【清汪士慎《红梅》】立轴，纸本设色，95.8×29.5cm。密枝繁朵，此为其画得较疏朗者，枝稦偃仰多姿，笔致柔中寓刚，设色淡冶，似在有无之间。通幅唯点苔为浓墨，于是精神为之一振。用笔简约，但疏而不空，这是其过人处。
【清汪士慎《梅花图》】纸本设色，93.4×52.9cm。图绘一株生机盎然的梅树，交错的枝干扶摇向上，盛开的梅花具有“不恋世间佳丽地，独上寒山称骄子”的高逸之气。梅花以淡墨勾轮廓，线条工细，梅干以浓墨一挥而就，墨气淋漓。干与花巧妙地形成黑与白的对比，令简约的画面不失层次的变化。
【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本墨笔，115×31.5cm，扬州博物馆藏。此幅梅花图清淡秀雅，瘦劲姿媚，枝条俏拔挺劲，梅花疏疏落落点缀其上，给人以疏影横斜、冷香四溢之感。画右中题七言绝句“崩崖悬峭未全枯，门外青青长绿莩。昨夜雪深三尺许，一枝先插酒家胡。老匏句溪东外史汪慎写”。
【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本，墨笔，113.3×50.2cm，上海博物馆藏。画家的梅花作品多是疏朗清瘦，给人一种疏影潇洒、冷香四溢之感。这件作品所画的梅清淡秀雅，瘦劲姿媚，把他的独有风格完美体现。清代著名画家金农对它的评价是："巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中"。
【清李方膺《墨梅图》】立轴，水墨纸本，131.8×46.5cm，1750年作。画中老干新枝用粗笔淡墨画出，梅枝挺拨疏落，花只三朵，用笔畅达，遒劲。墨梅虽用笔廖廖，却把梅花的孤傲的品格表现了出来。
【清李方膺《墨梅图》】立轴，纸本墨笔，125.6×42.9cm，北京故宫博物院藏。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。”
【 清 李方膺《梅花图》】立轴，纸本，145.2×50.6cm，上海博物馆藏。画家晚年画梅以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健。此作品中以浓淡之墨挥写梅树枝干，蟠塞夭矫，纵逸豪宕。淡墨白描勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，有浑含墨色之韵。构图疏秀奇绝，画之右下方做长题，为作者探寻古梅之所感所想。
【清罗聘《梅花册》】纸本，墨笔，17.5×22.1cm，天津市艺术博物馆藏。在此画中罗聘显然是受金农的格言“众毁不如独赏”的影响，有意避开惯常习见的水墨撇写之法，别出心裁地用双勾白描的工笔来画梅花，变实为虚写，突出整个画面的淡雅、素洁，表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。
【清金农《梅花图》】轴，纸本设色，纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏。树干和枝的表现很抽象，墨色和粉色的花交相辉映，枝繁花茂，风采映人。画家将梅的婉约之姿、清寒之气表现得生动而自然。
【清金农《冷香图》】图中一树梅花风骨隽朴，跋语更是写得冰清玉洁，“数树梅花破俗，冷香恰称清贫。旧家门径不改，莫道此中无人。” 作者正是通过写梅来写己，从而表达出自己怀才不遇的心声。画中画家将梅花与墙组合，是前所未有的，一静一动，其意境深远。
【清李鱓《梅兰竹图》】立轴，纸本，墨笔，189.7×63.4cm，上海博物馆藏。作品中翠竹修长挺拔，竹叶纵横纷披。梅树盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。幽兰则清雅秀逸，姿态飘摇。墨之浓淡相宜相辅。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。
【清金农《双色梅花图》】纸本水墨，129.5×56.3cm，中国美术馆藏。此画老干新枝取不疏不繁之间，繁花密萼，清俊秀雅。润笔淡墨画干，浓墨点苔，风姿奇崛，柔中藏健。双色花朵，一用圈梅法，一用点染法，千花万蕊，管领冷香，自有清高绝俗、幽独孤傲的情调。
【清高翔《梅花图》】轴，纸本，88.8×44.7cm，北京故宫藏。画中梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。
【 清黄慎《捧梅图》】立轴，纸本设色，124×65cm，辽宁省博物馆藏。黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。黄慎善画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥寥数笔，即能形神兼备。
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