鸟在国画中算是很活跃的精灵，山水画里有它们的身影，花鸟画中它更是主角，如何把这些精灵画活呢？接下来一一的跟大家分析：
1.鸟类，属脊椎动物，各类不一，为记述之便，常常将其全身分为七部分：头、颈、躯干、嘴、翼、尾、脚。
2.鸟类的头部结构。
3.鸟类的颈部结构。
4.鸟类的躯干结构。
6.鸟类的羽翼结构。
5.各种不同形状的鸟嘴。
7.各种不同形状的鸟类尾羽。
8.鸟足。
9.鸟类的体型，基本呈蛋形状，它的动态变化，不外是颈、翼、尾和足几个部分，而侧面所看到的蛋形体型和正反面观察到的圆形体型是不变的，掌握这一特点，禽鸟的动态变化上就能正确和多变地反映。
10.不同动态的禽鸟，采用不同的描绘顺序，根据动态随机应变。按实际经验，不论任何动态，应该是先画鸟的最前一部分，可以先画背，也可以先画尾，并可先画腹，这样容易正确掌握动态，有的还便于定位。
11.鸟嘴中间一线，是上下嘴壳的合拢处，此线较长，直至口角，而且近口角处略向下弯。画时用笔略重，其线稍粗，因二线合一。上端嘴峰因有前额覆盖，其线较短，并成弧形，用笔轻虚，使其有受光感，嘴底下一线，也因为下腮覆盖，故线长短与嘴峰线相同。
12.鸟的眼圈，应画得大些，眼珠点得浓点，因为眼睛是禽鸟整个精神表达的主要部分。
13.鸟的每一结构交接处，画得不能太实，用笔要虚，使两个部分衔接处有空灵感觉，特别是颈、翼、尾等活动部分，更须注意。
14.鸟的背部落笔稍重，使笔间色彩和水份能充分渗透纸面，一方面加强其厚度，另一方面使笔间水色减少，在以放射形法撇出背羽时，笔端的水色也越来越淡而少，这样充分表达出羽毛的蓬松柔和感。
15.鸟的腹部，一般色彩要比背部略淡，用笔应轻松，才能表达出腹部柔软的特点。
16.鸟的翼部，可将画背羽的色彩未尽之笔，复蘸墨色来画，在画前后复羽和拨风羽的过程中，能自然显露出明暗阴阳面、羽色变化真实感和与背羽色的协调。
17.鸟的尾部，不宜另蘸墨色来画，否则过于笨重，缺乏轻盈和动感。可以用画翼羽色的笔，顺手添上尾部，有意外的艺术效果。
18.鸟的足部，可以根据各类禽鸟的色彩直接画出，也可以再上面加点，以示鳞状皮质，大型的禽足，沿可勾勒出角质鳞状。
19.一般画花卉，笔间水份较足，显示出雨露初敛、生命力旺盛。但添补禽鸟时，笔间水份应减少，使既见羽毛的松灵，又不至于渗化而失形。
20.双足立于干梢，应向两侧分开，不宜靠拢太近，会失去鸟的躯体平衡。
21.张翼飞行，两翼同时启动，上下动作一致，躯后之翼，由于部分被背腹遮挡和加上透视关系，应短于躯前之翼。
22.数鸟相聚，应注意正反、参差和集散的变化。
为了画好禽鸟，应经常观察鸟类，加以默记，或进行写生或摄影来收集素材，以利于提高自己的鸟类识别和创作能力。多看、多画、多想是画好画的最好方法，长期坚持，必有成就。
一、喜鹊：象征着喜庆、吉祥、幸福、好运。
跟着徐湛老师学习国画喜鹊的画法：
二、鸳鸯：出双入对的是爱情的象征，有着只羡鸳鸯不羡仙的美誉。
写意画法用笔要简，以少胜多，雄鸳鸯的冠羽用重墨画，干后可罩头青或石绿，颈部羽毛可用颜色直接画（赭红、朱磦蘸胭脂均可），也可先以淡墨疏疏画几笔，干后再以朱磦或胭脂重画（显得厚），胸用胭脂调墨点，胸两侧的弧形纹用重墨一笔写出，腹侧可以赭点染，趁湿画纹，银杏羽可先勾再染粉黄，少加点赭，或用粉黄蘸赭（或用朱磦加墨）直接点染。初级飞羽用重墨点，背用中墨点。尾与初级飞羽均用重墨点。嘴与脚均勾后染红，或直接用红（朱红）点染，背上有时可罩石绿。
雌鸳鸯主要用墨点胸腹，可以兼用勾法，干后加染些淡墨，在背部（或再罩点三青）、胸部、腹部染白。嘴爪均用三青点染，或先勾再染。
鸳鸯与野鸭外形比较
鸳鸯与野鸭的筋肉骨骼基本一样，只是鸳鸯的某些羽毛变化较大，所以显得很特别。
如何进行姿态变化（1）
从一个姿态转变到另外几个姿态的练习方法：可以先从变化较多的头部开始，可先用透明纸将身躯描出，再将头部错动着变化一个位置，就可画出另外一个姿态，等到熟练之后，可以再进行难度较大的变化。
如何进行姿态变化（2）
雌鸳鸯稍微作了一些变形，是参考罗纹鸭处理的。
鸳鸯写意画法示范步骤
三、翠鸟：
代表忠贞、平静安宁、和平与繁荣，也是收获和好运的象征。
写意翠鸟的画法一
讲师：徐湛
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