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孙其峰==花鸟画技法问答(三)
 孙其峰==花鸟画技法问答(三)
 
 1、什么叫笔墨?
        笔墨是中国画区别其他画种的富于个性化的艺术语言,属于中国画的形式美之一。正如油画中的明暗与色彩,版画中的刀法一样,个性语言越强,其特点也就越突出。所谓笔,是指笔的起落、行停、转折、提按、收放等法度,如起笔欲左先右、欲上先下。行笔中的快慢、转折、顿挫、起落及散锋与聚锋。收笔时的回锋与露锋等等。通常说的“见笔”就是指在造型上留下用笔的“痕迹”,这种“笔”是经过精心提炼和高度概括的,并能充分表现对象的“笔”。如齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴等都是最好的例证,做到笔笔意足笔精。不见笔的画就是“涂”、“抹”和“描”。墨是指墨色的变化,不能死墨一块,象木刻那样,而是要有干、湿、浓、淡的墨彩,这样笔有情,墨有趣,中国画的特点也就突出来了。
  2、执笔的方法是什么?
       中国画的执笔方法与书法基本相似,如书法中的“拔登法”。一般说执笔通常靠拇指与食指把笔夹住,以中指与无名指为右下方与左上方,进一步把笔固定在手中,小指只起辅助作用,但手心一定要空,这样使起笔来方可运用自如。但作画的执笔不一定象书法那么严格,因画面需要更多的笔法变化,固定一种执笔方法是不可取的,执笔的关键在于根据需要灵活自如地加以变化。怎样能出效果就可怎样执笔,不必被某种方法所束缚。
 3、笔墨的关系如何?掌握笔墨的关键是什么?
      笔与墨是不可分割的骨肉关系。墨色的变化是通过运笔来达到的,因此,说笔是笔墨的灵魂。笔触的变化重要于墨色的变化,只有墨色的变化而无笔,则会显得软弱无力。相反,有笔而墨色的变化较少,(当然没有墨的变化也不行)画面 仍不失其神韵。如潘天寿的焦墨画,他的笔法朴实、浑厚。似有千斤之力。而墨则只要大的变化,而不求细小的差异,给人以深沉大方的感觉,表现出画家心胸的宽阔。如果只有一种笔法,画面就显得单调无味了。所以笔墨重要在笔。那么掌握笔墨的关键在哪里呢?一是笔里所含的水分多少,二是行笔速度的快慢。水分多行笔的速度就应适当快一些,以减少宣纸的吸水时间。相反,如果笔里水分少,行笔快就容易出现飞白,就要适当放慢行笔速度,以增加宣纸吸水时间。这样就可以达到预期的效果、另外,一笔墨从湿到干方有变化,不要换墨太勤。笔的功力和掌握墨色变化,还要靠平时的训练和刻苦的磨练才能达到。通过水分的多少与用笔的快慢,使笔与墨巧妙配合,以形成不同的艺术效果,如辛辣、深厚、秀丽、挺拔、粗放、圆润、秀洁、淡雅、古朴、恬静等等。
 4、笔锋的运用都有哪些方法?
      笔锋的运用通常有中锋、侧锋、散锋 (也称开花笔)和逆锋。所谓中锋,就是笔管垂直纸面所画的线,但中锋也不一定都是直的,只要笔尖不出墨线,都可称为中锋,中锋的效果圆浑但较为光滑,适用于工笔的轮廓线。侧锋是笔管倒向一侧笔锋露在侧面。侧锋的线毛和涩,适用于表现粗糙的内容,如树干的枝干等。散锋是在色盘或纸上把笔锋捻开,呈多锋状,这样一笔下去,就有很多粗细不匀的笔锋,适于表现树干和粗糙的石头等。逆锋是笔逆行而上,减少了纸吸水的机会,容易出现飞白,表现出毛的线条,适于表现树干等。还有拖笔和卧笔,这两种用笔方法近似,拖笔,笔管倒向笔要行进的方向,然后向前拉动笔管,笔锋顺力而行,这种线条流利光洁,宜于表现柳条,昆虫的长须,较长的草和水纹等。卧笔的行笔方向和笔管倒卧的方向呈丁字形,笔锋、笔肚、笔根,横卧在纸上,能画出较宽的线条,(也可称面),是画花、叶常用的笔法。以上几种笔锋的运用,在绘画过程中并不是单一用的,而是穿插综合使用,目的在于表现对不同物象的感受。
 5、用笔有哪些常使用的表现方法?
      一支笔如同一盒木刻刀子,而不是一把锥子,它是可表现出多种多样的绘画效果,问题在善于使用。用笔都有哪些表现手法呢?其一是勾法:勾法是中国画造型的基础,是任何中国画不可缺少的方法之一,也是构成中国画形式美的重要手段。一副作品不能没有勾的部分,不论工笔、半写意和写意,都是如此。勾法作为一种重要表现手法,可独立而成“白描”,同时也能和皴、擦、点、染结合表现形象。不过工笔的勾和写意的勾并不相同。工笔的勾是“楷勾”,大部分用中锋。写意的勾是“草勾“,大部分用侧锋和逆锋,有时也用中锋。各种画科都有勾,只是分量不同,各有侧重而已。工笔画多勾染。无论哪种勾法都要根据不同形象和质感而采用不同的方法,以表现毛与光、粗与细、虚与实、苍与润、曲与直、枯与湿、畅与涩、刻与浑等效果。
    其二是皴法:皴是指表现树皮和石的皱纹而言的。皴有皴折,皴裂之意。皴法的出现是画法的一种发展与进步,早期的山水画(隋朝以前)并无皴法。皴大量见于元代,这是从平面走向立体,从单调走向丰富的标志之一。使绘画的美感更丰富,更炽热了。同时也增加了中国绘画的表现力。皴能表现山石,树木的质感和阴阳凹凸,这是单纯的勾法所难以胜任的。皴一般都用侧锋,逆锋或散锋开花笔。皴要求“见笔”,可以有面有线,有长线和短线,曲线和直线,虚线和实线,单线和复线等,根据不同的形象采用不同的方法,加以灵活运用,切莫教条。其三是擦:擦一般都和皴同时进行,擦因用笔根,因此不要求见笔。擦只补充勾与皴之不足,使形象增强质感和立体感,擦因无笔不能单独成立,但画无擦则不毛。其四是点:点法是以面造型的方法,这种技法是随着写意画的出现,发展而逐渐丰富起来的,在大写意中表现的尤为明显。点有点厾和点染之分。工笔画叫点染,写意画叫点厾。点的方法很多,运用时全依物形而定。由于客观存在的形象很丰富,因此要求点法也相应多样。如直点与横点,藏锋点与露锋点,大点与小点,圆点与方点,聚锋点与散锋点,快点与慢点等等。同时还有些点法参差着一些动作,如戳点、揉点和丝点灯。写意画的点厾要注意以下三点:一是主副笔的配合,要意在笔先,主笔才能达到预期效果,如不理想或需要加工,可用副笔找补。二是放与收并用,放而不收,易放肆;收而不放,易拘谨。如吴昌硕的菊花,就是收与放并用,勾花点叶。点用放以取势,勾用收以取细。三是点要准、狠、整。点的准确有力,严整,至于工笔的没骨点染,则是另一种。越细越象染,越粗近似点。其五是染法:染法是为补充勾、皴、擦、点效果的不足,或不丰富而采用的方法。它可起到进一步表现质感,统一画面调子的作用。染一般有积染-----多次染法,如由淡到深,第一遍干后再染第二遍;分染,是把颜色分解的染法,一般分染可以见笔。罩染是在第一层分染以后,再染第二层颜色,一般罩染都是平涂,不须见笔。工笔画的染只是分染可以见笔。但写意画的染,一般都要求见笔,而且染的遍数不要太多。


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