罗西里尼以简短的一句话给新现实主义运动下了一个定义：“它就是生活本身。”
——题记
罗伯托·罗西里尼
在世界电影舞台上，意大利电影无疑应该占有重要的一席之地。艺术来源于现实生活，自然也应该反映现实。尤其是在二战之后的许多年中，意大利“新现实主义”电影的出现，更是令人耳目一新。这一时期的意大利电影不仅反映了战后意大利的现实生活，更努力去证实意大利的社会现实。这一点，在早就把电影作为商品的西方社会是十分难得的，可能也正因为如此，才奠定了意大利电影在世界影坛的地位。甚至可以说，社会性、现实性已构成了意大利电影的最重要特征。
一、产生背景
在本世纪10年代，即格里菲斯时代，那时的意大利已经成为了一个电影大国，年产量仅次于美国。但在以后的墨索里尼的法西斯主义的统治下，电影却听命于教条、宣传，或者拍摄一些逃跑主义喜剧，使电影艺术停滞不前。尽管墨索里尼曾以财政援助扩展了电影企业的发展，建立了一个庞大的电影城和一个电影学校。但是，意大利电影依旧是僵死的，没有生气的。在墨索里尼的统治时期，电影主要有以下几方面的创作：
1、为法西斯主义唱颂歌的宣传片；
2、庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”；
3、重形式不重内容，追求纯美学的“书法派”的实验片。
《罗马，不设防的城市》
但是墨索里尼的文治武功并没有阻止意大利电影人对艺术真实性的追求，切萨雷·柴伐梯尼、朱塞佩·德·桑蒂斯等人针对意大利电影当时的现状，大胆提出了“电影须面向现实生活”的口号。当时值得一提的影片包括德·西卡执导的《孩子们注视我们》和维斯康蒂导演的《沉沦》，尤其《沉沦》一片更被视为是预告了意大利“新现实主义”电影的诞生。人们后来称这部影片是“意大利新现实主义的先声”。而罗西里尼的《罗马，不设防的城市》这部影片的出现，根本地改变了意大利电影的创作道路和思想，人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物，而这部片子则成为新现实主义的奠基之作。
二、三个时期
新现实主义电影的标志性口号是：将摄影机扛到街上去! 这一运动可分为三个时期：
《孩子们注视我们》
准备时期——1942年至1945年，维多里奥·德·西卡此时已做了导演。经过几次尝试之后，他选择了新闻记者西柴尼·柴伐梯尼作为他的助手。他们的第一部影片《孩子们注视我们》大胆地抨击流行的婚姻观念，也大大冒犯了日薄西山的法西斯政权。墨索里尼垮台后，在罗马成为“不设防城市”的日子里，他们拍摄了《天国之门》一片，这部影片中有几个素描镜头同一个宗教朝圣场面结合在一起，隐喻地表现意大利在战争最艰难时期的景象。
全盛时期——1945年至1950年，《罗马，不设防城市》是这一电影流派的开山之作。该片的题材和拍摄手法极大地启发了同类影片的制作，它成了新现实主义的宣言书，并且使新现实主义电影在国际上确立了地位。影片的真实性、现代性和“当代感”突破了银幕的老框框。
终结时期——1950年至1956年，1951年以后新现实主义运动开始分化，有的坚持原来的创作方法，有的则另辟路径了。而纵观他们的作品，运动的倡导者都力图让观众认识到不公正的社会制度如何摧毁基本的价值和价值观；他们鼓励人们以勇气和豪情同不利的环境作斗争来改造世界。尽管如此，它们仍具有共同的特点：
《沉沦》
1、以纪实手法表现现实生活和斗争，在内容和题材上具有明显的社会性；
2、反对虚构的情节和人为的戏剧纠葛，主张进行实地观察，表现普通人的日常生活和命运，从而展示社会生活的风貌；拒绝传统的表演规范，
3、反对明星制；基本上采用外景拍摄。
三、代表作品
在40年代中、后期，新现实主义作品一部部接撞而出，意大利电影工作者以电影所特有的表达方式，真实地反映出这一时期意大利的社会环境与人们的生存状况，以及准确地体现了人们对于历史与现实问题的思考。意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品。
《偷自行车的人》
1、罗伯托·罗西里尼的创作，表现出新现实主义电影创作者最初的题材兴趣，即新现实主义与战争的直接关系。他几乎是在战争还没有结束的时候就着手了影片《罗马，不设防的城市》的构思。罗西里尼在《罗马，不设防的城市》之后，拍摄的《游击队》一片，使他的方法得到进一步的发展。他几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和演员。罗西里尼以后还拍摄了有《德意志零年》(1948年)、《欧洲51年》(1951年)和《意大利万岁》(1953年)等一些在电影工作者范围内得到重视，在美学上获得好评的影片，但大部分作品在商业上并不成功。
罗伯托·罗西里尼
2、卢奇诺·维斯康蒂由于《沉沦》一片脱颖而出，以一种新的观点、新的影片风格，冲击死气沉沉的意大利电影，并赢得了许多的新现实主义的追随者，因此获有“新现实主义之父”的美称。这一时期的《大地在波动》，又是他的一部极为成功的影片。然而，维斯康蒂还同时表现出一种独特的个性化追求，他以近似纪录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。其次，他不使用具有象征含义的镜头，而是将镜头的美学始终严格地限于实际真实的造型本身。维斯康蒂以异常朴实的风格，创造出影片的审美性的现实主义。
卢奇诺·维斯康蒂
3、维托里奥·德·西卡是一个诗人、评论家。他不是回身去面向过去，而是面向眼前现实。他的《擦鞋童》继续了他在《孩子们注视我们》一片中的视点和角度，继续了他的那种对于最无辜的被害者——儿童们的深切关注。此后，德·西卡便拍摄了他的那部最具有代表意义的新现实主义的杰作《偷自行车的人》。他的《偷自行车的人》无论从哪方面讲，都是新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品。
维托里奥·德·西卡
4、朱塞佩·德·桑蒂斯的《罗马十一时》，则将新现实主义的创作推向了又一个高峰。德·桑蒂斯的这部影片，同我们前面谈的新现实主义电影制作者的影片有所不同，他使用摄影棚，并采取职业演员和非职业演员的混用。特别是影片的取材方式、主题内容的表现、视听声画的处理，以及人物的现实遭遇、内心痛苦的揭示等等，都与新现实主义的创作原则相一致。因此，《罗马十一时》同样是意大利新现实主义的美学风格十分突出的优秀的代表作品。
朱塞佩·德·桑蒂斯
四、美学风格
在二战后期的废墟上诞生的意大利新现实主义电影其实具有鲜明的时代和地域特征。其美学主张受到了苏联电影和法国诗意现实主义电影的影响，其实践可能又涉及到手提摄影机的出现，而对它产生最为直接影响的因素，却是墨索里尼时代粉饰太平的影片创作。作为对虚假现实的一种拨乱反正，意大利新现实主义电影以一种近乎纪录性的真实，为意大利保留了一段真诚的影像档案。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。他们的美学主张简单的概括为如下几点：
《大地在波动》
1、纪录性，为意大利取得荣誉并将自己和作品永远的铭刻在电影殿堂之上新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中；
2、实景拍摄，这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来；
《德意志零年》
3、长镜头的运用，在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用；
4、关于非职业演员的运用；
5、结构形式，新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式；
6、地方方言的运用，这是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，同时也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段；
《欧洲51年》
通过上面总结概括的那几点中可以看出，意大利新现实主义与其他的形形色色的现实主义相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
罗西里尼以简短的一句话给新现实主义运动下了一个定义：“它就是生活本身。”而纵观他们的作品，运动的倡导者都力图让观众认识到不公正的社会制度如何摧毁基本的价值和价值观。他们鼓励人们以勇气和豪情同不利的环境作斗争来改造这个世界。
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