韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》，在2020年第92届奥斯卡一举摘得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片（原最佳外语片）四项最重要奖项，这既是奉俊昊个人、也是韩国电影乃至亚洲电影创造的历史，甚至也成为了奥斯卡的历史。
《寄生虫》导演奉俊昊手握奥斯卡小金人
韩国电影何以能取得如此令人瞩目的成就？
在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在探索韩国社会构成、人物情感的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？
这里推荐十部或能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。
《寄生虫》主创在奥斯卡
导演：朴赞郁
主演：宋康昊、李秉宪、李英爱
类型：战争、剧情
2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。
同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。
朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。
《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。
韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人情感之间，进行痛苦的抉择。
豆瓣8.7分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和情感挖掘，发挥到了极致。
导演：金基德
主演：吴永洙、金基德、金永敏
类型：宗教、剧情
金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。
他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。
当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。
这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。
影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。
冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。
导演：李沧东
主演：尹静姬
类型：剧情
在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。
在奉俊昊凭借《寄生虫》夺得2019戛纳电影节金棕榈大奖和2020年奥斯卡最佳影片之前，李沧东是公认的韩国最具实力的导演。2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。
一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦。与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。
《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.5分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。
导演：奉俊昊
主演：宋康昊
类型：惊悚、犯罪
《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。
这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。
面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！
关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：
影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？
这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。
《杀人回忆》在豆瓣获得8.8的高分，并位列豆瓣电影Top250的第103位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。
导演：黄东赫
主演：孔侑、郑有美
类型：剧情
除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的社会事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。
在中国影迷和韩国社会都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。
而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。
一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.18），另一方面，《熔炉》对韩国社会的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的社会效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。
这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。
《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露社会疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。
导演：朴勋政
主演：李政宰、黄政民
类型：黑帮、犯罪
韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。
韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。
豆瓣8.8，位列豆瓣Top250中第198位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的情感和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。
同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人情感上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。
结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，我们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。
导演：李焕庆
主演：柳承龙、朴信惠、葛素媛
类型：喜剧、剧情
对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。
对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第112位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接情感冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。
这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。
智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。
细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。
毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。
导演：金秉祐
主演：河正宇
类型：犯罪、惊悚
豆瓣8.8、位列豆瓣电影Top250第127位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。
假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的社会及情感内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。
《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的社会学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！
在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。
导演：奉俊昊
主演：宋康昊、崔宇植、朴素丹、张慧珍、李善均、赵汝贞
类型：剧情
豆瓣8.7，IMDb8.6，戛纳电影节金棕榈大奖，奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片，除此之外，还另获数十个各类电影奖项，提名更不计其数，韩国总统文在寅分别在2019年5月、2020年2月两次祝贺导演奉俊昊，韩国大邱更是将建造“奉俊昊街”以纪念这部电影取得的惊人成就——无论你对影片品质承认与否，《寄生虫》都已成为现象级作品，甚至可以说，对于电影而言，2019年堪称“《寄生虫》年”。
在这种情况下，《寄生虫》的故事是否符合逻辑，已经不再重要，全世界几乎所有重要电影奖项，都在提醒深陷在影片逻辑困惑中的观众，暂时放弃对《寄生虫》逻辑的追索，去注意它是一部何其精密的电影作品。
《寄生虫》的表达，不仅在奉俊昊导演的所有影片，甚至在所有韩国电影中，都是最清晰的一部。
奉俊昊导演用那些不断下行并逐渐被浸泡于肮脏雨水中的阶梯、那些看似自由却充满设计感的豪宅空间、那些你来我往彼此“交叉感染”的人物行为和对白、那些在疯狂和分寸之间不断游离的精神刺激，构建了一部齿轮严丝合缝、精密无比的故事机器。
举一个例子：
宋康昊饰演的金基泽在半地下室的家中时，有一个将桌上虫子弹开的动作——这个行为是随意的吗？影片为何需要这样一只虫子？因为金基泽后面的行为需要一个细致的铺垫——他让家人不要关窗，这样就可以使用免费的杀虫剂。然而，虫子对应的不是杀虫剂，而是这种“渴求免费福利”的贫穷心理。这就是《寄生虫》的精密、清晰之处：每一个设计，都有明确的对应，这本身就需要强烈的逻辑建构能力。
所以，《寄生虫》的逻辑魅力，体现在更深的地方。
但无论一个观众在不在意这部影片的逻辑，他都无法否认：
《寄生虫》是一部真正好看的电影。
（全文完）
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