武侠，是指具有高超武艺，能除暴安良、为民解忧、伸张正义的英雄。这样一群来自遥远东方文明古国的神秘之士，他们让我们看到的是一个个触手可及的血肉之躯，留给我们的却是一个个遥不可及的江湖梦。也正因为如此，每一位国人的心中都怀揣着这样一种“相濡以沫，不如相忘于江湖”的情怀。因此，这种根植于中华民族心中的情怀，就自然而然地以多种多样的方式被表现了出来。武侠小说，中国功夫，当然了，不得不提的便是光影世界中最具中国特色的武侠片了！
从胡金铨，张彻，刘家良到如今徐克，王家卫，张艺谋甚至是贾樟柯。似乎每一位中国导演的心中都有一个属于自己风格的江湖梦。而在这数十年间，武侠片也发生了多次重大的变革。当《大醉侠》，《独臂刀》，《少林三十六房》等一系列邵氏经典还在为老一辈所津津乐道之时，当《东邪西毒》，《新龙门客栈》，《黄飞鸿》系列还在上世纪90年代唤醒民族意识，剖析武侠精神之时，新千年里的武侠片则再一次地在各位武学宗师的手中焕发出了全新的光彩。而伴随着新世代武侠片豁然新生的同时，中国电影的“大片”时代也随之到来...
金庸先生在《射雕英雄传》中提及当时武学宗师之时，东邪西毒，南帝北丐，中神通五人当仁不让。无独有偶，在当今的华语影坛中，也有着几位在武侠江湖中自成一脉的名导，他们的风格或华丽绚烂，或诡异神秘，或狂放不羁，或温文尔雅... 但有一点，他们都在这十余年里，在这个前所未有的国内“大片”时代下，对中国乃至世界影迷，造成了不可磨灭的深远影响！
张艺谋：东邪老谋
2002年，《英雄》横空出世，作为中国第一部“大片”时代下的商业片，其历史地位的重要程度远远胜过其剧情走向或是其艺术价值，也恰恰因为如此，大众总是会忽视作品本身所具有的特质——首先这是一部武侠片。在此之前，张导可以说是从未涉足过武侠领域，而在步入新千年后，在国内影市面临冷淡寂寥，门可罗雀的危机迫切需要改革之时，作为华语影坛的领军人物，老谋子却选择拍摄一部之前自己从未尝试过的类型片来打响变革的第一枪。
当十步一杀成全统一六国的那一刻，才是武侠江湖最具魅力的时候
而张艺谋之所以有如此胆量敢在如此危急关头挑战自我，其实还是源于中国人几千年来对于武侠，对于江湖始终如一的那份钟情。张导曾说过“每个人的心中都有一个属于自己的江湖”。因此他需要做的，就是要挖掘出潜藏在国人心中对于武侠，对于江湖进而上升到对于家国的那份情怀。当张艺谋将自己心中（相信也是大多数观众心中）对于江湖的理解通过一个完整的电影工业体系为大家呈现在大银幕之上时，他就已经成功了。而最终超过2亿人民币的票房事实在证明了大众对于张导武侠理念认可的同时，也促使国内影市触底反弹，一扫之前萎靡不振的阴霾。而之后《十面埋伏》“照瓢画葫芦”的模式却依旧能收获不俗票房的结果也进一步稳固了张艺谋“高投资，高回报”的“大片”理念，张艺谋在国内影坛的历史地位也达到了一个前所未有的高度，这是他今后都再没能超越的！
再没能实现超越的张艺谋能否王者《归来》，让我们耐心等待
后人评价《射雕》中东邪黄药师才智卓越，绝伦逸群却又桀骜不驯，放旷恣肆。同样的特质在张艺谋的作品中也有体现，但老谋子之所以能位列“乾坤五绝”之首，靠得绝不仅仅于此。早在上世纪末，因其作品题材的深刻性，老谋子江湖至尊的地位就已毋庸置疑。而如今，作为开启国内大片时代的开山鼻祖，张艺谋“东邪”一称，更是当之无愧！
徐克：老怪西毒
徐克，江湖人称徐老怪，又有人尊称其老爷。这位纵横华语影坛数十载却唯独钟情于武侠江湖的老人，却有着一颗童真无比的心。正像斯皮尔伯格说过的“拥有一颗童心的人才能永远走在电影工业的最前沿”一样，徐克也一直走在武侠电影革新之路的最前沿！
在武侠领域摸爬滚打数十载，也堪称是一代大师的徐克却在步入新千年后却遭遇到了瓶颈，如果说《蜀山传》的失利还可以被原谅，那么到了《七剑》的时候，对于原著改编不当，叙事风格选择的问题则被彻底放大，老爷也因此受到了前所未有的巨大质疑。可老爷终归是老爷，痛定思痛后的徐克发现了一项此前还从没有国人尝试过但却已经深受国内外影迷所喜爱的技术——3D拍摄技术。将3D技术与武打特技合二为一，这是一个在此之前国内影人都无法想象的浩大工程，可这么一位倔强的老人却做到了，并且做出了十分出色的效果。（六年磨一剑的《龙门飞甲》也终于得到了大众对于老爷3D武侠拍摄手法的认可）
《龙门飞甲》的成功为老爷吃下了一颗定心丸
除此之外，徐克还不忘打磨剧本。在成功推出狄仁杰系列的同时，老爷在剧本打造上所下的苦功也是有目共睹：开创性的引入一些神秘诡异的异域元素来丰富故事，增加悬疑指数。与此同时，老爷也不忘身处“大片”时代下的作品所必须具备的一系列特征，并将这些基本特征与自己所引入的新特质实现了完美的对接。而归根结底，徐老怪所做的这一切其实都只是为了让武侠片在新千年里始终能够焕发出勃勃生机，这对于一个已经62岁的老人来说，该是多么不易！
当狄仁杰拍到第二部的时候，徐克之心，已然是路人皆知了
翻开老爷这几十年的武侠片履历，改革二字贯穿始终。有着凭借丰富想象力与绝佳的视觉营造相辅相成从而开创武侠新风潮的《倩女幽魂》系列;也有着改编经典，取材民间却刻画出人物另类性格从而超越经典的《笑傲江湖》，《黄飞鸿》系列;有着反思内在人性，探索武侠实质内涵的《新龙门客栈》，《青蛇》;也有着尝试不同类型，不同叙事风格来阐述江湖的试水之作《顺流逆流》，《七剑》。而从近年来老爷相继拍出的《狄仁杰》系列与《龙门飞甲》所引起的巨大反响来看，他这次的改革，又成功了！
如今，我们只希望老爷能够一直把武侠片拍下去，这就够了
西毒，行事出人意料，风格诡异神秘，“乾坤五绝”中位居次席。而放眼整个华语影坛，作品风格与之类似的，唯徐克一人而已。（就连老毒物与徐老怪的称呼，在此都是如此的搭调） 也难怪世人评价徐老怪“拍鬼拍妖高人一等，绎奇绎幻入幕三分”！
李安：儒雅南帝
纵观整个华语武侠片历史，有这样一部不得不提的作品。它披着东方武侠刀光剑影，儿女情长的外衣，却蕴含着西方独立自由价值观的实质。导演将西方的思想价值观融入到了东方元素最为显著的武侠片中，实现了二者的完美结合。这部由李安执导的打破传统意义上对于武侠定义的《卧虎藏龙》，在上映之后随即引发了全世界媒体影迷的争相讨论：国内媒体观众批评其唯美场面下却是一颗违背侠义精神的自私之心，批评李安对于西方价值观的一味迎合。西方媒体却盛赞其通过东方神奇的武学世界从而深刻反映东西方价值观，世界观的碰撞与交流。但无论双方怎么争论，不可置否的一点是：李安通过温和含蓄的典型东方叙事出色地展现出东西方人在价值观上的巨大差异，此等功夫，即使放眼世界影坛来看，也是屈指可数。而作为迄今为止为数不多的能将东西方元素融会贯通的武侠片，《卧虎藏龙》的历史地位自然就不言而喻了。
不管袁八爷的续集能拍到什么程度，这部作品已然无法超越
《卧虎藏龙》虽不是一部处于国内“大片”时代期间生产的“大片”，却几乎具备了所有成为“大片”的必备元素（强大的幕后团队，精良的制作水准，华丽的卡司阵容，必要的资金支持...）。 可遗憾的是，由其所制造的点点星火却终究未能形成燎原之势（最终将大好机会拱手相让给老谋子）。由此看来，当时的安叔虽具备超前意识，却少了一分在国内影市上的影响力，着实也令人惋惜！
李安无疑是现如今最好的导演，不管在哪
南帝性情慈和，又能柔中带刚，为人豁达，后隐居世外不问江湖之事。李安性情温文尔雅，为人谦卑恭顺，集东西方精华于一身，且在武侠片造诣上贯通中西，叙事上平和自然，风格上温婉含蓄，虽然在此片后再无涉及过武侠领域，可谁又敢断言，“遁世”许久的安叔不会再次选择武侠题材并再度一鸣惊人呢？
贾樟柯：豪爽北丐
《天注定》注定会成为今年最具争议的一部作品，它的题材不是武侠片，却处处透露着武侠义士除暴安良，行侠仗义的痕迹。贾科长说该片是向胡金铨，张彻等武侠巨匠的致敬作品，一点儿也没错。本片采取多段叙事的方式通过展示各段中主人公为行使正义而以一种暴力到近乎惨烈的手段来展现社会丑态，从而以武侠最原始精神的角度对当下社会不公平现象予以批判，痛击。就连贾导自己也坦言“这是一部现代侠义电影”。
作为受到《侠女》，《独臂刀》极大影响的一代，武侠片在贾樟柯心目中所占据的地位早已根深蒂固。在贾导心目中的江湖，就是儿女情长，快意恩仇。因此，在他作品中体现出的恰恰就是江湖最本质的状态：简单粗暴，以暴制暴。于是在本片中，贾科长将侠义精神发挥到了极致，而侠义的极致是什么？就是暴力。于是乎，以暴制暴就成为了《天注定》中最核心的理念，而以暴制暴，究竟给我们带来的是惊喜or惊讶？让我们拭目以待！
就近期《天注定》在海外的势头来判断，在国内上映的难度也怕是越来越大
自国产电影快步迈入大片时代后，贾导的作品就一直处于“东方不亮西方亮”的尴尬境地。在国外屡获大奖的作品回到国内则落得个无人问津，票房惨淡的凄惨境地。这期间，贾樟柯也曾试着妥协，比如适当加入一些“大片”时代里的必备元素（例如增加影片投资）来尽可能“取悦”观众；尽可能地减少影片中强烈人文关怀主义元素，增加一定程度上对于社会形态的影射，但都收效甚微。因此，与其妥协，倒不如去对抗。而这部《天注定》，也可以说是贾樟柯对当前国内电影市场唯“大片”论，独断残暴体制的一次以暴制暴！（在此也真诚的希望《天注定》能够如贾导所说于11月如期上映！）
对于贾科长来说，此番的尝试无疑是风险极大的
北丐洪七公，行侠仗义，英雄豪放，在五人之中最是光明磊落，然而失之粗豪，固然有黄钟大吕的惊世震撼，到底觉得经不起细细揣摩玩味。不过，对于一向擅于在作品中注入强烈人文主义关怀的贾樟柯来说，这样的忧虑似乎是有些多余了！
王家卫：宗师神通
2013年初，《一代宗师》上映，再一次刷新了王家卫拍片的最慢速率。从开始筹备到最终上映，历时十年之久。俗话说“慢工出细活”，王家卫就是这样一位始终践行这一准则的大师。大约二十年前，他的一部《东邪西毒》在道尽了“现代都市”（即大漠的影射）里各色“武林人士”的悲欢离合，悟尽了所有“人生在世不如意之事”的同时，也开辟了武侠电影的新的无上境界。而二十年后的这部《一代宗师》，更多的其实是天命之年的王家卫对于人生，对于大千世界的一次参悟与认知！
《一代宗师》是利用民国时期现实中的人物，先给出了“武林宗师”的境界划分，然后列举了武林众生相在追求的过程中的各种境遇。通过武林这样一个矛盾明显却又充满规则的特殊领域，借此来展示旧时中国的一些传统性情，行为模式。也通过有宗师资质的人物的“夭折”与武艺的“失传”，在突出了人变的同时，也展示了时代的变迁，而时代之下，过去的许多传统操守、技艺也都得一并改变，并且在大潮流面前，顺应“物竞天择”的规律而逐步衰败... 这部带有强烈个人色彩的风格化之作从武林的层面上展现出了墨镜王在步入天命之年后对于人生百态，对于大千世界的自我认知与反思。而此番感悟，是二十年前拍《东邪西毒》时的王家卫也不曾有的。有些东西，只能随着时间的积淀，才能逐渐被认知。其实，这句话适用的不仅仅是王家卫，也不仅仅是《一代宗师》，更是大千世界中的芸芸众生...
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见自己，见天地，见众生。用来总结这部片子实在是再合适不过
《一代宗师》上映后随即引发了社会上对于王家卫及其影片风格的一大讨论。影迷众说纷纭，对于影片的评价也是毁誉参半。在华语电影步入大片时代后，武侠片更多的是转型为商业化的大制作与注重技术方面的变革。可这部《一代宗师》虽然也在舞台设计，打斗场面，卡司阵容上尽显华贵，但在叙事风格，主题内涵的表达上却完全融入了墨镜王拍摄文艺片的理念。这就让看惯了商业化的武侠大片的观众们感到了些许不适，对于影片好坏的分歧也由此而来。而此番的讨论也揪出了困扰华语电影多年的一大问题，大片时代下的电影（不只是武侠片）到底该如何拍？是该屈服于商业，还是该坚持文艺？还是有更好的折中之术？但无论大众如何讨论，都与王家卫无关。王家卫眼中的江湖，与时代相关，却与“大片”无关。不管世俗怎么变迁，不管电影潮流如何走向，都与他无关。王家卫似乎只活在自己为自己所构建的光影世界中，就像他永远不会摘下的墨镜一样，他只做他自己！
不管你爱不爱他，但都得承认，他是华语导演中最具情调的那位
“乾坤五绝”中最大的变数，就是中神通王重阳。集武学之精华于己身，特立独行于世上，华山论剑鏖战四杰，立于不败之地，堪称一代宗师。而在华语影坛，在武侠片领域能够称得上是一代宗师的，王家卫之外，自觉再无人可与之媲美。这是个人对于王导多一度的热爱，也是对于墨镜王以及逝去的哥哥的一次致敬！
从《英雄》到《十面埋伏》，从《无极》到《七剑》，从《龙门飞甲》到《狄仁杰之神都龙王》，再从《一代宗师》到《天注定》。在国产电影步入“大片”时代后的这十多年间，武侠片无论是从类型上，叙事上，亦或是手法上，技术上都发生了翻天覆地的变化。可唯独不变的，是这些名导们心中对于武侠豪杰，对于江湖情缘那份历久弥坚的情怀。而正是这一份份情怀的积淀，才是武侠片能够长盛不衰，历久弥新的根本原因，这不是国产电影处于什么样的时代下所能影响到的！
究竟什么才是武侠？究竟什么才是江湖？若真想探寻这个中真谛，倒不妨深入文人墨客的诗词歌赋中一探究竟...
正所谓：
天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
提剑骑跨挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。
