诗词知识大全
词又叫做诗余，是 “一种律化的、长短句的、固定字数的诗”。因而此的创作与近体诗有着相同之处，但又不全同于诗，它又有着自身的一些特点。
一般说来，词的写作主要就是考虑词的用韵、平仄和对仗，只要在这三个方面做好了，就能够写出一首满足词调要求的词来。当然，语言和意境上的功夫则是提升词的灵魂的点睛之笔。先能生花，而后点睛，是我们最大的期望。下面我就刚才所提的三方面的情况谈一下我的看法。
一、用韵
词不像诗一样，它的用韵没有任何正式的规定，因而词的用韵有着自己的灵活性；但又正是由于没有统一的规定，是得词的押运方式比较复杂多变。一般说来，词的押韵有以下几种方式：
1、一韵到底。
这种用韵一般是在句末，少数是在句中。
2、一调多韵。
如毛泽东的《菩萨蛮 大柏地》：
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍。 当年鏖战急， 弹洞前村壁。 装点此关山， 今朝更好看。
词中每两句用一韵，共用了四个不同的韵。
3、以一韵为主，间叶他韵。
如李煜的《乌夜啼》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐，深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
这首词一平韵（楼、钩、秋、愁、头）为主，只是在下片开头两句用了仄韵（断、乱）。
4、同部平仄通压
如毛泽东《西江月 井岗山》
山下旌旗在望，山头鼓角相闻。敌军围困万千重，我自岿然不动。 早已森严壁垒，更加众志成城。黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。
“重”和“动”属于第一部的平仄通压。
5、平仄韵互改
本用平韵而后改为仄韵，如唐温庭筠《南歌子》，都用平韵，南宋时石孝友将它改用入韵。
二、词的平仄
与格律诗相比较，词对平仄的要求更为严格。一般说来，又一小令最甚，中调次之，长调最宽。但词的平仄又与诗不同的是词的句式不粘不对的，即它们的平仄并不是对立的。同时，词的句是多数都是律句，这不单包括了五、七字句，三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。
对于初学者来说，小令的平仄要求虽然严格，但是由于它的篇幅短小，往往一气呵成，相应的意象选择可以少一些，因而是一种比较好的选择。
三、词的对仗
词的对仗一般来说是比较灵活的，因而初学者只要稍稍注意，不过要真正把对仗在词中用好，语言上的功夫是关键。
大体上说，词的对仗和近体诗的相比较主要是有下面几个特点：
1、近体诗的对仗是律诗的要求，二次的对仗是自由的；
2、律诗的对仗是平仄相对的，词可以平仄相对，即律诗式的对仗，也可以是非律诗的对仗，即平则不完全相对，甚至可以是相同
3、律诗的对仗忌讳同字相对，词的对仗却不避同字相对
总之，词的写作在格式上的要求大体就是上面所说的这些了。只要认真地选择好一个词调，严格地按照格律的要求来填写，就能够写出一首满足要求的词来。当然，要写出一首好的词来，你要的就不仅仅再是一枝生花的笔了，还要有一颗热情澎湃的心和激荡的情感，如是，方能写好词。
2009-03-02 18:31
06）七言绝句和七言律诗
前面说的都是五言诗，现在开始讲七言诗，包括七言绝句和七言律诗，简称七绝和七律。七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。
以五言诗的基本平仄格式来讲，变成七言诗就成了这样：
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
这也就是七言绝句的第一种格式。在实际运用上，七言诗的第一个字，平仄要求不严格，平仄两可。举列：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
——苏轼《饮湖上，初晴雨后》
七言绝句的第二种格式是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
此格式首句入韵。举例：
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
——鲁迅《悼杨铨》
七言绝句的第三种格式是：
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
举例：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
——苏轼《赠刘景文》
七言绝句的第四种格式是：
平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
这种格式首句入韵。举例：
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
——李白《客中行》
现在讲讲七言律诗。七言律诗也有四种格式，并且和五言律诗的四种格式是相对应的，只是每句诗的前面多了两个字。
七言律诗的第一种格式是：
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
举例：
留春不住登城望，惜夜相将秉烛游。
风月万家河两岸，笙歌一曲郡西楼。
诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。
从道人生都是梦，梦中欢笑亦胜愁。
——白居易《城上夜宴》
七言律诗的第二种格式是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
此格式首句入韵。举例：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
——晏殊《寓意》
“达”字在诗韵中读仄声。关于韵的问题，后面还要专门讲。
七言律诗的第三种格式是：
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
举例：
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蜇，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
——黄庭坚《清明》
七言律诗的第四种格式是：
平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
此格式也是首句入韵。举例：
九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。
斑竹一枝干滴泪，红霞万朵百重衣。
洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
——毛泽东《答友人》
2009-03-02 18:31
（07）格式以外的规则
前面讲过了五言诗（五绝、五律）和七言诗（七绝、七律）的全部十六种格式。事实上，我们看到的律诗，包括唐诗、宋诗以及后来的
作品，很少有每个字都符合上面所讲的平仄格式的，几乎每首诗总有些字不符合。这是因为，上面讲的乃是标准化、理想化的格式。这些格
式是非常重要的基础，但除了格式之外，还有其他一些规则起作用。这些规则也都是历史形成的、公认的。主要有四条。
第一、“一三五不论”
关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，
用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字
或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是
“一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概
的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：
一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是
大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。
二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平
调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。
另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。
我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：
(仄)仄(平)平仄 平平(仄)仄平
(平)平(平)仄仄 (仄)仄仄平平
七言诗的基本平仄格式则变成：
(平)平(仄)仄(平)平仄 (仄)仄平平(仄)仄平
(仄)仄(平)平(平)仄仄 (平)平(仄)仄仄平平
可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗
相同。
第二、“孤平拗救”
前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。
如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。
但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，
把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做
“孤平拗救”。举例：
宠深还若惊（王禹称《五更睡》）
鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）
山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）
总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。
第三、“三四字互救”
五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换， 达到互救的效果。
这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。
举例：
落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）
愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）
朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）
这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字
而用了平声字。这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。
第四、“对句相救”
以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：
仄仄平平仄 平平仄仄平
这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，
而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：
(仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平
括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，
可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。
七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。
举例：
野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）
落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）
以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。
向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）
草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）
以上两例的出句都是仄声。唐宋名诗中这样例子很多，在此不多举。
待月月未出，望江江自流。（李白《挂席江上待月有怀》）
高阁客竟去，小园花乱飞。（李商隐《落花》）
以上两例，不仅出句的第三、四字全是仄声字，而且对句的第一个字也用了仄声字。对句用了“孤平拗救”的规则。对句第三字的平
声字，既救本句的孤平，同时也起了救上一句的作用。
再举几个七言的例子：
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（杜牧《江南春》“十”是入声）
宦游何啻路九折，归卧恨无山万重。（陆游《桐庐且泛舟东归》）
马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花。（方岳《梦寻梅》“七”是入声）
书当快意读易尽，客有可人期不来。（陈师道《绝句四首》）
应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很
确切的，用时须有若干修正。
2009-03-02 18:32
08）简便的公式
前面已经讲过了近体诗的各种平仄格式，基本格式只有四句，又讲了正常格式以外的四条规则。这四条规则，主要是讲拗救和变格，也
都是诗律不可缺少的部分，决不是可有可无的。研究诗词格律的权威北大王力教授有一个比喻很好，他说：“谈诗律必须兼谈拗救，这等于法
律上的‘但书’；‘但书’应认为是法律的一部分，并非法律以外的东西。”他又说“拗而能救，就不是病。”
拗救，或统称变格，在诗词创作中，大有用处。首先，它可以扩大遣词用字的自由度，从而保住某些必须用的字，提高诗句的质量。例
如杜甫的诗句“远在剑南思洛阳”，其中的剑南是地名，很难改动这个“剑”字，因而就在后面用一个“思”字来救，自然而又和谐。又
如“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”。（李白《过崔八丈水亭》）其中“宛溪”、“敬亭”都是地名，出句用了“三四字互救”的变格，解决了
用字的困难，诗句合律而又流畅。毛主席诗句“我欲因之梦寥廓”，用的是“三四字互救”的变格，总不能为了凑成正格把“寥”和“梦”
调换位置吧。变格的妙用，实不可不知。
其次，有时只有用变格才能完成某种高难度的精彩的对仗（对仗问题，以后还要专门讲）。特别是涉及到数字的对仗，常常得用变格
。因为按照诗韵，所有的数字，只有“三”和“千”是平声，其他都是仄声，不用变格就很难对了。前面引用的一个例子，“马蹄踏雪六七
里，山嘴有梅三四花”，对得很好，若不用变格，就没有这种效果。唐宋名作中类似诗例很多。
平仄格式和格式以外的变格规则，并不难懂，但初学的人普遍觉得难记。为此我根据自己的体会，归纳出一个简便的公式，与大家共
酌。
一变格
（仄）仄（平）（平）仄
（平） 平 平 仄 平
基本格
（仄）仄（平）平 仄
平 平（仄） 仄 平
（平）平（平）仄 仄
(仄) 仄 仄 平 平
二变格
仄 平 平 仄 平
平 平 仄 平 仄
上列基本格式与一二变格的关系，包括了前面讲过的关于平仄格式和变格的全部规则。四个基本句式，四条变格规定，可在这个公式表
格中一览无馀。
中间部分，是平仄基本格式。其他格式，包括五言和七言诗的平仄格式，都可由它推导出来。括弧中的字，是适用于“一三五不论”的
字，是平仄两可的。
上边一变格是对应基格格式一二句的可变成的形式，即与之对应的单句变格形式。下边第一句是对应基本格式第二句的变格，是“孤平
拗救”。第二句为对应基本格式第三句的第二个变格是“三四字互救”。
左边是两句同时变化的变格形式，（用了大括弧来联接）即前面讲的“对句相救”那种形式。
初学者，在写诗或研究诗的时候，可以随时拿这张表来对照，比到书中去查找规则，省事多了，快捷多了。
（09）非格律的技巧性追求
关于律诗的平仄法则，上面已全部讲完。总的就是四个基本句式（加上“对”和“粘”的要求），四条规则（格式以外的）。掌握了这
些，写诗就不会违反平仄的格律。
前面讲的是历代公认的格律规则，写律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主
张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。
第一、广互救
就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使
诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如：
若非群玉山头见。（李白《清平调词》）
故烧高烛照红妆。（苏轼《海棠》）
有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如：
千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。（杜牧《移居言溪馆》）
楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。（王建《九仙公主旧庄》）
城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。（许浑《西湖亭宴饯》）
由于采取这种多重互救的方法，“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平’联句式，变成了下面这种形式：
平仄仄平平仄仄
仄平平仄仄平平
这种形式，在中晚唐以后诗作中非常普遍，并不比正规格式用得少。
第二、避“上尾”
诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入”，
则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句（尾字），最好上、去、入都有，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。
连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，尤其是杜甫。如：
蜀 相
丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。
出师未捷身先死（上），常使英雄泪满襟。
曲 江
一片黄花减却春（平），风吹万点正愁人。
且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。
从写诗的技巧上讲，“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律，不是必须遵守的。
第三、不重字。
许多诗人都很讲究这一条，在同一首诗中决不用两个同样的字。当然，有的诗人为了造成双声叠韵，或为了特别强调某一点，而故意使
用重复字，则不在此例。如：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”（苏轼）；“月光如水水如天”（赵嘏）；“山外青山楼外楼”（林升）
；“故园更在北山北，佳节可怜三月三”（王至）。等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的
诗，显然不是有意使用重复字的，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦
来。”诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意，也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗，一首很好的诗。话又说回来，在同一首诗中
，对于并非有特殊效果的重复字，当然还是尽量避免为好
2009-03-02 18:33
其实说起填词，我也是乱填，只能基本掌握一下韵脚，而很多平仄我也不能运用很好，既然大家都用心思学填词，我就搜索一些宋词的基本常识给大家看看，一起探讨吧。填词的重点在于词牌的曲调与韵脚。
v 曲子词与长短句
词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。
前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。
大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。
平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。
词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：
春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？
短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！
那边，柳棉，被风吹上天。
这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，
残阳当楼。（柳永《八声甘州》）
柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。
长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，
到黄昏点点滴滴。
前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。
当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。
2009-03-02 18:33
上篇讲到平仄，曾经有人问我，为什么音调中的一声为“平”，而二三四声为“仄”，其实在中国文字中一声的汉字较多，比二三四声加起来还要多，所以普遍把一声定为平，二三四定为仄。下面再贴一些常识，大家看看，如果有什么问题能提出来最好。
v 词体的格律与自由
李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。
首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。
再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。
词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨*人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。
2009-03-02 18:34
诗词的节奏
诗词的节奏和语句的结构是有密切关系的。换句话说，也就是和语法有密
切的关系。
㈠诗词的一般节奏
这里所讲的诗词的一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏，是以每两
个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。如果是三字句、五字句和七字句，
则最后一个字单独成为一个节奏单位。具体说来，如下表：
三字句：
平平——仄 仄仄——平
平仄——仄 仄平——平
四字句：
平平——仄仄 仄仄——平平
五字句：
仄仄——平平——仄 平平——仄仄——平
平平——平仄——仄 仄仄——仄平——平
六字句：
仄仄——平平——仄仄 平平——仄仄——平平
七字句：
平平——仄仄——平平——仄 仄仄——平平——仄仄——平
仄仄——平平——平仄——仄 平平——仄仄——仄平——平
从这一个角度上看，“一三五不论，二四六分明”这两句口诀的基本上正
确的：第一、第三、第五字不在节奏点上，所以可以不论；第二、第四、第六
字在节奏上，所论需要分明①。
意义单位常常是和声律单位结合得很好的。所谓意义单位，一般地说就是
一个词（包括复音词）、一个词组一个介词结构（介词及其宾语）、或一个句
子形式，所谓声律单位，就是节奏。就多数情况来说，二者在诗句中是一致的。
因此，我们试把诗句按节奏来分开，每一个双音节奏常常是和一个双音词、一
个词组或一个句子形式相当的。
例如：
西风——烈，长空——雁叫——霜晨——月。（毛泽东）
指点——江山，激扬——文字，粪土——当年——万户——侯。（毛泽
东）
宁化——清流——归化，路隘——林深——苔滑。（毛泽东）
天连——五岭——银锄——落，地动——三河——换臂——摇。（毛泽
东）
晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。（崔颢）
应当指出，三字句，特别是五言、七言的三字尾，三个音节的结合是比较
密切的，同时，节奏点也是可以移动的。移动以后就成为下面的另一种情况：
三字句：
平——平仄 仄——仄平
平——仄仄 仄——平平
五字句：
仄仄——平——平仄 平平——仄——仄平
平平——平——仄仄 仄仄——仄——平平
七字句：
平平——仄仄——平——平仄 仄仄——平平——仄——仄平
仄仄——平平——平——仄仄 平平——仄仄——仄——平平
我们试看，另一种诗句则是和上述这种节奏相适应的：
须——晴日。（毛泽东）
起——宏图。（毛泽东）
雨后——复——斜阳。（毛泽东）
六亿——神州——尽——舜尧。（毛泽东）
海月——低——云旆，江霞——入——锦车。（钱起）
乱花——渐欲——迷——人眼，浅草——才能——没——马蹄。（白居
易）
实际上，五字句和七字句都可以分为两个较大的节奏单位：五字句分为二
三，七字句分为四三。这样，不但把三字尾看成一个整体，连三字尾以外的部
分也看成一个整体。这样分析更合于语言的实际，也更富于概括性。例如：
雨后——复斜阳。
别来——沧海事，语罢——暮天钟。
天连五岭——银锄落，地动三河——铁臂摇。
晴川历历——汉阳树，芳草萋萋——鹦鹉洲。
五字句分为二三，七字句分为四三，这是符合大多数情况的。但是，节奏
单位和语法结构的一致性也不能绝对化，有些特殊情况是不能用这个方式来概
括的。例如有所谓折腰句，按语法结构是三一三。陆游《秋晚登城北门》“一
点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。”如果分为两半，那就只能分成三四，而不
能分成四三。又如毛主席《沁园春·长沙》“粪土当年万户侯”，这个七字句
如果要采用两分法，就只能分成二五，而不能分成四三；又如毛主席《七律·
赠柳亚子先生》“风物长宜放眼量”，这个七字句也只能分成二五，而不能分
为四三。还有更特殊的情况。例如王维《送严秀才入蜀》“山临青塞断，江向
白云平”；杜甫《春宿左省》“星临万户动，月傍九霄多”；李白《渡荆门送
别》“山随平野尽，江入大荒流”。“临青塞”、“临万户”、“随平尽”、
“向白云”、“傍九霄”、“入大荒”，都是动宾结构作状语用，它们的作用
等于一个介词结构，按二三分开是不合于语法结构的。又如杜甫《旅夜书怀》
“名岂文章著，官应老病休”，按节奏单位应该分为二三或二二一，但按语法
结构则应分为一四，二者之间是有矛盾的。
杜甫《宿府》“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”，按语法结构应该分
成五二。王维《山居》“鹤巢松树遍，人访荜门稀”，按语法结构应该分成四
一。元稹《遣行》“寻觅诗章在，思量岁月惊”，按语法结构也应该分成四一。
这种结构是违反诗词节奏三字尾的情况的。
在节奏单位和语法结构发生矛盾的进候，矛盾的主要方面是语法结构。事
实上，诗人们也是这样解决了矛盾的。
当诗人们吟哦的时候，仍旧按照三字尾的节奏来吟哦，但并不改变语法结
构来迁就三字尾。
节奏单位和语法结构的一致是常例，不一致是变例。我们把常例和变例区
别开来，节奏的问题也就看清楚了。
㈡词的特殊节奏
语谱中有着大量的律句，这些律句的节奏自然是和诗的节奏一样的。但是，
词在节奏上有它的特点，那就是那些非律句的节奏。
在词谱中，有些五字句无论按语法结构说或接平仄说，都应该认为一字豆
加四字句。特别是后面跟着对仗，四字句的性质更为明显。试看毛主席《沁园
春·长沙》“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”又试看毛主席
《沁园春·雪》“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”按四字句，
应该是一三五不论，第一字和第三字可平可仄，所以“万”字仄而“长”字平，
“红”字平而“内”字仄。这里不能按律诗的五字句来分析，因为这是词的节
奏特点。所以当我们分析节奏的时候，对这一种词句应该分析成“仄——(平)
平——(仄)仄”，而于具体的词句则分析成为“看——万山——红遍”，“望
——长城——内外。”这样，节奏单位和语法结构还是完全一致的。
毛主席《沁园春·长沙》后阕：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥
斥方遒。”也有类似的情况。按词谱，“同学少年”应是(平)平(仄)仄，现在
用了(仄)仄(平)平是变通。从“恰同学少年”这个五字句说，并不犯孤平，因
为这是一字豆，加四字句，不能看成是五字律句。
不用对仗的地方也可以有这种五字句。仍以《沁园春》为例。毛主席《沁
园春·长沙》前阕：“问苍茫大地，谁主沉浮？”后阕：“到中流击水，浪遏
飞舟。”《沁园春·雪》前阕：“看红装素裹，分外妖娆。”后阕：“数风流
人物，还看今朝。”其中的五字句，无论按语法结构或者接平仄，都是一字豆
加四字句。“大”、“击”、“素”、“人”都落在四字句的第三字上，所以
不拘平仄。
五字句也可以是上三下二，平仄也按三字句加二字句。例如张元干《石州
慢》前阕末句“倚危樯清绝”，后阕末句“泣孤臣吴越”，它的节奏是“仄平
平——平仄”。
四字句也可以是一字豆加三字句，例如张孝祥《六州歌头》“念腰间箭，
匣中剑，空埃蠹，竟何成！”其中的“念腰间箭”就是这种情况。
七字句也可以是上三下四，例如辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番雨？”又
如辛弃疾《太常引》“有道是清光更多②。”
八字句往往是上三下五；九字句往往是上三下六，或上四下五；十一字句
往往是上五下六，或上四下七，这些都在上面谈过了。值得注意的是语法结构
和节奏单位的一致性。
在这一类的情况下，词谱是先有句型，后有平仄规则的。例如《沁园春》
末两句，在陆游词中“有渔翁共醉，溪友为邻”，这个句型就是一个一字豆加
两个四字句，然后规定这两句的节奏是“仄——(平)平(仄)仄，(仄)仄平平”。
在这里，语法结构对词的节奏是起决定作用的。
2009-03-02 18:34
近体诗格律
近体诗又叫今体诗，格律诗。近体诗产生于隋唐之际，因此近体诗和今体诗的称呼是对唐人而言。
近体诗包括三种格式：绝句、律诗、排律。因为排律极为少见，所以在这里不做介绍。我们只说绝句跟律诗的格律。
近体诗又称格律诗是因为它有严格的格律限制，不像古体诗那般自由，所以有人把格律诗比作带着镣铐舞蹈，虽然略有偏颇，但也说明了它一些特点。格律大致可分为平仄、压韵以及律诗的对仗三个部分。
平仄是指诗里面语素（字）的声调。因为早期的诗歌都配有乐曲，因此一定的平仄规律便于演唱，听起来也富有节奏感而较为动听，读诗也是如此。中古时把字的读音分为四声，即：平，上（读赏）、去、入，其中平声为平，上、去、入为仄。平声又分为阴平和阳平，分别是现在普通话的一声和二声；上声即普通话的三声；去声为普通话的四声；入声如今普通话里面已经不复存在，某些方言中有所保留，入声字在普通话里面有些读一声有些读四声。格律诗要求其语素的排列要受一定的平仄限制，其方式如下：
五律仄起
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
若首句入韵可为：仄仄仄平平（韵）
五律平起
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
若首句入韵可为：平平仄仄平（韵）
七律平起
平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。
若首句不入韵可为：平平仄仄平平仄
七律仄起
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
若首句不入韵可为：仄仄平平平仄仄
五绝仄起
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
若首句入韵可为：仄仄仄平平（韵）
五绝平起
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
若首句入韵可为：平平仄仄平（韵）
七绝仄起
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。
若首句不入韵可为：仄仄平平平仄仄
七绝平起
平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。
若首句不入韵可为：平平仄仄平平仄
2009-03-02 18:35
近体诗特点及易出现的诗病
近体诗两句为一联，绝句为两联，律诗为四联。律诗的四联个有一个称呼，依次是：首联（第一、二句）、颔联（第三、四句）、颈联（第五、六句）、尾联（第七、八句）。每联的第一句叫做“出句”，第二句叫做“对句”。一联之中，出句的平仄与对句的平仄完全相反（除首联首句入韵的外），这叫做“相对”。每一联的对句与下一联的出句中第二、四、六这一、几个字的平仄必须相同，这叫做“相黏”。
近体诗的平仄格律基本如上，也有些变格，但较为少见，在此不一一列举。由于平仄要求十分严格，而写作之时若完全按照这个要求来写，难度很大，因此人们有制定了一条较宽松的规则，即：一三五不论，二四六分明。也就是说，在创作格律诗的时候，每句的一三五（五言诗是一三两个字）这几个字不一定要完全按照平仄规定（平处可仄，仄处可平），而二四六（五言诗是二四两个字）必须严格按照平仄规定（因为读诗的时候通常以两个字为一个单位，读时的效果主要在后一个字上），但这个说法并不全面，并不是所有的情况下一、三、五都可不论，如“孤平”“孤仄”“三平”“三仄”。近体诗单句的结尾一个字必须是仄（除首句外，首句用平则必须入韵。），双句的结尾必须用平且要压韵（有压仄韵的变体，如杜甫《望岳》但绝大多数近体诗压平声韵）。
关于平仄的“拗救”“拗句”是不属于必须遵守的，在此就不作介绍了。
近体诗的压韵是为了歌咏及朗诵时能产生声律回旋的美感而设。
唐宋时期的语音我们称之为“中古音”，因为距今已有一千多年，所以跟今天的普通话比有很多变化。有些字现在的读音在古代是平声，但在今天可能是仄声，犹以入声字为甚；有些字按今天的读音属于同韵，按古音可能分属两个韵部，反之亦然。
严格说来近体诗的创作必须依照中古音的韵律来写作。关于韵部与每个韵部包括的字，有专门的韵书指明，如：《佩文韵府》《平水韵部》《红袖诗韵》等，其中以《佩文韵府》最为正规，《平水韵部》流传最广。也有些韵部的入门读物，如：《声律启蒙》《笠翁对韵》等。在写作用时讲求一韵到底，不能中途换韵，压韵的字必须都属一个韵部。在《平水韵部》中共有一百零六个韵部，其中平声三十韵，又分为上平声十五韵，下平声十五韵。
另有一种不成文的规定：首句入韵可以压邻韵（注意！是仅限于首句，另外几处韵脚必须属同一韵部）。这点在宋诗中多见。邻韵通压有十一种情况：
１．一东二冬
２．三江七阳
３．四支五微八齐十灰（半）
４．六鱼七虞
５．九佳（半）十灰（半）
６．十一真十二文十三元（半）
７．十三元（半）十四寒十五删一先
８．二萧三肴四豪
9．九佳（半）六麻
１0．八庚九青十蒸
１1．十三覃十四盐十五咸
对仗，为格律诗中的律诗所必须遵守。
律诗中的对仗可以四联都对，也可以首联尾联不对仗，但是颔联跟颈联必须要对仗。怎样才叫对仗？简单的说，就是相对两句的中，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。这是最基本的规定，也说得很粗。其实对仗是一门很深的学问，它比通常的对对联要求还为严格。一来时间无暇，不及细说；二来水平有限，言之不确，只好说的很模糊。读的诗多了，自然会体味到这些。从形式上看，对仗的种类可大致分为正对、反对、串对（又称“流水对”）。
正对一般是以同类词互相对应，相互之间有所关联，可以互做补充。如：
自去自来堂上燕，
相亲相近水中鸥。
杜甫《江村》
自去自来对相亲相近，词性一致。堂与水相对，词性一致，前与中相对，词性一致，燕对鸥，词性一致。两句的结构词性都保持一致，而又有相近的意思，工整！
反对即上下两句意思相反，形成对比，给人以深刻的印象。如：
将军阵前半死生，
美人帐下犹歌舞。
高适《燕歌行》
将军对美人，阵前对帐下，半死生对犹歌舞。两句构成鲜明对比。
串对即下句承接上句的意思，上下两联相合表达一个完整的意思。这类对联在对仗的时候不要求特别严谨，如：
泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。
苏轼《和子由渑池怀旧》
下句承接上句意思，泥上对鸿飞有些勉强。不很工整。
另外，对仗有些特定的对法，如花对鸟，风对云，寒对炎。数目字要相对，颜色字也要相对……在这里不多说了。大家看看《声律启蒙》跟《笠翁对韵》就会有所了解。
上面说了近体诗的格律要求，在这里说一下常见的几种诗病。
一，出韵。除首句压邻韵外，其他韵脚不属同一韵部。这是最常见的诗病，有些大诗人、大才子在即兴赋诗的时候也难免会犯，有的是因为将韵混了，有的是因为受方言的影响。
二，失对。一联中的出句（二、四、六三字中任意一个或多个）与对句（二、四、六三字中任意一个或多个）平仄不能相对。
三，失黏。每一联的对句（二、四、六三字中任意一个或多个）与下一联的出句（二、四、六三字中任意一个或多个）平仄不能相黏。又称为“折腰”。
四，孤平。一句之中，除末字外，只有一个平声字。类似的，有“孤仄”。
五，三平。一句的最后三个字都是平声。类似的，有“三仄”。
六，合掌。律诗对仗的两联中相对的字词意思相同或相近。
前三种情形称为“诗病”是因为其违背了近体诗的格律要求。“孤平”“孤仄”“三平”“三仄”称为“诗病”是因为在诵读的时候显得单调，不能体现近体诗平仄互递读起来抑扬顿挫的美感。“合掌”称为“诗病”是因为过分追求对仗工整而使诗的内容空洞。
除上面说的几种诗病，还有四声的发现者沈约所提出的“八病”，但这只是他老人家一相情愿的事情，当时就有许多人反对。我们了解就可以，不必恪守。
上面大致的说了一下近体诗的格律要求和常见的诗病。说的极概括笼统，许多地方都没有提及，自是不值方家一哂，但对于初学者或有帮助。
