一个书法家的书法创作一般来说要经历三个阶段。第一个阶段是博采，也就是广泛涉猎，学习诸家法帖，为自己的创作打基础，对于怀素来说，这一个阶段的代表作是《论书帖》。
第二个阶段是沉淀积累阶段，这个时候学书者开始自化，形成自己独特的风格个性；这第二个阶段，怀素的代表作是《自叙帖》。
《自叙帖》被认为是怀素最好的作品，这也是他知名度最高的一件作品，但事实并非如此，怀素还有第三个阶段，那就是通会阶段，也就是唐代著名书法理论家孙过庭所说的“通会之际，人书俱老”。
这时书法家的创作完全进入化境，无论怎么写都能从心所欲不逾矩，这不是所有书法家都能实现的。在这个阶段，他的代表作就是《圣母帖》。
历代书家对这件作品的赏鉴和评价，比对《自叙帖》的还要高。比如清代书法家梁巘评价此作：“圆浑古茂，多带章草，是其晚年笔，较《自叙帖》更佳，盖《自叙》犹极力纵横，而此则浑古自然矣。怀素《圣母》乃帖中之最佳者。”
《圣母帖》是怀素游历东陵时（今江苏省扬州市），听闻晋代杜、康二仙女升天，护佑江淮百姓的故事，有感于斯，怀着虔诚的心情写下的。
这个姓康的仙女，就是侍奉东陵圣母的康紫霞。当时是唐代贞元九年（793年），已经是怀素完成《自叙帖》后的第十七年。
我们常用“惊蛇入草”来形容怀素的书法书写迅疾、点画细瘦的特征，但是这件《圣母帖》却并非是如此。
在这件作品中，怀素进一步吸收了王献之“破体书”的结字，以及他雄健的书风，又融合了张旭的肥笔和汉代草隶之笔，让作品的点画更加圆融稳健。
《圣母帖》向我们呈现的是怀素“复归平淡”的状态，它的文字少带字与字之间的牵连，并非是疾风骤雨式的，同时文字点画也更加凝练简约。能在此作中见出温润圆融的意态，证明怀素这时是真正做到了“直入魏晋”。
书法学习就应该取法乎上。《圣母帖》是集合了怀素一生书法精华的作品，像这样的作品不论是从法度，还是从气度上来说，都要远胜后世书法家。像这样的作品，拿出来常常观摩，也能提高我们的审美眼光。
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