的透明物体如冰和冰凌，使得可以清晰地反映出其物体后方背景的形态和状貌的一种用光方法。表现透射光时要根据物体的造型，用笔纵横穿越，不受所画物体的轮廓和形态的限制，用矾水蘸淡墨，造成透明物体的清澈晶莹之感。在画背景物象时要用重墨，按照物体本身固有的结构和形态去表现，并且不受前景透明物体的干扰。透射光是通过第二、第三层景深背景来表现的。

(3)  结构光

结构光是冰水山水画的特殊用光，它是一种局部光，是反映物体局部结构的，通过一笔一个物象，笔笔相压而形成。根据所画物体结构的不同，采用不同的用笔方法。这样才能反映出物体的局部结构和微细变化和纹理。

(4)  映射光

映射光主要表现的是冰雪山水画中江河与海洋的水光。为了强调和突出画面中的水纹波光，需要最大限度地发挥中国画宣纸的渗化功能，以产生出最大的清晰明澈的清水水痕线。因此表现映射光时，先要用带有弹性的狼毫笔蘸清水画出水的波纹状，再用提斗蘸墨进行渲染，这样就可以在画面上产生出波光粼粼、具有闪烁耀动光泽的映射光。

画映射光时用笔要由上而下，渲染时运笔要快，要注意保护覆盖在水面上的浮冰免受墨的浸入。

3、冰雪山水画重要物象的基本画法

一、雪松画法

雪松是冰雪山水画中最常表现的主要内容，雪松画得成功与失败，直接影响一副画的效果。要想把雪松画好，必须对大自然进行认真地研究。我通过观察发现，树林边的杂草和矮树容易有树挂；林海中心则少有树挂；红松和落叶松没有树挂，只是积雪。塔松由于叶阔，最容易有积雪，并且非常饱满，这就是冰雪山水画为什么所画的雪松多以低矮的塔松造型为主的重要原因。同时树干落雪与树的阴阳向背也有一定的关系，贴雪处都是背阳面。

表现雪松除了要了解大自然的雪松特点之外，还要掌握雪松的用笔。为了表现好雪松，我专门创造了冰雪山水画独特的倒锋用笔。倒锋用笔，要从雪松的中间开始画起。运笔时要把握住雪松的整体形象，特别是画右侧的树枝时，因为是逆向用笔，极易把树的形状画散，产生树条没有附着在树干上的感觉。这就要求画雪松下笔之前，心中要有一个完整的雪松形象，因为在绘画过程中，整棵树都被冰雪包裹、覆盖着，不露枝条，这就要求画笔要围绕着这棵看不见的树干来画。采用这种画法，画出的雪松有立体感，松枝圆润，达到了传统要求的“树分四枝”。（见范图）

雪松特别有美感。因为是幼树，枝干细、疏，上面的雪松形如蘑菇般圆润。我体会，在画蘑菇状雪松时，要先蘸矾水，然后立即蘸墨去画，这样画出来的雪就非常晶莹，有体积感。这时用笔要注意笔身和笔尖要分成二段，笔身是清洁的矾水，笔尖是墨。而且还要注意树的顶端，尤其是树冠用笔时可以停顿一下，使矾水的外渗作用时间延长。这样树冠上端就形成了一个亮圈，圆度感很强。

二、雪山、冰川的画法

画雪山，要用排笔法和雪皴法。雪山和冰川没有颜色，很难用墨，尤其是大雪封山时，雪全部覆盖了山岭，这就需要通过画物体自身的光影、明暗关系、云雾和风吹的雪线来表现雪山。在雪没有完全覆盖住山上的物体时，可以通过画裸露的山石来表现雪山的结构和墨韵。

画冰山时一定要注意山的气势和山脉的走向。由于多用排笔法，掌握不好很容易造成生、硬、涩色。

画雪山时多是先从底部的前景山画起，逐步向后、向上推进，从局部到整体。一般情况下，是先画雪山的阴影处，用干笔，落笔要快，收笔要慢。这样才能画透，出现飞白，强化出冰的质感。

画雪山、冰川，要注意两端、山顶和山麓。山顶是表现山的高度和宏伟气势，山麓是表现山的博大雄浑和厚重无垠。山顶多用中锋锐利之笔，山麓多侧锋用笔。

在雪山和冰川的绘画过程中，一定要画好山岭与山峰之间的关系。这种关系可大致分为整体、独立及对比三种关系。这三种关系的焦点都表现在山与山的接壤处。我发现，山峰与山峰之间的交错，是一种咬合关系。这个发现，又进一步丰富了山与山脉的关系，在表现山峦题材的绘画中有着十分重要的意义。

下面我从几个重点方面讲解冰雪山水画中几种物象的基本画法：

1、雪包、水、光栅、月亮、云气的画法：

在初冬的季节刚刚来临的时候，河水还没有完全封冻，河水中间一些石头、塔头包等会落上雪，这时候的石头就会在水面上形成非常漂亮的雪包，尤其在月光下，这些白色的精灵就像美丽的天使在舞动的带子上跳舞，非常之美。

调色：雪包的颜色一般选取花青加矾水调，尽可能按照画面的布局一次调好，以免二次调色时在色差上形成差别，影响画面效果。颜色调的浓度稀一些，然后用淡墨稍加一点点，让雪包的颜色更稳一些，雪包的用笔主要有大提斗、中号羊毫加键笔和一支小号羊毫加键笔，这三只笔的弹性要好，含水量也要好。检查宣纸，夹宣有反正面之说，我们选择在麻面，也是夹宣的背面开始作画，初学者可以先用铅笔或者碳条画出雪包的位置和各种不同的布局，雪包的大小形状要有变化，不要大小一致，这样就会画的像鱼鳞一样，失去了自然之美，大家都是书画界的前辈，雪包的布局大家一定能做好。雪包在安排布局的时候要给水和天空留出空间，尤其给水留空间的的时候，要留出曲曲折折的味道，不要留的太直，另外雪包也不要一味的全是半圆形，要有些变化，尤其岸边的雪线要选择回转变化来画。

构图布局合理后，开始画雪包，大的雪包再画的时候，可以先用大的提斗蘸满矾水和花青调好的颜色笔尖调淡墨，倒锋用笔画出第一个雪包的形状，注意要一笔画透。冰雪画初学者一定要等够时间在画第二笔，在画第二笔时要围绕第一个雪包去画，不要破坏第一个雪包的水痕线，可以远离第一个雪包画旁边的雪包，要注意好衔接问题。逐步自主掌握用笔，因为雪包的大小不一致，所以随时调整雪包的用笔大小。

雪包画完之后，用手感触一下纸面的干湿程度，画雪包下面石块和投影，采用重叠法去画，用小兼豪笔按照雪包的走向顺锋用笔去画，墨色上要加重主要是重墨。一般情况下以画三到四层为止，最后一次为用花青和墨调的颜色画投影，为弧形。

现在还没有回到正面处理，依然是夹宣的背面。换笔，此处为清水笔！首先用兼豪神勾笔（弹性要好）在夹宣的背面用神勾笔横着顺锋画出直线，此处用的是清水！然后用花青加清水调好，笔尖的上半部蘸墨垂直于纸面下半部画出水面的光影，要显的过度色。要体现光栅法的技术。冬天北方的河水与洁白的雪原会形成一个强烈的反差，冬天河水的颜色是黑色的，为什么这么说呢？2008冬年天，黑龙江省冰雪画研究会和黑龙江摄影家协会 与外省的一些画家和摄影家一起去林都伊春采风，我们去了一个叫大平台的地方，开车走了很远的路，当时山里路滑雪厚，行走的非常艰难，在半夜的时候才到，好在当地政府提前作了安排，我们到的时候，已给安排好了住宿的老乡家，山里人见不得贵客，朴实憨厚的老乡为了招待我们，白天都不知怎么表达好了，特意杀了一头猪，做了一大桌子丰盛的晚餐，具有浓郁北方特色的杀猪菜，大家兴奋的喝了不少酒，借着酒劲大家出门赏月，那天也许是巧合，也许是天意，大家听到有河水流淌的声音，就顺着声音而去，远处一条黑色的带子映入眼帘，在带子上有大大小小不一的白石头，人们非常兴奋，就像发现了新大陆一样。走到近处看到晶莹剔透的雾凇，仿佛来到的是童话世界，对我们这些从事冰雪画创作的人来说，最大的收获是看到了黑色的河水、白色的雪包、晶莹剔透的雾凇、压倒的树枝、流动的云、顽皮的月亮和不屈的小草等，大家再次感到大自然赋予了我们那么多神奇的美景，只是我们没有发现了罢了。

月亮清水加少许署红和花青调出的淡淡的青色画圆，安排比例、大小与位置要合理，采用水破墨的技术，迅速用喷壶喷上清水颗粒，用鼠须山马线笔侧锋轻皴。皴出云气流动的样子，然后用花青和墨加清水和羊毫笔轻染，不要用力，适可而止。此处染法全部从纸面的背面完成，

将纸翻回正面，进行补墨，对画面进行调整，做到墨色衬出雪的纯净和灵动之美。

2、白桦树、冰溜、草房、雪包、背景、前景小树画法

首先调色，白桦树的用色依然是矾墨组合：先用花青和矾水调均匀，一次性调够整个画面的用色，根据画面构图，心中要有一个定位：这棵树的高度、宽度以及树枝、树枝上冰溜所处的位置，从主干入手。笔蘸的花青和矾水要饱满，笔尖蘸淡墨，根据主干的走向从上而下侧锋垂直于纸面进行作画，运笔的速度相对不要太快。到树干的下半部时要顺着树干的方向轻皴纸面，皴出树干老皮的纹络。皴出I 一种自然的肌理。第二遍部分笔尖蘸浓墨顺着树干左侧边缘侧锋进行第二遍的透视处理，让树干和树枝由左到右（由内到外）有一个浓淡过度，感官上的透视视觉要强烈一些。换笔，中号狼毫笔捏扁，蘸浓墨根据树干的圆弧走向画出树干的完美弧形。皴出树干下部分的干裂老皮，皴出不同部位的树眼。翻回正面，换另外一只狼毫笔蘸清水和浓墨，进行明暗关系的处理。将白桦树的优美灵性表现出来。然后进行出枝，留出画冰溜的位置，树枝再画的时候要体现书写性，要有灵动自然之美。翻回背面进行树挂上的冰溜处理，此处采用我们所学的滴白法，将中号兼豪笔蘸满花青和矾水的调合液，蘸的要饱满些，此时含水量要多些，有欲流淌的状态，将矾水兼豪笔倒锋按到夹宣上，此时根据矾水量进行冰溜的自然流淌，注意，此时的冰溜不宜太大，要根据树枝的大小和形状去做型，冰溜的大小一致，不能违背自然规律，因为春天的时节冰溜是白天开化，早晚还是要结冻的，有的地方化的多谢，有的地方短些，长短大小不能一致，要符合自然规律，第二层开始加墨，第三层的墨色再加墨，直到加到重墨，突出冰溜融化的质感。要小心的进行留躲处理。

稍等片刻，我们首先安排白桦林中的草房处理。首先我们来看一下，山林中的草房结构，它不会像城市中和乡村中的房子结构那样很规矩，一般情况下它们的构造均为：先用木头钉出房架子，一般情况下为三角形，房子四周钉上木桩，然后钉上木板，房顶用剪草铺上，防雨雪，四周用泥土抹上，这样的房子在中国大兴安岭的原始森林地区比较常见，俄罗斯城市周边地区也比较常见，俄罗斯人称其为木刻楞，这些房子冬暖夏凉。很多城市人在炎热的夏季会选择到这里休闲度假。草房子在合理的位置安排好后，我们首先要画的是房子上面落的雪，用大提斗蘸花青矾水，笔尖蘸淡墨，顺锋一气呵成，基本形状为一个倒写的V字，但是要注意，右侧的部分稍微要宽一些。因为冬天北方的气候比较寒冷， 更不会只下一场雪，会有很多场雪，所以此处要表现的厚重一些，所以在房檐处要在墨色上逐渐加重，但是，由于阳光的照射，房檐下的雪线不会像机器加工过的很齐，要有不断变化的曲线，要体现大自然的鬼斧神工，要有不同的变化。

我们下面进行雪包、雪原的处理，前面我们已经讲过雪包和雪原的画法，现在我们雪原看一下老师的雪包和雪原的画法安排，注意雪包的大小不规则安排。要留出流淌的河水的部位，这个部分要注意要曲折回转，不可留的造作。按照我们前面讲的再次进行雪包、雪原层次处理，层次处理按照重叠法画三到五层，最后一层选用开始调的花青加墨画投影。这样画出来的雪包立体感非常强烈。

下面开始画水，注意：此处还是背面，但是所用的水确是清水，先用神勾笔（或兼毫长锋笔）横着画出月亮照射时反射出来的光影，不可太宽，大约在1.5厘米至2厘米之间左右宽度，画完后，画笔换成长锋兼毫笔，调花青加墨，此时用的还是清水，调好后，笔的一半部分蘸上重墨，垂直于纸的下边缘，横着侧锋去画，中间月亮相对的地方将笔反过来去画。这样就可以在画面上产生出波光粼粼、具有闪烁耀动光泽的映射光。

画映射光时用笔要由上而下，渲染时运笔要快，要注意保护覆盖在水面上的浮冰免受墨的浸入。

背景主要是远处的树林，，我们画的时候主要还是从背面用清水调墨色去画。要留出青烟飘动过的部分，才用留白法处理，树林的背景主要采用墨色、花青、墨绿、赭石等逐层点染。雪原上部的墨色要很重。以此来衬托雪包和雪原的洁白，依次向上颜色逐渐变淡。

翻回正面，我们进行正面的墨色处理，中国画对于用墨很有讲究。首先从白桦树的老干皴起，要注意白桦树的老纹和矾水线的保护。紧接着处理树枝中的细小枝桠，画的要干净利落，不要拖泥带水；然后进行房屋、河水岸边的一些细小树枝和灌木丛的处理。

房屋前的小灌木丛主要采用的是重墨，画的灌木丛要老辣，体现出干裂秋风、润如春雨的味道，采用淡墨用神勾笔将房子的轮廓构架等完成，切不可画的太规矩，否则会失去它的自然味道。在灌木丛的上面点染赭石，以表现灌木丛上的黄色叶子，这里所表现的叶子，切不可太艳，要稳重得体。

翻回背面，根据房子的位置，确定好栅栏的位置，先用矾水加花青皴出房子前七倒八歪的栅栏，皴的时候笔要轻皴纸面，然后颜色逐渐加重去皴，最后用浓墨皴画出最后一遍，要注意最后一遍主要是画出栅栏的立体感。要有一种老辣的味道。

最后进行局部的整理，完成作品。

3、美人松（雪松）雪崖、小草等的画法

冰雪山水画的画法是从局部到整体，一部分一部分去完成，所以作画前心里要有有一个整体的布局，作画时要心中有数，每个部位要考虑好怎么用笔用墨用色用矾水，只有胸有成竹才能画好画。

雪松是冰雪山水画中最常表现的主要内容，雪松画得成功与失败，直接影响一副画的效果。要想把雪松画好，必须对大自然进行认真地研究。我通过观察发现，树林边的杂草和矮树容易有树挂；林海中心则少有树挂；红松和落叶松没有树挂，只是积雪。塔松由于叶阔，最容易有积雪，并且非常饱满，这就是冰雪山水画为什么所画的雪松多以低矮的塔松造型为主的重要原因。同时树干落雪与树的阴阳向背也有一定的关系，贴雪处都是背阳面。

表现雪松除了要了解大自然的雪松特点之外，还要掌握雪松的用笔。为了表现好雪松，我专门研究了冰雪山水画独特的倒锋用笔。倒锋用笔，要从雪松的中间开始画起。运笔时要把握住雪松的整体形象，特别是画右侧的树枝时，因为是逆向用笔，极易把树的形状画散，产生树条没有附着在树干上的感觉。这就要求画雪松下笔之前，心中要有一个完整的雪松形象，因为在绘画过程中，整棵树都被冰雪包裹、覆盖着，不露枝条，这就要求画笔要围绕着这棵看不见的树干来画。采用这种画法，画出的雪松有立体感，松枝圆润，达到了传统要求的“树分四枝”。（见范图）

雪松特别有美感。因为是幼树，枝干细、疏，上面的雪松形如蘑菇般圆润。我体会，在画蘑菇状雪松时，要先蘸矾水，然后立即蘸墨去画，这样画出来的雪就非常晶莹，有体积感。这时用笔要注意笔身和笔尖要分成二段，笔身是清洁的矾水，笔尖是墨。而且还要注意树的顶端，尤其是树冠用笔时可以停顿一下，使矾水的外渗作用时间延长。这样树冠上端就形成了一个亮圈，圆度感很强。下面我们就雪松进行一幅冰雪山水画的创作。

选择好夹宣的正反面，用手去触摸一下，感觉麻面的为夹宣的背面，比较光滑的一面为正面。我们首先选择正面，正面用清水加墨画墨味十足的驯鹿。注意选择用笔为神勾以及弹性十足的狼毫笔。

翻过来，在夹宣的背面用矾水。画出雪包和雪崖。雪包主要采用的还是大提斗笔，蘸花青和矾水调的颜色，笔尖蘸淡墨画雪包，要一笔一个物象，注意保留好水痕线的位置。雪崖再画的时候横着顺锋走笔，侧锋轻皴皴出雪崖侧面石头，石头上留着的是化开后又结冰的流。墨色水逐步加重，要有厚重感，更要有层次感。画的时候要充实。开始倒锋用笔画雪松。雪松一般以画四层为主。第一层大提斗蘸矾水和花青的调和色，倒锋用笔根据雪松的走向去画，雪松的塔尖不可太尖，第二层加墨色、石绿、矾水稍加重画背景后面的第二层雪松，调整用笔的不同方向，墨色提出小松枝，添加墨色加重的雪松叶子。用浓墨画第三层雪松，背面矾水雪松画好后，再用清水蘸花青画第四层雪松，注意小松枝的出现，要老练；四层雪松画好后，翻过来正面进行调整，用墨画枯枝黑树，，要在此处体现中国画的用墨和笔的老辣性，中国画功夫的深浅再次才能体现。

翻回背面，用大提斗笔蘸矾水、花青、淡墨画远山和平原后，浓墨矾水画开化后小河岸边的投影。一般画三到四层为佳，用花青和淡墨调清水画一下大的投影。在用清水按照光栅法，用小狼毫笔画水，提斗笔蘸清水、花青和墨调的颜色，笔的半部为浓墨，侧锋垂直于纸面画小河。

用喷壶将天空部分局部喷湿，鼠须山马线笔蘸蘸清水、花青侧锋轻皴天空，再用羊毫笔蘸清水、花青染天空。

翻过来正面进行整理，画点景物鸟、鹿啊等，题款钤（前）印结束。