陈胜广，博士，中国美术家协会会员，陈胜广美术馆馆长，文化部人民画院艺术创作院执行副院长，中国人民大学画院写意花鸟画导师，中国红色文化研究会文化产业委员会副理事长。定居北京，从事中国画研究与创新，能诗文、擅书法、通画理。
▲《素艳暗香》240cm x 150cm
▲ 《山外冷香清入梦》218cm x 169cm
初识胜广先生大约是10年前。那时他在北京市西城区文津街7号的国家图书馆古籍馆里的一个书画工作室任专职画家。说实在的，那时的他在北京已是展露头角，小有名气。功底深厚的他，伏案之间，常看到他苦练“四君子”基本功的兰竹风流，梅菊雅韵。间或专攻山水的艺理和上层次的学习实践，年复一年，术业专攻，终得形而上的突破。露尖小荷终于开花结藕，技压群雄成就了他中国画坛一颗耀眼明星。
▲ 《笔下氤氲万叠山》360cm x 120cm
胜广先生的绘画之路，有少年的兴趣使然，有青年的任性困惑，也有中年的升华得道。追忆中有从手帕、画片等图案的物化，有享受过程又随心所欲的涂鸦，有郭石夫老师的谆谆教诲，还有规范的程式化学习。多力并发，相互作用，终于梦圆初心，妙笔生花。
▲ 《云山清晖》180cm x 70cm
对于绘画基础，一套芥子园画谱他在临反复，反复临中记忆犹新，耳熟能详，融会贯通，多有收获。对于绘画实践，他取法乎上，力追宋、元。入古不泥，常与明、清大家对话，有古人之思，脱古人之法，以生活是艺术创作的源泉为出发点，搜尽奇峰打草稿，超然物外写心象。在自我风格的探索追求中迈步高原，攀登高峰。对于绘画理论，他用功画外，不仅修学儒家天人合一的中庸之道；道家修仙修真的无为而治；佛家明心见性的众生平等，而且诗文歌赋、乃至书法、茶道、收藏等兼修，因而在创作实践中多有顿悟、心得和触类旁通，而且已融在了他的绘画理论中。
▲《紫气东来》180cm x 70cm
在他著的《论绘画的中西结合》从融合与扬弃的观点出发，阐述了中国画要屹立于世界民族文化之林，就必须正本清源的保持民族绘画语言，延续民族绘画精髓。任何拿来主义，不符合逻辑的中西结合，以及舍其笔墨语言而标新立异的中国画，都会走进死胡同。揭示了只要是民族的，才是世界的艺术真谛。
▲《 东风第一枝》220cm x 150cm
他《试论中国画的程式化》则从理论层面诠释程式化的基础性、规范性和必要性。阐述了中国画的程式是历代画家由自然法则到艺术法则转换过程中，长期积累、提炼而升华出的笔墨形式语言和艺术符号以及图式的集大成模式。它和京剧中的“唱、念、做、打”的艺术程式一样，如同圣经宝典，大师临头。
▲《清高图》240cm x 90cm
程式化艺术符号就像建筑中的砖、瓦、水泥、钢筋等单元物质，有了这些物质才能组成形式各异的高楼大厦和美丽城市。透析了中国画每一笔都有程式要求的内在规律和基本遵循。给出了中国画的程式化内涵是中国绘画高度成熟的重要标志，是画家心理流程，依据客观世界多样性的对立统一法则的总体把握，是历代艺术家长期艺术实践与理论相结合的产物，也是中国画发展到一定高度的重要笔墨语言和艺术符号。
▲《庭前春意闹》68cm x 35cm
解读胜广先生的作品，重传统而不师泥古人，讲传承而不物化作品。创作实践中，他牢记“学我者生，似我者死”的绘画辩证法，博学奠基，睿智取舍，变化融合，推陈出新。
▲《照日深红暖见鱼》68cm x 35cm
解读胜广先生的作品，写意花鸟如《山静鸟声远》《花姿独俊时》《荷风十万倾》《老藤疏叶晚作瓜》《闲来幽处话荣枯》等，取法徐渭、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师，墨色运用巧夺天工，线条变化力透纸背，间有飞鸟鱼虫舞动，于自然天籁间营造出一种笔墨粗疏而雅意浑然的景观，大有呼之欲出之感，给人开以新风。
▲《春华秋实》68cm x 35cm
解读胜广先生的作品，山水如《春晨》《素艳暗香》《山川大美》《疏林奇峰远》《苍然万山色》《山外冷香清入梦》《野水蜀山万千重》等，取法“四王”、石涛、董其昌，上追宋元，传统功力扎实深厚。尤其是用大写意花鸟画理念提升山水之人文画境，使作品既布局精妙，浑厚潇洒；又与时俱进，另开生面。
▲《 焦雨润新绿》68cm x 35cm
不论是巨幅，还是小品，其中有大我的“五岳”。或是泰山的磅礴，于苍松巨石间云海舞姿，群峰多娇。或是华山的奇险，于纵横河流的切割中成就一座峻秀的山峰和许多奇形怪状的岩石。或是衡山的禅意，于自然的风蚀间尤显山更高、坡更陡、谷更深、意更浓。或是黄山的竞秀，于奇松、怪石、云海、温泉、冬雪五绝于世中得知“黄山归来不看岳”的慨叹。或是嵩山的文化，于奇异峻峰中独赏“嵩高惟岳，峻极于天”的名句。也有小我的山水。或是“一溪贯群山,清浅萦九曲”的武夷山自然景观，或是“江作青罗带，山如碧玉簪”阳朔风光。幅幅作品，既入得了虎穴，擒得住虎子，又出得了虎穴。
▲《老藤疏叶晚作花》68cm x 35cm
解读胜广先生的作品，其苍劲雄浑的境界，风格奇崛的构思，既有传统文脉又显现代风采，恰如其分地表现出东方独特的审美特质和文化底韵。这种取自民族本原，刻画生活一隅，没有舶来移植，禅意天籁打造的作品，不论是壑宕幽谷、密林修竹、鸣泉飞瀑、氤氲云烟，还是飞鸟鱼虫果硕，小桥流水人家，不同的画面感，以及融在其中的意象，俗而脱俗，雅而大雅，颇有“中国风度”。给人以清新秀美、大气豪放之感。逐渐地形成了独特的有个性的艺术风貌。
▲《忆写青城古寺》64cm x 40cm
胜广先生以“书画同源”为遵循，主攻画道之余，总会腾出时间取法乎上，临摹法帖。观之题款，不论是浓淡干涩的取舍，还是点、线、筋、骨的发力，乃至笔断意连的把握，于游刃有余中使作品中的画和书遥相呼应。
▲《忆写峨嵋山洪椿古寺》60cm x 20cm
胜广先生还是一个幽默通达之人，言中俱彻，表里粲然。缘分之间，或于饮茶品茗之际成为知心朋友，或于笔会论坛之际成为莫逆之交。
▲ 《秋山晚色》138cm x 68cm
胜广先生袓籍四川,定居北京。字潇溢、道乎，号一道山人，闲云堂主人。为中国画博士，中国美术家协会会员，陈胜广美术馆馆长，文化部艺术创作院执行副院长，中国人民大学画院写意花鸟画导师，中国红色文化研究会文化产业委员会副理事长。作品先后入选第13届全军美展，“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画大展，“翰墨青州”全国中国画大展，“翰墨齐鲁”全国中国画大展，获抗战70周年全军美展优秀奖。参加“绿墨”——环保科技走进艺术，中国画名家十人展，获赠新能源电动汽车一辆。还应联合国之邀，成功举办《2012年水墨聚焦走进联合国》。
▲《疏林奇峰远》138cm x 68cm
《中国画浅议》《中国画的程式化》《陈胜广绘画手记》《论绘画的中西结合》《什么是中国画 怎样学习中国画》《如何将书法用笔转换成绘画用笔》《小写意花鸟丶大写意花鸟画的笔墨训练方法》《兰、竹笔法训练，与中国画的笔墨关系》
当前学术研究方向：魏晋南北朝绘画与当代中国画健康发展暨中国画文脉延续的启示。
▲《榴开百子》180cm x 97cm
2017年9月作品入选纪念中国人民解放军成立90周年暨1 3届全军美术作品展获优秀奖。
2016年7月作品入选中国美协主办的“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画大展。
2016年8月作品入选中国美协主办的“翰墨青州”全国中国画大展。
2015年9月作品入选抗战70周年全军美术作品展获优秀奖。
2015年6月作品入选中国美协主办的“翰墨齐鲁”全国中国画大展。
▲ 《云山耸韵》180cm x 70cm
2014年10月参加“绿墨”——环保科技走进艺术，中国画名家十人展，并获赠新能源电动汽车一辆。
2013年参加导师张立辰先生教学40周年，在中央美术学院举行师生展。
2013年11月在炎黄艺术馆举行教育部（中国首届）201 3届博士课程毕业展。
2012年6月应联合国之邀，在联合国总部成功举办《2012年水墨聚焦走进联合国》。
▲《家山自有澄怀处》180cm x 97cm
2012年7月陪同全国人大常委、法律委员会副主任胡彦林上将，张宗银、盛和泰少将参观 国防科技大学并作画留念。
2012年10月中央美术学院博士研究生山东枣庄、河南太行山写生。
2012年3月由导师、中国当代著名大写意花鸟画家张立辰先生带队，中国美术学院许江院长、中央美术学院潘公凯院长有力支持；中央美术学院博士生、研究生百余人南下“访师问学、求是得真”于中国美术学院历时月余，访学圆满成功。
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