本帖最后由 明镜非台 于 2014-11-6 22:46 编辑 第四节 元素的运用和意境的构建
词所牵涉到的方面，如果简单来说，在我们立意明确的情况下，无非四个：元素——构境——情绪——逻辑。如果作个比喻，逻辑是骨骼，情绪是灵魂，意境是血肉，元素是表皮。元素为意境服务，意境为情绪（主题）服务，同时再配合合理的逻辑，词便有模样。词所运用的手法，也就三个，比、兴、赋，通常比兴为一体。以上这些理论大家可以先记着，先不须深入，以后的课程我们会逐步地解读和学习这些东西。
今天，我们由浅入深，先说元素。
诗词的元素繁多，世间万物，皆可入诗词，但元素需要加工，单纯的元素，只能是大白话。而加工的程序，我认为无非是衍化、虚化、融化三种。通过衍化，我们可以让元素更为传神，给其表象意义上赋予美化、活化、甚至人性化。而要它实的时候，我们可以扎实地用它，而不需要它实的时候，我们可以去虚化它。而一首词，所运用的元素可能会有很多，如果没有融化的加工程序的话，可能就成了火锅，鸭肠毛肚啥都放进去煮，没有条理，没有层次也是不行的，所以我们要去排布，使其恰如其分地位主题服务。我们先说元素的衍化及其相关意义。
1、元素的解读
很多古人已经将很多最容易纳入诗词创造已经的元素作过演绎，我们要做的，是对这些归纳总结，以加大我们的词汇量，这对诗词的创作将大有裨益，我们先来了解一些常用元素。据说我们诗校里还有人组织了个风月派，那咱们就着这风月两字来说说怎么写风和月，先说月。
1) 月的表现
蟾
2 由于受到嫦娥等各类传说的影响，通常用这个字来演绎月亮，蟾在唐之前代表的是辟邪和吉祥，很多青铜器上都有运用，比如李商隐的“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”就是以蟾作为香炉的特征符号。嫦娥奔月是战国时期就有的传说，奔月后变化出的意象一个是兔子，一个便是蟾蜍，所以才会有用蟾来形容月亮。
2 运用上，有几种不同的方式
ü 说月亮本身的，蟾魄、银蟾、金蟾、玉蟾、蟾宫（阙、户）
ü 说月光的，有蟾光（彩、辉）、蟾影
ü 说月亮内元素的，有蟾桂（枝）、蟾兔、蟾妃（指嫦娥）
ü 说满月的，有蟾轮、圆蟾、蟾镜
ü 说缺月的，半蟾、缺蟾、新蟾、眉蟾
ü 说冷月的，有凉蟾、秋蟾、清蟾、寒蟾、霜蟾
ü 另外还有晓蟾、窗蟾等不同的用法
2 举例
ü 张元干的《水调歌头》宿雨乍开银汉，洗出玉蟾秋色，人在广寒游。
ü 贺铸的《菩萨蛮》眉样学新蟾。春愁入翠尖。。
ü 辛弃疾的《贺新郎》与客携壶连夜饮，任蟾光、飞上阑干角。
钩
2 从形象上，弯月经常被形容成钩
ü 比如，月钩、银钩、玉钩、吴钩、玉帘钩、蟾钩等等
2 举例
ü 辛弃疾的《水龙吟》把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意
ü 苏轼的《菩萨蛮》画檐初挂弯弯月，孤光未满先忧缺。遥认玉帘钩，天孙梳洗楼。
兔
2 由于月亮中传说的兔子，又成为代名词
比如玉兔、月兔、蟾兔、玄兔、寒兔、阴兔、灵兔、兔轮、兔魄、桂兔、瑶兔、雪兔等都可代指月亮
2 举例
ü 辛弃疾的《满江红》著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙。
ü 元好问的《蝶恋花》兔魄呈祥冰彩烂。广寒宫里逢华旦。
当然，表示月的元素肯定还不止这些，以上就这三个最常用的方面去举例。
2) 风的表现、
东南西北、春夏秋冬风自然不是我们要说的，主要说一些衍化过的风。咱们暂时给分四个大类，以区别其运用吧，由于风实在太多，咱们每样举两个例子，以说明其运用
2 表寒冷的：霜风、凄风
ü 柳永的《八声甘州》渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼
ü 周邦彦的《虞美人》凄风休颭半残灯。拟倩今宵归梦、到云屏。
2 表温暖的：熏风、暄风
ü 刘克庄的《满江红》懊恼每嫌寒勒住，丁宁莫被晴烘坼。柰暄风烈日太无情，如何得。、
ü 程垓的《菩萨蛮》东风有意留人住。熏风无意催人去。
2 表疾劲的：罡风、惊风。
ü 纳兰性德的《满庭芳》堠雪翻鸦，河冰跃马，惊风吹度龙堆。
ü 葛长庚的《贺新郎》指归路、钧天早晚。此去罡风三万里，但九霞、渺渺青云远。
2 表妩媚的：韶风、惠风
ü 元好问的《南乡子》迟日惠风柔。桃李成蹊绿渐稠。、
ü 洪咨夔的《临江仙》宣和宫样太清真。韶风摇斗帐，芳露湿纶巾。
2 表其他的：雁风、鹰风
ü 吴文英的《新雁过妆楼》正醉围夜玉，浅斗婵娟。雁风自劲，云气不上凉天。
ü 王勃的《饯韦兵曹》鹰风凋晚叶，蝉露泣秋枝。
3) 下面我们再说“风月”连用的几个含义
2 一是除了风和月外，还引申为美景，如辛弃疾的《水调歌头》试问东山风月，更著中年丝竹，留得谢公不。
2 第二是说诗文作品，如韩玉的《鹧鸪天》星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。饱吟风月三千首，寄与吴姬忍泪看。（注意，与“首”或“篇”等字连用，才能达成这个意思的，与“派”连用没这意思：）
2 第三是男女情爱，如韦庄的《多情》一生风月供惆悵，到处烟花恨别离
2 第四是风骚，如金瓶梅里有一回，题目就叫《景阳冈武松打虎， 潘金莲嫌夫卖风月》
2 第五是风流放荡，如以前说人“此人心性风月”，这里风月是形容词，也就是“心性放荡”的意思，只是说法文雅了一些。
2 第六指嫖妓，如《玉壶春》里“小官赴京，路从此过，闻知兄弟在此处风月”。这里的风月是动词。以前说的“风月场”，也有这意思
2 当然，也还有其他的意思，不一一举例了。
4) 简单的风和月这两个字，经过前人的演绎，可以衍化出那么多不同的意义出来，因此，古典诗词文化，是一门博大精深的学问，值得我们好生钻研。
2、衍化、比兴和构境
1) 什么是元素的衍化。所谓衍化，我认为在诗词中，是使元素趋于文雅，并对其赋予感情偏向性和生命力的一种手段和方法。在元素的衍化过程中，我们可以根据我们的需要，为其选择不同的意象，以满足构境的目的。
从诗经开始，我们的前人就在致力于衍化元素，比如《桃夭》里的
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室……”
，夭夭，是绚丽茂盛的样子；灼灼，是鲜明盛烈的样子。通过对桃花这种雅致的描写，暗喻新娘的美丽，这也是比较早期的比兴手法，其原理是通过读者的联想，借物来言事，将无感情的事物变得有感情，以激发起人们的情绪感。
这种手法，到后代，很多诗词人都将其发挥得淋漓尽致，我们来看柳永的《雨霖铃》，这是一首传颂甚广的词：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
这篇，相信大家都读过，词中，对每一种元素，都进行了很好地加工和处理，并使其更好地为我们的主题服务。
蝉，用了寒蝉，并用凄切来形容其声貌，蝉，是没有感情的动物，这时候用“凄切”这个词，就将其赋予了感情。开头就托起了一种伤感凄凉的氛围，如果用“鸣蝉绸绸”，那就变成了单纯对蝉的描写，氛围就不对了，这个境也与后文要描写的情绪脱了节，而寒蝉凄切，这就是我们经常说的起兴。
上阕结句的地方，用沉沉来形容暮霭，一片氤氲之色中，天际又是一望无涯的，阔字准确地表现了这个氛围，在这样的氛围下，表现了作者一种迷茫、失落的情绪，但也没有写出“迷茫”二字。
下阕，杨柳岸，晓风残月，酒醒的时候，看见的情景，是在杨柳岸边，临晨的风吹着自己，望着一轮缺月缓缓地落下，缺月，代表的是不完满，晓风，代表的是清冷，在这种情景下，人的切身感受就出来了，不用去大喊大叫人的凄凉，通过简单的四个字，便能凸显情绪。而这里若是换个方式，变成“熏风明月”，那同样也是达不到这个效果的。
我们举以上的例子，是为了充分说明，诗词中，对元素的衍化方向，就决定了构什么样的境，而什么样的境，便表现了什么样的情绪，元素——构境——情绪这三者是层层推进，相当于一条锁链，缺一不可，哪个环节没做对亦不可。
PS，很多初学者写词，说这是我看到的，或我上阕是写景，我的景是由远到近或是由近到远来分层次的，但看完了，发现很空，什么都说了但什么都没说，原因就是没有很好地衍化元素，让其为主题服务。
2) 衍化也是词避俗的一种手段。
我们来看两个例子，首先是关汉卿的曲，
双调大德歌·秋
风飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
再来看秦观的《木兰花》
秋容老尽芙蓉院。草上霜花匀似翦。西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷。
玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。岁华一任委西风，独有春红留醉脸。
这两首，一曲一词，描写的都是秋天，表达的感情都是思人，而运用的手法却大不相同。
关汉卿的作品里，表现的感情大胆而直白，对元素基本上没有太多的加工，在风、雨、泪、蝉、蛩、芭蕉等元素中，基本所使用的也是白描手法。
而秦观的作品，在差不多的篇幅，差不多的题材里，一是运用的元素要多得多，二是对元素进行了分别地加工，如芙蓉院、霜花、秀帘、银筝雁、金鸭暖等等。三是对感情的表现更加含蓄，只最后一句“春红留醉脸”似有似无地点出了主人公的感情点，并以春与前文的秋形成了对比。虽然直露感情的只有这一句，但前文的衍化方向，比如风压秀帘的压字、慵整银筝雁的慵字、委西风的委字等，已经将主人公的感情渗透在里面，全篇的表达性上，并不露骨，亦不奔放，但我们看到的是背后的情感，这就是衍化的作用。
通过以上的举例和分析，我们可以看出词写作的特点。
衍化元素，有很多种方式，比如一个柳，有烟柳、弱柳、细柳、绿柳、蒲柳等等，同样用一个柳，怎么样去衍化才能达到构境的目的，这是我们需要关注的，回头我们找一两节课专门给大家说元素衍化的实例。
3) 衍化的误区
现代网络诗词人，经常会出现“造词”的现象，为了表现自己心目中的某个场景或某种情感，弄了些前无古人后无来者的词汇出来，更有些，为了彰显所谓的“大气”，就去“胡吹大气”，字面上看着雄浑高远，但仔细一读，啥也不通，更美其名曰“求新”，“不拘于古”。（当然，我在这也不想举例，谁想当反面教材的可以来报名），这便是元素衍化的误区。
要知道，中华文明几千年，入得诗词的词汇，前人已经作了很多的努力，比如上文说的一个风一个月，就有那么多衍伸意义，我们要出新，更多的要从意象的新去着手，而非字词的新，张炎在《词源》中说过，“词以意趣为主，要不蹈袭前人语意”。注意，这里是“语意”，而不是“语言”。语意指的是让作者多出意象的新，而不是字词的新。不然我们还要词典干啥，都去自己造算了。
而张炎的这句话，我们也要辩证地去理解，先嚼透古人之惠，才能创出自己的新，经常看到一些年轻人，连律都不知道是啥东西，就自诩是无律派，诗没写明白几首，要自立门户地去创新，这都是无知的表现，希望诗校的同学们切勿学这种夜郎自大的行为。
而为什么初学者很多会去造词呢？其根源在于本身字词的匮乏，在积累不够的情况下，自己想出来的东西表现不出来，那么也只有自己去造。其实在那么多前人的积累下，基本想得出来的意象我们都可以用字词表现得出来。
而可不可以造呢？自然是可以的，但要造得合理，造得经典，造出来能被广泛接受并流传下去，这需要对语言文化有深入的研究，不是我们平常人可以做的事情。
3、虚化
1）什么是虚化，用四个字来总结，便是“神游言外”。虚化的手法，有些用在词中，更多的用在尾句。清朝的李渔在《窥词管见》中说结句之法时说:“有淡语收浓词者，别是一法。” 这样做的目的，是将读者的着眼点和思绪宕开去，制造一种神韵幽远，思绪不尽的效果。
2）比较典型的例子，如谢逸的《鹧鸪天》
桐叶成阴拂画檐。清风凉处卷疏帘。红绡舞袖萦腰柳，碧玉眉心媚脸莲。
愁满眼，水连天。香笺小字倩谁传。梅黄楚岸垂垂雨，草碧吴江淡淡烟。
前文的起兴，通过桐树拂画檐，清风卷疏帘这两种闺阁的常见元素，来托起闺情，中间，愁满眼表情绪，并用问句“小字倩谁传”来表现思念，但到最后两句，视线的焦点并未聚焦在男女之情，或是女子辗转思念的情绪上，而是一笔宕开，转而描景，并将视线拉远，从对自己感情的描写拉到景物的描写，这无疑是一种很成功的笔法，不但将境界拉开，而且使情更显得悠长，更能发挥出读者的想象力。
3）我们再来看花间代表词人温庭筠的一首《菩萨蛮》
蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。相见牡丹时，暂来还别离。
翠钗金作股，钗上蝶双舞。心事竟谁知，月明花满枝。
这篇作品，以人起笔，是明显的“有我”之境，然后通过“暂来”句，来说离合的事情，并以托情，之后通过蝶双舞，来表现主人公的思念和羡慕蝴蝶的成双成对。而虚笔的运用，仍是在尾句，在说了“心事竟谁知”之后，没有直接沿着心事的脉络走下去，而也是顾左右而言他，说到明月和花枝上去了。这和上文谢逸的鹧鸪天的尾句处理，属于同一种类型，不写实，但显得非常蕴藉，符合温词的一贯特性，藏而不露。
4）虚化的误区
作为虚化的手法，尽管在词中屡见不鲜，但值得我们注意的是，在“顾左右而言他”的同时，需要考虑与主题的脉络联系，而不是跳到一个与主题完全不相关的意象上去，关键的问题在于，整体的构境必须统一，比如说，你前面所构的，是旖旎之境，那么虚化的笔法就不能是苍凉和雄壮，也就是说“气”要贯通，不能隔，一隔就完了。同时，所选择的元素与之前的必须有相关性，这一点我们在下面融化的部分来讲。
4、融化
所谓的融化，其实古来的典籍中，也是没有这个说法的，我总结的是，我们所采的元素之间，必须起到相互依托的作用，并使全篇和谐，同时，将衍化后元素为人物情事意象所用，构成情景交融、浑化无痕的效果。特别要注意的是，对每个元素的加工衍化方式，都要符合整体构境的需求，使整个“气脉”连贯，并为情绪和主题所用。
第一、景物相融的例子，咱们以比较擅长写景的谢逸举例，他《青玉案》中
芦花飘雪迷洲渚。送秋水，连天去。一叶小舟横别浦。数声鸿雁，两行鸥鹭，天淡潇湘暮。
蓬窗醉梦惊箫鼓。回首青楼在何处。柳岸风轻吹残暑。菊开青蕊，叶飞红树。江上潇潇雨。
这是一篇典型的秋景描写，其中也是采取了秋天惯见的元素，芦花、秋水、小舟、鸿雁、鸥鹭、残暑、菊蕊、红叶、秋雨……。在那么多的元素中，没有一个会显得特别地突兀，作者以这些元素融合在一起，构建了一副很经典的《秋景图》，通过文字描写，我们可以很容易在脑中勾画和复原出其中的画面，意境开阔，韵致寒淡，并让人有寥落空漠之感。
清代的田同之在《西圃词说》中曰:“深于言情者，正在善于写景。”描情的基础，便是写景，写景的基本功，便是融各项元素于一体，使其和谐流畅，这样方能达成言情悠远的艺术效果。
第二、以景物融化人物情事意象。
这便是通常我们说的情景交融，而要把这个手法用得好，则非比兴不可，特别是其中的暗喻，什么景比什么情，什么物比什么事，一定要提前构思得非常严密，我通常将此称为“架桥”，以对景的衍化，来体现情绪的波动，以对物的描写来暗说事的变化，这是词到了一定境界的时候需要掌握的手法。我们下面用周邦彦的一首《渡江云》来举例分析：
晴岚低楚甸，暖回雁翼，阵势起平沙。骤惊春在眼，借问何时，委屈到山家。
涂香晕色，盛粉饰、争作妍华。千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。
堪嗟，清江东注，画舸西流，指长安日下。愁宴阑、风翻旗尾，潮溅乌纱。
今宵正对初弦月，傍水驿、深舣薕葭。沉恨处，时时自剔灯花。
在周邦彦的作品中，这篇属于构思运笔非常精细的。由于对词的鉴赏，我们回头到鉴赏课的时候再讲，所以这里只简单带过。
首先，我们要了解写作背景，有说此词是美成第二次被召入京为官时重过荆州之作，我们就按照这个说法。这首词的上片描写沿江舟行所见两岸山村春色，下片描写江边饯别及逆水行舟的情景。
那么上阕“暖迴雁翼，阵势起平沙”二句，表面上所写虽是雁阵之起飞，实际上是以大雁暗喻朝中的新党纷纷得意回朝的事情。下面的“骤惊春在眼，借问何时，委曲到山家”数句，表面是写春天到来时，春光也来到了山中的人家，但此处实隐含有自己在此次政局转变中也再度被召还朝之意。
下阕，“清江东注，画舸西流”，逆水行舟，代表着行程并不是一帆风顺的，因为前面有个“堪嗟”， 嗟的是什么呢？除了刚才说的，还有“风翻旗尾，潮溅乌纱”，
“旗”代表权力和党派，而“风翻”，意味着动荡，“乌纱”代表官位，而被潮水所溅，更意味着有可能被颠覆。至末句，“沉恨处，时时自剔灯花”，用以表现水程夜泊下孤独寂寞的心情及自己满怀心事的情景。
在这篇作品中，作者句句言景，却又句句不拘于景，所有构建的元素和对元素的加工衍化方向，均是奔着事去的，但又没有一句是言事的，“架桥”非常好，这便是作词的高妙之处。但由于其构思精妙，颇要费些功夫，新手慎模仿。
第三、元素之间相互依托，为情绪造势。
我们还是以周邦彦的作品为例，来看这首《浪淘沙慢》：
昼阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门帐饮乍阕。
正扶面、垂杨堪揽结；掩红泪、玉手亲折。念汉浦、离鸿去何许？经时信音绝。
情切。望中地远天阔。向露冷、风清无人处，耿耿寒漏咽。
嗟万事难忘，唯是轻别。翠尊未竭。凭断云留取，西楼残月。
罗带光消纹衾叠。连环解、旧香顿歇；怨歌永、琼壶敲尽缺。
恨春去、不与人期。弄夜色、空余满地梨花雪。
这首词以时间的推移为主线，通过对离别、思念、追悔、期望、怨恨、空茫等人物思绪发展的几个阶段进行描写，抒发了词人对恋人的深深怀念之情。
照例这里讲的不是赏析，我们还是简单说。词的上片，主要写分别，中篇，所表达的主要是别后的思念，到下阕，不完满的悔恨中，表达期望和空茫的情绪。
值得重点说的，是下阕的“罗带光消纹衾叠。连环解、旧香顿歇；怨歌永、琼壶敲尽缺”。这几句，看起来互不相关，但实际环环相扣，互为依托，并以“连珠炮”的形式，诉说了五个遭到破坏的美好事物，渲染了一系列的不完满的景象。
这五个元素分别是“失去光泽的丝质衣带”——罗带光销；“皱褶了的花纹衾被”——纹衾叠；“被拆散了的玉连环”—— 连环解；“情人所赠的香已失去芬芳”—— 旧香顿歇（韩寿香分的典故）；“被长期唱怨歌击节所敲缺了的壶沿”—— 怨歌永、琼壶敲尽缺”（这里用的是王敦酒后咏曹操诗的典故）。
衣带、被子、连环、香、壶这五个本不相关的元素，经过美成的衍化，铺陈出了一个不完满的系列，并互为依托，互相衬托，在一个环境内，画面感极强，并带动了整体的缺憾感，之后以一个“恨”字来收起，这在词的笔法中，堪称一绝。而最后，以“空余满地梨花雪”来作结，意境悠远，给人以无限的遐想。
陈延焯在评价这首作品的时候说：蓄势后，骤雨飘风，不可遏抑。歌至曲终，觉万汇哀鸣，天地变色……
这里说个题外话，我和一苇校长就诗校同学学词应从柳永还是周邦彦入手作过争论，我至今还是认为，不能从周邦彦入手，因为仅就以上两种类型的笔法和技巧，初学者无论如何，是很难在短期内掌握的，而柳永那种“晓风残月”类型的东西，要好学得多。
说归说，例子举得虽然复杂了点，但目的，是让同学们对融化元素，互为依托，为情所用等方面有个更直观的了解。并不是现在就模仿周邦彦给弄一阙出来。
融化的误区
照例，咱们这个反面教材还是不举例了，只说理论。
首先，元素融化，切忌自相矛盾，比如说，用春天的一个景象来喻个什么东西，又用秋天的景象喻下一个，将两个元素结合在一个场景下说，这是逻辑上的矛盾，我们在求其第二层意思说得通的情况下，必须考虑到其表象上的合理性，让其成为一首无论在景物上还是在情事上都完善的作品。
其次，读者的思维是跟着作者的引导走的，但要引导，而不是作者明白就当明白了。写诗，自己说得通就行，但写词，得读者看得通。我们经常见到一些作品，弄了一些莫名其妙的元素在里面，一推敲起来，作者说当时看到的就是这个场景。但大家要注意，不是看到的所有场景都可以入这篇作品，因为无论你写什么元素或者场景，都必须是要为主题和情绪服务的，当这个场景起到的是与情绪的反向作用，或者作者的加工笔法没能达到使意象能为这篇作品服务的情况下，那么就入不得这篇作品。
还有一些作者，到了自己都说不通的情况下，就会说：这就是我写的，我自己明白就行了，不需要别人明白。那么，我只能说，你这篇作品最好是放家里自己关上门欣赏并偷着乐，不需要发出来。因为发出来的东西，就必须符合大众的审美观和思维方式，不是自己一个人理解了就了事的。这点同学们务必要注意。
